Protocolo AB2MK24-37 | |
---|---|
Data/Hora | 02/10/2024 - 19:52:05 |
Nome | Carlos Alberto Prado Perez |
Nome artístico | Carlinhos Perez |
Já tem cadastro no Portal Mairinque Cultural? | Sim |
Qual código do cadastro? | PC002M |
DADOS PESSOAIS DO AGENTE CULTURAL | |
Raça, cor, etnia | Branco |
Pertence a alguma comunidade tradicional? | Não pertenço a comunidade tradicional |
Você é uma Pessoa com Deficiência - PCD? | Não |
Qual tipo de deficiência? | |
Se optar pelo sistema de cotas, qual delas? | |
CURRÍCULO CULTURAL DO AGENTE | |
Nível de atuação na área Cultural? | |
Quanto tempo de atuação na área Cultural? | |
Qual(is) a(s) área(s) cultural(is) que você atua? | |
O que você é? | |
Você representa algum Coletivo ou Associação? | Não |
Qual nome do Coletivo ou Associação? | |
Declaração de representante de Coletivo | Visualizar arquivo |
Conte um pouco sobre o coletivo | |
Conte um pouco sobre você. | |
Links importantes do seu trabalho artístico/cultural | |
DESCREVA SEU PROJETO | |
Nome do projeto | Sou daqui mesmo |
Qual categoria do projeto? | Música |
Qual faixa de valor para seu projeto? | Faixa 1 - R$ 20.000,00 |
Apresentação detalhada do projeto | Realização da II Mostra de Música Autoral de Mairinque “SOU DAQUI MESMO”, dando assim continuidade ao projeto realizado, com sucesso, em julho deste ano. Mairinque, até o final dos anos 60, realizava Festivais de música autoral, anualmente, pois aqui sempre teve, e tem, inúmeros musicistas e compositores. Este projeto, pelo segundo ano consecutivo, fará um resgate desta tradição que estava “esquecida” por, aproximadamente, cinquenta anos. Diversos compositores, da cidade, têm enfrentado dificuldades e falta de oportunidades para apresentarem suas composições em locais e em eventos apropriados para que sejam ouvidos e recebam o devido e merecido reconhecimento pelas suas criações junto ao público. Este festival não será no modelo competitivo, mas sim, no formato de Mostra onde todas as 10 composições classificadas receberão uma premiação igualitária (cachê). Neste ano, o projeto contempla a participação de uma Banda de Apoio aos compositores classificados para que os mesmos se sintam ainda mais valorizados e recebam, gratuitamente, um arranjo harmônico de suas canções. O projeto ainda prevê a realização de uma Oficina/Vivência (o processo criativo da Canção) para compositores e compositoras, a qual será intermediada pelo artista João Bid, cantor e compositor da cidade e autor do álbum musical “Feito Em Casa”, em parceria com Maria Cândida Bertolini, musicista e compositora, onde eles relatam, musicalmente, histórias e estórias da cidade de Mairinque e de muitas personagens local, tais como: “A Estação Esperando o Trem”, “Joaquinlão”, “Jabá Pipoqueiro”, “Zé Enfermeiro”, “Jardineiros da Ilusão”, “Minha Cidade”. João Bid possui uma carreira, como cantor e compositor, de mais de 40 anos e já foi premiado em diversas ocasiões, conforme curriculum anexo. |
Objetivo do projeto | Resgatar a prática da criação de Canções na cidade de Mairinque, ao mesmo tempo que estimula e fomenta o cenário artístico cultural da cidade. Valorizar o artista local, proporcionando um local adequado para as apresentações das criações do mesmo. Proporcionar o surgimento de novos talentos artísticos na área de criação de canções, respeitando as mais diversas vertentes artísticas da música brasileira. Dar oportunidade de troca de experiências no processo de criação de canções, através da vivencia/oficina que será realizada a todos os interessados, independente da classificação de suas canções ou não. Proporcionar uma maior interação artística do jovem compositor com músicos de maior experiência, durante sua apresentação com uma banda de apoio de qualidade. |
Relevância do projeto | Mairinque é reconhecidamente, por todos, como uma cidade de grande expressão cultural e denominada como um "Celeiro Artístico" , principalmente no segmento musical. Desde sua fundação em 1890, a música teve destaque nas atividades culturais da comunidade da Vila Mayrink com a formação de bandas e orquestras que se apresentavam no coreto do Jardim principal da vila. Em 1903 é fundado o primeiro clube da cidade, a Sociedade Operária, Musical e Recreativa - SOMR (https://ampfmairinque.org/nem-so-de-pao-vive-o-homem/) onde a música e o também o teatro eram destaques. Durante toda sua história, Mairinque formou inúmeros musicistas. Nos anos das décadas de 1960 e 1970, os Festivais de Música Brasileira foram marcantes e movimentaram as atividades culturais da cidade. Este Projeto resgata estes Festivais, proporcionando um espaço de qualidade para que compositores e compositoras da cidade e região apresentem suas canções. O Projeto também visa valorizar esses artistas, oferecendo, gratuitamente, aos classificados, um Arranjo Musical as canções que serão apresentadas na Mostra. Essas apresentações serão feitas com uma Banda de Apoio disponibilizada pelo Projeto. Vale destacar que este Projeto é uma CONTINUIDADE CULTURAL do projeto homônimo, contemplado pela LPG em 2023 e que foi realizado com total sucesso em julho deste ano (2024). E como já vimos na primeira edição do "Sou Daqui Mesmo", este tipo de iniciativa e em forma de MOSTRA (não competitivo) fortalece a revelação de novos e jovens talentos. A realização da Vivência / Oficina sobre o Processo da Criação da Canção com os compositores e compositoras, classificados ou não, faz uma forte função de formação artística e possibilita um momento importante de trocas de experiências na maneira de se criar e compor canções. Outra grande relevância deste Projeto é que ele fortalece a cadeia criativa e econômica da cultura em nossa região pois utiliza diversas áreas da cadeia artística, tais como: audiovisual. músicos, compositores, poetas, técnicos de som, técnicos de iluminação, produtores, etc |
Histórico do projeto | Como membro do coletivo CONFACA (Confraria de Autores e Autoras de Canções) participei da produção de todas as Mostras realizadas pelo Coletivo, desde 2016, inclusive no triste período da pandemia, quando realizamos as Mostras via ONLINE, Especificamente, em Mairinque realizamos três Mostras de Música Autoral CONFACA. Em 2023 com a Lei Paulo Gustavo, tivemos a oportunidade de criar este projeto (SOU DAQUI MESMO) , o qual foi contemplado pelo Edital Municipal e realizamos a Mostra em julho deste ano, 2024, com total sucesso e participação de compositores(as) da cidade. Este Projeto vem dar continuidade a essa importante iniciativa e resgatar e fortalecer, de vez, a tradição artística de Mairinque. |
Metas do projeto | Atingir a capacidade máxima de lotação de público do salão de eventos da AMPF (150 pessoas sentadas). A partir desta II Mostra de Música Autoral, resgatar a tradição de festivais e motivar a criação artística de forma a realizar este evento cultural, anualmente, tornando-o assim, uma marca do DNA Artístico Mairinquense, sempre presente em nossa história desde a fundação da Vila Mayrink, em 1890. Motivar jovens artistas da cidade na perseverança do processo autoral e criativo de canções, através da Oficina/Vivência que será realizada, gratuitamente, aos compositores, pelo compositor João Bid. |
Breve currículo dos integrantes do projeto. | O Currículo dos integrantes do projeto está no documento anexo . |
Previsão de lançamento/aplicação do projeto | 25/07/2025 |
Locais sugeridos para realização do projeto | Associação Mairinquense de Preservação Ferroviária |
Perfil do público alvo | Adolescente - Jovem - Adulto - 3ª Idade - |
Sua ação cultural é voltada prioritariamente para algum destes perfis de público? | Não é voltada especificamente para um perfil, é aberta para todos - |
Se sua ação cultural é voltada à um perfil de público não citado na pergunta anterior, descreva qual. | |
Estimativa de público | 1000 |
Plano de divulgação do projeto | Divulgação na imprensa local (jornal) e nas redes sociais, através de impulsionamentos, a partir de 01/04/2025 |
Links importantes sobre o projeto (Fotos, vídeos e outras informações que julgue importantes) | Colocamos aqui algumas fotos e links de vídeos do projeto realizado neste ano (2024) https://www.facebook.com/photo/?fbid=1941959986270988&set=pcb.1941960266270960 https://www.facebook.com/photo/?fbid=8379587988720743&set=a.178601922152765 https://www.youtube.com/watch?v=9HGRLunZ7Q8 https://www.youtube.com/watch?v=DNlZG_0V2LU https://www.youtube.com/watch?v=5z7VWmuwMjU https://www.youtube.com/watch?v=0DSgKmjyMec |
Envie um vídeo ou um áudio explicando seu projeto. | Visualizar arquivo |
Quais contrapartidas serão oferecidas? | Aos compositores e compositoras classificados será entregue um troféu de participação e será pago um cachê. Será oferecida uma Oficina / Vivência sobre o Processo Criativo de Canções aos compositores e compositoras, mesmo aos não classificados na Mostra. Os compositores receberão um vídeo com a gravação, ao vivo, de sua apresentação na Mostra. Os vídeos das músicas apresentadas na Mostra serão disponibilizados na página do YOUTUBE e no site oficial da AMPF www.ampfmairinque.org |
Projeto possui recursos financeiros de outras fontes? Se sim, quais? | Não |
O projeto prevê a venda de produtos/ingressos? | Não |
Anexo VIII - Equipe/Orçamento/Cronograma | Visualizar arquivo |
Medidas de acessibilidade empregadas no projeto | |
Acessibilidade arquitetônica | rotas acessíveis, com espaço de manobra para cadeira de rodas; - rampas - vagas de estacionamento para pessoas com deficiência - |
Acessibilidade atitudinal: | |
Acessibilidade comunicacional: | a Língua Brasileira de Sinais - Libras; - |
Observações |
Protocolo AB2MK24-36 | |
---|---|
Data/Hora | 01/10/2024 - 23:36:34 |
Nome | Gabriel Mourão Cézar |
Nome artístico | Gabriel Mourão |
Já tem cadastro no Portal Mairinque Cultural? | Sim |
Qual código do cadastro? | MS055M |
DADOS PESSOAIS DO AGENTE CULTURAL | |
Raça, cor, etnia | Branco |
Pertence a alguma comunidade tradicional? | Povos de Terreiro |
Você é uma Pessoa com Deficiência - PCD? | Não |
Qual tipo de deficiência? | |
Se optar pelo sistema de cotas, qual delas? | |
CURRÍCULO CULTURAL DO AGENTE | |
Nível de atuação na área Cultural? | |
Quanto tempo de atuação na área Cultural? | |
Qual(is) a(s) área(s) cultural(is) que você atua? | |
O que você é? | |
Você representa algum Coletivo ou Associação? | Não |
Qual nome do Coletivo ou Associação? | |
Declaração de representante de Coletivo | Visualizar arquivo |
Conte um pouco sobre o coletivo | |
Conte um pouco sobre você. | |
Links importantes do seu trabalho artístico/cultural | |
DESCREVA SEU PROJETO | |
Nome do projeto | Rezo da Casinha - 4ª Edição |
Qual categoria do projeto? | Cultura Popular e Manifestações Tradicionais |
Qual faixa de valor para seu projeto? | Faixa 3 - R$ 10.000,00 |
Apresentação detalhada do projeto | A proposta deste projeto é organizar um festival musical em que, para além da música, possa-se vivenciar uma gama de outras expressões que despertem a sensibilidade para com a natureza e a empatia. Para tanto, o Festival Rezo da Casinha – 4ª edição, buscará reafirmar uma história que acontece há 3 anos na cidade de Mairinque, em formato itinerante, e agora queremos expandir e agregar valores com o incentivo da PNAB. Pretendemos nos juntar as margens da Represa de Itupararanga, na chácara São Francisco, em uma versão comemorativa deste 4º festival, com a temática Ambiental como princípio e em conexão com atividades e vivências com representantes dos povos Originários, maiores defensores de nossa fauna e flora. O evento Rezo da Casinha, já é um evento cultural e social muito forte, uma vez que consegue prover um espaço livre e eclético para que culturas tradicionais regionais e nacionais como Santo Daime, a Ciranda, religiões de matriz africana como a Umbanda, o Cambomblé, o Rastafari, assim como, Canções Espirituais Católicas e de outras vertentes, podem fruir em apresentações em um espaço comum. O evento busca unir oficinas, vivências, apresentações musicais e várias outras manifestações artísticas de forma voluntária e por sincronicidade, como oficinas de Kokedama (Vasos aéreos), Contação de histórias, jogos infantis, esportes, feira gastronômica, feira de artes e escambo e muita música ao vivo, autoral. Na última edição foram 2 dias com mais de 30 apresentações reunindo mais de 80 artistas, além de atrações infantis, espaço kids, gincanas e brincadeiras, um plantio coletivo e feira gastronômica. Nessa 4ª Edição queremos contemplar por meio de fichas de inscrição, 8 artistas musicais, 4 artistas do artesanato com oficinas e 1 fotógrafo com exposições e, que apoiarão o registro do evento e posteriormente será publicado um vídeo com o olhar os participantes sob o registro do evento e as belezas de Mairinque. |
Objetivo do projeto | Possibilitar a interação entre gêneros musicais distintos de culturas distintas em um espaço livre e comum à expressão musical; Conectar pessoas e unir propósitos ativos com tema socioambiental por meio de vivências e experiências artísticas; Incentivar novas formas de alimentação por meio da relação com o plantio e o consumo de horta familiar; Reciclar a cultura local e apresentar uma nova consciência sobre a música unida às vivências e a natureza. |
Relevância do projeto | O projeto cria um legado cultural duradouro para a cidade. Impulsiona e promove a visibilidade de produções culturais em Mairinque além de valorizar músicos e artistas da cidade potencializando a nossa rede artística nacional levando o nome de Mairinque para os 4 cantos do planeta! Traz também referências culturais dos povos originários e medicinas da floresta buscando levar uma proposta de resgate do planeta Terra. |
Histórico do projeto | A ação solidária e social Rezo da Casinha é um evento itinerante que aconteceu em alguns locais de Mairinque e Ibiúna desde 2021. Nas três primeiras edições contamos com a presença de inúmeras atrações, dentre elas, roda de cacau sagrado, música medicina, espaço kids, trilhas, exposições artísticas, oficinas de kokedama, entre muitas outras experiências culturais e religiosas em um clima familiar para todos os públicos. O Rezo da Casinha pode se considerar como um dos maiores festivais beneficentes do interior de SP, com o propósito de unir a família em prol da construção, realização de alguma ação Comunitária, em sua 1° Edição, em 2021, ajudamos na construção da Casinha de Feitio do @ceudaredencao em Mairinque, um espaço de acolhimento social e de religiosidade. Em sua 2° Edição, 2022, nos unimos em prol da Construção do alicerce da casa do @prof.diogoabacaxi e da @tatimonteiro.yogaevida, quais estão empenhados em manter uma família com os propósitos culturais e espirituais! A 3ª Edição em 2023 foi realizado as margens da represa Itupararanga e trouxe o tema das catástrofes do Rio Grande do Sul para arrecadação de alimentos e roupas para os que sofreram com esse desastre. Nesse evento contamos com presenças como Leal Carvalho, representante maior do segmento da musica de rezo no Brasil, dentre outros artistas locais que inspiraram a continuidade da proposta. Agora , em sua 4° Edição, iremos aterrissar a Nave do @rezodacasinha em prol da Construção do Tabernáculo Nyahbinghi e a Arrecadação de Alimentos para doação aos Povos Indígenas em associação com o @festival.equilibra, arrecadando doações para ser devidamente direcionadas aos que mais precisam, em parceria com a Vila Céu da Terra, que é uma comunidade orgânica ligada diretamente à natureza em expansão, que preza pela cultura ancestral, saberes milenares e zeladora da natureza pura. |
Metas do projeto | Nessa 4ª Edição queremos contemplar por meio de fichas de inscrição, 8 artistas musicais, 4 artistas do artesanato com oficinas e 1 fotógrafo com exposições e, que apoiarão o registro do evento e posteriormente será publicado um vídeo com o olhar os participantes sob o registro do evento e as belezas de Mairinque. Nossa Meta é alcançar o maior número de pessoas que precisem ouvir nossa mensagem e poder transmitir esse sentimento de cura espiritual para as pessoas e que essas músicas realmente transformem a vida das pessoas ou ajudem a trilhar um caminho mais leve, e que possamos ajudar a mudar o rumo que o Planeta está trilhando, com mensagens de amor, conscientização ambiental e espiritualidade. |
Breve currículo dos integrantes do projeto. | César Eduardo Nascido em Ibiúna - SP, cresceu entre referências culturais tradicionais do interior paulista até os 14 anos quanto teve o primeiro contato com a religião do Santo Daime, qual participa como músico, desde então, unindo a musica e a espiritualidade com um estilo particular de tocar. Professor de língua portuguesa e literatura, esteve envolvido em diversas manifestações culturais nas diversas áreas da arte e agora participa do Projeto Família da Floresta como músico. Jéssica Moraes É natural de Mairinque - sp ,cantora ,percussionista, produtora no projeto família da floresta , teve o início com a música na igreja a 3 anos e assim expandindo para os palcos . É promotora de eventos culturais no comércio regional e eventos particulares ,participa também no missão coletiva em eventos públicos e manifestos culturais da cidade além de atuar na área da fotografia e marketing digital.. Segue adentrando ao portal da música medicina espiritual. Gabriel Mourão Natural de Mairinque - SP , tive início musical muito cedo, com Mãe compositora e musiscista e Pai percussionista, com grande influências como Beatles, Samba Rock e MPB já vierem de berço. Com 12 anos , formava sua primeira banda, com João Neto, e mais 2 amigos, banda de rock clássicos, entre outras vertentes. Com o mesmo baterista, os irmãos junto com alguns amigos , idealizaram a Banda Locomotivos, onde Gabriel Mourão tocava percussão e beckvocals , a banda, que durou pouco tempo, mas gerou também a fundação do Coletivo Cultural "Missão Coletiva ", com produção ativa de Gabriel Mourão e todos integrantes, atuando em eventos e ocupações culturais em Mairinque e Região! Nessa mesma época, vem chegando forte a primeira Formação da Banda Hominídeos , onde toca até hoje guitarra e vocal , há mais de 10 anos na atividade! Paralelamente, fundou o projeto Família da Floresta, que reúne canções Nyahbinghi, Reggae , Hinos e pontos espirituais. Além da Música, faz arte gráfica digital, atua na produção de eventos e também na cena artística cultural de Mairinque com eventos culturais semanais no Café Procê ao qual é Proprietário e Idealizador! Diogo Reis Um artista versátil e talentoso! Além de ser professor e músico, já se apresentou nas ruas, encantando o público com sua arte. E não para por aí, o professor também faz parte da família da Floresta, tocando percussão desde o início do grupo além de fazer edição e roteiro de vídeos em suas aulas com os alunos. Sua paixão pela música e sua dedicação como educador são inspiradoras. Davison Quintino Iniciou seus estudos musicais há mais de 28 anos, sua trajetória deu início com o violão na década de 80 com a banda Debaixo do cone. Há aproximadamente 13 anos , iniciou na viola caipira e logo em seguida ingressou nos estudos da sanfona. EXPERIÊNCIA PROFISSIONAL Cantos Peregrinos Em 2007 participou de Cantos Peregrinos de Ana Beatriz Pereira do Uruguai Semeando em Canto. Em 2008 iniciou seus trabalhos com o público infantil e infanto juvenil na Cia Semeando onde segue atuando. Família da Floresta Em 2023 passou a se apresentar com a Família da Floresta em festivais de canções de Rezo em várias cidades do Brasil. Manoel Marques - Fotógrafo Durante meus 33 anos de carreira conheci as particularidades do Brasil e América Latina e nessas andanças tive como parceiros Ricardo Kotscho, José Hamilton Ribeiro, Elifas Andreato, Hélio Campos Melo, Leonardo Coutinho, Fred Mello Paiva, Gilberto Nascimento, Domingos Fraga, entre outros grandes profissionais do jornalismo brasileiro e o Cineasta Mineiro Helvécio Ratton. Fui premiado em seis edições do prêmio Abril de Jornalismo, um deles pela cobertura exclusiva sobre a rede de terror no Brasil, capa da edição. Ganhador de dois prêmios Leica-Fotografe e tenho uma alegria imensa em dividir tudo isso nas palestras e workshops que ministro. Advan Faria Fernandes Designer de Som e operador de som direto Há mais de 10 anos gravando pela Rec n ‘ Play Music. |
Previsão de lançamento/aplicação do projeto | 22/03/2025 |
Locais sugeridos para realização do projeto | Chácara São Francisco– local onde o evento será realizado, e que conta com acessibilidade estrutural parcial. O evento será acompanhado por um profissional especializado no trabalho com pessoas com necessidades especiais. O Local faz frente com a Represa Ituparanga, fazendo esse intercâmbio ambiental com os participantes do evento. |
Perfil do público alvo | Infantil - Adolescente - Jovem - Adulto - 3ª Idade - |
Sua ação cultural é voltada prioritariamente para algum destes perfis de público? | Povos e comunidades tradicionais - Negros e/ou negras - Ciganos - Indígenas - Não é voltada especificamente para um perfil, é aberta para todos - |
Se sua ação cultural é voltada à um perfil de público não citado na pergunta anterior, descreva qual. | |
Estimativa de público | 250 |
Plano de divulgação do projeto | Redes sociais Facebook – compartilhamento orgânico e impulsionamento Instagram – compartilhamento orgânico e impulsionamento Youtube – Compartilhamento orgânico e propaganda paga Mídia impressa – envio de pauta TV regional – envio de pauta |
Links importantes sobre o projeto (Fotos, vídeos e outras informações que julgue importantes) | https://www.instagram.com/rezodacasinha/ https://www.instagram.com/p/CuLghM5vdsw/ |
Envie um vídeo ou um áudio explicando seu projeto. | Visualizar arquivo |
Quais contrapartidas serão oferecidas? | Produção de 4 eventos( SARAU) em 4 bairros de Mairinque a serem organizados juntamente a comunidade local, com artistas locais. seguido de oficina da Batida do Coração com tambores e outros instrumentos de percussão feitos a partir de material reciclável. Jd Cruzeiro Lagoinha Jd Vitória Vila Barreto |
Projeto possui recursos financeiros de outras fontes? Se sim, quais? | Sim. Patrocinadores e apoios colaborativos. |
O projeto prevê a venda de produtos/ingressos? | Sim |
Anexo VIII - Equipe/Orçamento/Cronograma | Visualizar arquivo |
Medidas de acessibilidade empregadas no projeto | |
Acessibilidade arquitetônica | rotas acessíveis, com espaço de manobra para cadeira de rodas; - rampas - corrimãos e guarda-corpos; - vagas de estacionamento para pessoas com deficiência - iluminação adequada; - |
Acessibilidade atitudinal: | capacitação de equipes atuantes nos projetos culturais; - contratação de profissionais com deficiência e profissionais especializados em acessibilidade cultural; - formação e sensibilização de agentes culturais, público e todos os envolvidos na cadeia produtiva cultural; - outras medidas que visem a eliminação de atitudes capacitistas. - |
Acessibilidade comunicacional: | as legendas; - linguagem simples; - |
Observações |
Protocolo AB2MK24-35 | |
---|---|
Data/Hora | 01/10/2024 - 23:29:31 |
Nome | Bruno Henrique Camargo de Jesus |
Nome artístico | Black Thunder |
Já tem cadastro no Portal Mairinque Cultural? | Sim |
Qual código do cadastro? | PM004M |
DADOS PESSOAIS DO AGENTE CULTURAL | |
Raça, cor, etnia | Preto |
Pertence a alguma comunidade tradicional? | Não pertenço a comunidade tradicional |
Você é uma Pessoa com Deficiência - PCD? | Não |
Qual tipo de deficiência? | |
Se optar pelo sistema de cotas, qual delas? | Pessoa negra |
CURRÍCULO CULTURAL DO AGENTE | |
Nível de atuação na área Cultural? | |
Quanto tempo de atuação na área Cultural? | |
Qual(is) a(s) área(s) cultural(is) que você atua? | |
O que você é? | |
Você representa algum Coletivo ou Associação? | Não |
Qual nome do Coletivo ou Associação? | |
Declaração de representante de Coletivo | Visualizar arquivo |
Conte um pouco sobre o coletivo | |
Conte um pouco sobre você. | |
Links importantes do seu trabalho artístico/cultural | |
DESCREVA SEU PROJETO | |
Nome do projeto | Esdra Album Land Of Hope |
Qual categoria do projeto? | Música |
Qual faixa de valor para seu projeto? | Faixa 2 - R$ 15.000,00 |
Apresentação detalhada do projeto | Apresentação do Álbum: "Land Of Hope" - Banda Esdra Descrição Geral O álbum "Terra da Esperança" é o mais novo trabalho da banda de rock Esdra, uma banda independente formada na cidade de Mairinque, que carrega em sua sonoridade a essência do rock clássico misturado com influências modernas. Com uma proposta que dialoga com temas sociais, pessoais e existenciais, o álbum é um reflexo das experiências vividas pela banda em um período de intensa transformação cultural e política. Com 10 faixas inéditas, "Terra da Esperança" explora as angústias, os desafios e as esperanças de uma geração que busca novas formas de expressão e resistência. Sobre a Banda A banda Esdra foi formada em 2018 por músicos apaixonados pelo rock e suas múltiplas vertentes. Com influências que vão de Legião Urbana a Black Sabbath, a banda se destacou na cena local por suas apresentações enérgicas e por letras que retratam a realidade da juventude atual. Composta por Bruno Henrique (vocal e Piano), Laércio (baixo), Fabio Ferraz Frick (bateria) e João Andrade (guitarra solo), o grupo traz uma sinergia musical que encanta e emociona o público. Conceito do Álbum "Terra da Esperança" reflete o momento atual de polarização no brasil, incertezas e desafios, mas também de esperança e renovação. A cada faixa, a banda tece uma narrativa de questionamentos sobre o papel do ser humano na construção de seu próprio destino, abordando temas como desigualdade social, amor, liberdade e autodescoberta. Processo de Criação Gravado em estúdio proprio com o apoio da produtores independentes da gravadora Gramane, respeitando a identidade sonora da banda e cada integrante. Durante o processo de gravação, a banda priorizou o uso de instrumentos analógicos e digitais, para capturar a essência moderna e a energia visceral que caracteriza suas performances. As letras foram escritas ao longo dos últimos dois anos, um período de mudanças tanto na vida pessoal dos integrantes quanto no cenário político-social do país. E atualmente procuramos mais recursos para concluir e finalizar a produção de todas as faixas. |
Objetivo do projeto | Com o apoio da PNAB, Banda Esdra pretende expandir o alcance de sua música, levando o álbum para diferentes regiões do estado através de shows ao vivo, Marketing Digital e workshops de música para jovens talentos. O objetivo é não só divulgar o trabalho da banda, mas também inspirar novos músicos e artistas a usarem sua arte como ferramenta de transformação social. |
Relevância do projeto | A banda pretende, através deste projeto, realizar não apenas shows, mas também workshops e debates, envolvendo jovens músicos e artistas em ascensão. Isso oferece uma oportunidade valiosa de aprendizado, especialmente para comunidades que não têm fácil acesso a formação artística de qualidade. O projeto, portanto, atua na formação de novos talentos, promovendo a inclusão e o desenvolvimento de habilidades criativas, além de incentivar a continuidade da cultura musical no estado. A relevância do projeto "Land of Hope" está em sua capacidade de unir música, cultura e conscientização social, criando uma plataforma que promove o diálogo entre arte e sociedade. O apoio da PNAB a esse tipo de projeto é essencial para manter viva a cena cultural local, promover o engajamento de jovens talentos e oferecer à comunidade acesso a formas de expressão que contribuem para a construção de um futuro mais consciente e inclusivo |
Histórico do projeto | A história do projeto "Land Of Hope", da banda Esdra, tem suas raízes no desejo de criar um álbum que não apenas refletisse as influências musicais dos integrantes, mas que também dialogasse com a realidade social e política vivida por sua geração. Esse projeto nasceu de uma confluência de fatores pessoais e coletivos, impulsionados por um contexto de crise e transformação, tanto no país quanto na vida dos próprios músicos. |
Metas do projeto | Disponibilizar o álbum em todas as principais plataformas de streaming (Spotify, Deezer, Apple Music, etc.). Realizar pelo menos 10 shows de lançamento em diversas cidades do estado, incluindo capitais e municípios menores, ampliando o alcance do público. Engajar escolas e centros culturais para apresentar o projeto a jovens, oferecendo apresentações e diálogos sobre arte e cidadania. Criar uma base de fãs e uma rede de apoio sólida, com estratégias de crowdfunding e venda de merchandising para garantir a viabilidade financeira do projeto a longo prazo. |
Breve currículo dos integrantes do projeto. | Bruno Henrique - Vocal e Piano Idade: 27 anos Formação: Estudante de Bacharel em Piano pela universidade de Mians Experiência Musical: João começou a cantar aos 7 anos nos coros municipais de Mairiqnue, inspirado por bandas de rock clássico como The Beatles, Queen e Elton John. Sua paixão pela música o levou a estudar formalmente e a participar de várias bandas locais na adolescência, tocando em festivais escolares e eventos comunitários, foi Maestro/Regente da Prefeitura de Araçariguama, foi integrante do Grupo de Referencia do Projeto Guri e teve a oportunidade de trabalhar ao lado de Zeca Baleiro e Tião Carvalho, foi Professor no instituto Granada. Em 2018, Bruno e João fundou a banda Esdra, onde assumiu a função de vocalista e letrista, trazendo suas influências de rock nacional e internacional para as composições. Laercio - Baixista Idade: 19 anos Experiência Musical: Vem também de uma família de músicos Com apenas 19 anos de idade já é um baixista habilidoso Vem grande energia nos palcos e versatilidade Topa tocar com Pizzicato, Palhetadas e SlapsSempre estudou música em Escolas e Projetos Culturais João - Guitarrista Idade: 25 anos Experiência Musical: Nascido em Mairinque, terra de músicos e artistas. Começou a tocar guitarra com seus 13 anos Influenciado por Zakk Wylde conta com seus Bends e Solos Animalescos Fabio Ferraz Frick - Guitarrista Idade: 30 anos Experiência Musical: Neto de um Lendário Baterista de Mairinque Sr Ferraz Vem de uma família com muitos músicos que contribuiram muito nos antigos eventos da cidade de Mairinque Começou sua jornada na bateria aos 12 anos de idade sendo o ultimo aluno do Sr Ferraz E hoje é Baterista da Esdra Com uma Energia contagiante em cima dos Palcos |
Previsão de lançamento/aplicação do projeto | 30/09/2025 |
Locais sugeridos para realização do projeto | Ponto Cultural Pacha Skate Board , AMPF e Escolas Municipais que se disponibilizarem |
Perfil do público alvo | Adolescente - Jovem - Adulto - |
Sua ação cultural é voltada prioritariamente para algum destes perfis de público? | Outros - |
Se sua ação cultural é voltada à um perfil de público não citado na pergunta anterior, descreva qual. | |
Estimativa de público | 300 |
Plano de divulgação do projeto | 1. Pré-lançamento (3 a 6 meses antes do lançamento) Objetivo: Criar expectativa e engajamento em torno do lançamento do álbum. 1.1. Teasers e Conteúdos Exclusivos • Vídeos de estúdio: Divulgar pequenos vídeos nas redes sociais mostrando os bastidores das gravações e o processo criativo da banda. Isso cria uma conexão mais próxima com os fãs, mostrando o desenvolvimento do álbum em tempo real. • Lançamento de singles: Lançar 2 ou 3 singles nas principais plataformas de streaming (Spotify, Deezer, YouTube) antes do lançamento completo do álbum. Os singles devem ser acompanhados de artes visuais e videoclipes ou lyric videos. • Teasers nas redes sociais: Publicar trechos de músicas, imagens e vídeos curtos com mensagens enigmáticas ou frases de impacto tiradas das letras, criando curiosidade e expectativa. 1.2. Campanha de Engajamento Digital • Campanhas no Instagram e TikTok: Realizar desafios ou trends relacionados ao álbum, como covers, interpretações de trechos das músicas ou desafios de coreografia para faixas específicas, incentivando a participação dos seguidores. • Marketing de influenciadores: Conectar-se com influenciadores digitais e músicos locais para que eles promovam os singles e comentem sobre o álbum em suas redes sociais, ampliando o alcance para novos públicos. 1.3. PodCasts e Imprensa • Evento de apresentação para Podcasts locais: Organizar uma coletiva de imprensa para jornalistas locais e blogs especializados em música. Durante o evento, será apresentado o conceito do álbum, algumas faixas inéditas, e haverá uma sessão de perguntas e respostas com os integrantes da banda. • Parcerias com blogs e rádios: Enviar material exclusivo (músicas e informações sobre o álbum) para blogs especializados em rock e cultura independente, bem como rádios locais que apoiam a cena musical independente. 1.4. Pré-venda e Crowdfunding • Pré-venda de álbuns e merchandising: Oferecer a pré-venda do álbum em formato físico (CDs, vinis) e digital, junto com kits de merchandising exclusivos (camisetas, pôsteres, adesivos) através de uma loja virtual da banda. • Campanha de crowdfunding: Caso a banda deseje financiamento para a produção de videoclipes ou turnê, uma campanha de crowdfunding pode ser lançada, oferecendo recompensas exclusivas, como shows privados, encontros com a banda e participações especiais. 2. Lançamento (Mês do lançamento) Objetivo: Maximizar o impacto do lançamento e atingir o maior número de ouvintes possível. 2.1. Show de Lançamento • Evento principal: Organizar um show de lançamento em um local icônico da cidade (teatro ou casa de show), com uma grande divulgação nas redes sociais, imprensa local e rádio. O show pode incluir convidados especiais de outras bandas locais e ser transmitido ao vivo em plataformas digitais para alcançar um público mais amplo. • Turnê de lançamento: Agendar uma mini-turnê por cidades estratégicas do estado, incluindo shows em cidades menores e capitais, promovendo o álbum através de eventos ao vivo e sessões de autógrafos. 2.2. Campanha de Lançamento nas Redes Sociais • Contagem regressiva: Iniciar uma contagem regressiva nas redes sociais (Instagram, Facebook, Twitter), com publicações diárias, destacando trechos das músicas, as histórias por trás das faixas, e vídeos curtos dos integrantes comentando o processo criativo. • Live nas redes sociais: No dia do lançamento, realizar uma live com os integrantes da banda respondendo perguntas de fãs, tocando músicas ao vivo e falando sobre o significado do álbum. A live pode ser transmitida em múltiplas plataformas (YouTube, Instagram e Facebook). 2.3. Lançamento em Streaming e Rádio • Distribuição digital: O álbum deve estar disponível em todas as principais plataformas de streaming (Spotify, Deezer, Apple Music, YouTube Music) e ser incluído em playlists colaborativas para aumentar a visibilidade. • Parcerias com rádios locais: Programar entrevistas ao vivo com a banda nas principais rádios regionais que tocam rock e música independente. Além disso, promover a execução das músicas em programas de rádio voltados ao público jovem e alternativo. 2.4. Videoclipes • Lançamento de clipe oficial: Lançar o primeiro videoclipe oficial da banda no dia do lançamento ou poucos dias depois. O clipe deve ser amplamente divulgado nas redes sociais, com teasers e promoções, incentivando a audiência a assistir e compartilhar o conteúdo. 3. Pós-lançamento (1 a 6 meses após o lançamento) Objetivo: Manter o interesse no álbum e alcançar novos públicos. 3.1. Estratégias de Conteúdo Continuado • Vídeos de bastidores: Continuar a publicar vídeos de bastidores das gravações e do processo de criação das músicas, bem como trechos dos shows de lançamento e ensaios. • Versões acústicas: Lançar versões acústicas ou reimaginadas de algumas das faixas mais populares do álbum, acompanhadas de vídeos caseiros ou ao vivo. • Lyric videos e videoclipes adicionais: Lançar lyric videos e videoclipes para mais músicas do álbum, mantendo o conteúdo visual ativo nas redes sociais. 3.2. Participação em Festivais e Eventos • Festivais de música: Inscrever a banda para participar de festivais regionais e nacionais, como forma de ampliar a visibilidade e trazer o álbum para um público maior. • Participação em eventos culturais: Estar presente em eventos culturais, como feiras de música, festivais de arte e encontros independentes, onde a banda pode promover seu trabalho. 3.3. Publicidade Segmentada • Campanhas de anúncios pagos: Investir em anúncios segmentados no Instagram, Facebook e YouTube, focando em públicos que têm interesse em rock, música independente e causas sociais, para aumentar as audições nas plataformas de streaming. • Envio de material para revistas especializadas: Enviar o álbum para críticos e jornalistas de grandes portais de música, como Rolling Stone e sites especializados em rock, buscando resenhas e destaque na mídia. 3.4. Geração de Conteúdo de Fãs • Concursos e interações com fãs: Promover concursos, como a criação de arte de fãs inspirada no álbum ou covers de músicas, com prêmios como ingressos para shows, kits de merchandising e encontros com a banda. |
Links importantes sobre o projeto (Fotos, vídeos e outras informações que julgue importantes) | https://www.instagram.com/bandaesdra/ |
Envie um vídeo ou um áudio explicando seu projeto. | Visualizar arquivo |
Quais contrapartidas serão oferecidas? | Workshops para Jovens, Shows em Escolas e em Espaços Culturais |
Projeto possui recursos financeiros de outras fontes? Se sim, quais? | Não |
O projeto prevê a venda de produtos/ingressos? | Não |
Anexo VIII - Equipe/Orçamento/Cronograma | Visualizar arquivo |
Medidas de acessibilidade empregadas no projeto | |
Acessibilidade arquitetônica | |
Acessibilidade atitudinal: | |
Acessibilidade comunicacional: | textos adaptados para leitores de tela; - as legendas; - linguagem simples; - |
Observações |
Protocolo AB2MK24-34 | |
---|---|
Data/Hora | 01/10/2024 - 23:26:14 |
Nome | Luís Felipe Rocha dos Santos |
Nome artístico | Pio |
Já tem cadastro no Portal Mairinque Cultural? | Sim |
Qual código do cadastro? | MS042M |
DADOS PESSOAIS DO AGENTE CULTURAL | |
Raça, cor, etnia | Preto |
Pertence a alguma comunidade tradicional? | Povos de Terreiro |
Você é uma Pessoa com Deficiência - PCD? | Não |
Qual tipo de deficiência? | |
Se optar pelo sistema de cotas, qual delas? | Pessoa negra |
CURRÍCULO CULTURAL DO AGENTE | |
Nível de atuação na área Cultural? | |
Quanto tempo de atuação na área Cultural? | |
Qual(is) a(s) área(s) cultural(is) que você atua? | |
O que você é? | |
Você representa algum Coletivo ou Associação? | Não |
Qual nome do Coletivo ou Associação? | |
Declaração de representante de Coletivo | Visualizar arquivo |
Conte um pouco sobre o coletivo | |
Conte um pouco sobre você. | |
Links importantes do seu trabalho artístico/cultural | |
DESCREVA SEU PROJETO | |
Nome do projeto | Álbum Magnólia e Festival Quintal Florido |
Qual categoria do projeto? | Música |
Qual faixa de valor para seu projeto? | Faixa 1 - R$ 20.000,00 |
Apresentação detalhada do projeto | O conjunto Magnólia foi criado, em 2023, por três músicos moradores da cidade de Mairinque. Os três -- um guitarrista e vocalista, um baixista e um baterista -- possuem experiência e interesse nos ritmos jazz, samba e Música Popular Brasileira (MPB), bem como as variações provenientes desses ritmos. Após mais de um ano de atuação, o grupo, atualmente, conseguiu desenvolver um repertório com músicas autorais. Orgulhosos de terem nascido e sido criados em Mairinque, uma cidade que, teve uma notória cena musical no século passado -- com cantores como Kiko e Chico e grupo Catavento – e que hoje caminha, felizmente com sucesso, para resgatar as atividades culturais e reestabelecer a visibilidade no setor. Os rapazes do trio reconhecem a importância de, por meio da música, impulsionar, não só seu próprio trabalho de artista, como também a riqueza cultural que a cidade de Mairinque possui. A proposta musical do Magnólia é explorar os diferentes ritmos das MPB, visando misturá-los, por meio de dinâmicas de improviso, para que essa junção -- possível em razão da liberdade musical e sensibilidade dos artistas do grupo -- possa se tornar um trabalho único, sofisticado e original. O projeto Magnólia propõe a produção e gravação de um álbum de aproximadamente 10 faixas autorais, intitulado “As Influências”, com arranjos musicais próprios. Artistas que tenham canções autorais da região de Mairinque serão selecionados pelo projeto para fazerem participações especiais em faixas do álbum. O conjunto Magnólia tem como objetivo registrar esse trabalho musical com qualidade de estúdio, tanto na captação de áudio quanto na pós-produção, a fim de garantir um produto final de excelência técnica. A viabilização desse projeto só será possível com recursos disponibilizados pelas Leis de Incentivo à Cultura, como a POLÍTICA NACIONAL ALDIR BLANC DE FOMENTO À CULTURA, que permite à banda concretizar a produção de forma profissional, considerando os altos custos envolvidos no processo, que, de outra maneira, seriam inacessíveis. O álbum “As Influências” explora as dificuldades e desafios de criar música em um cenário no qual muitos temas já foram abordados por outros artistas. As canções refletem sobre o papel do artista em "expressar o que todos sentem de uma forma única e própria", mantendo uma identidade autêntica. Cada faixa mistura ritmos como Blues, Rock, Funk, Soul e Baião. Além disso, as canções retratam o cotidiano e cenas vividas pelos artistas mairinquenses. |
Objetivo do projeto | O conjunto Magnólia vê a gravação deste álbum como uma oportunidade crucial para destacar a autenticidade e inovação de seu trabalho, especialmente no cenário musical contemporâneo. As músicas autorais representam uma nova fase do grupo, que já vem consolidando sua presença artística com a execução de músicas covers e o lançamento de produções anteriores. Divulgar o trabalho autoral da banda e mostrar seu talento e potencial musical é um dos principais objetivos desse projeto. Com a produção de um álbum profissional, o Magnólia espera aumentar suas oportunidades de contratação e dar ainda mais visibilidade à cena cultural de Mairinque, principalmente no que se refere à canções autorais, já que Mairinque é uma cidade com uma rica e notável produção artística, que vem sendo cada vez mais valorizada pela ações do Departamento de Cultura do Município. O conjunto Magnólia acredita que a gravação de um álbum profissional consolidará, ainda mais, seu espaço na cena musical, ampliando o reconhecimento tanto do grupo quanto da Cultura de Mairinque, proporcionando o profissionalismo que o Magnólia tanto almeja. Para a execução deste novo projeto – a gravação do álbum "As Influências" – o grupo optou por solicitar um orçamento maior, levando em conta as dificuldades enfrentadas durante a produção do primeiro projeto audiovisual, quando os altos custos de estúdio, gravação e produção se mostraram desafiadores. Dessa forma, o Magnólia busca garantir uma remuneração justa para todos os profissionais envolvidos e aproveitar ao máximo o incentivo concedido pela Lei, aplicando de maneira mais eficiente os recursos disponíveis. Para isso, o grupo decidiu investir em equipamentos profissionais de gravação para realizar a sua PRÓPRIA PRODUÇÃO. |
Relevância do projeto | O projeto "Magnólia" é relevante por diversos aspectos, especialmente no que se refere à valorização da produção cultural autoral em Mairinque. Ao propor a gravação de um álbum com aproximadamente 10 faixas autorais, intitulado “As Influências”, o projeto se destaca por promover a autenticidade e inovação artística de músicos locais. A participação de artistas da região nas faixas contribui para a representatividade e a valorização da cena cultural da cidade, que possui uma rica tradição artística. O projeto visa oferecer uma produção de qualidade técnica de estúdio, algo que só é possível graças aos recursos proporcionados por leis de incentivo à cultura, como a Lei Aldir Blanc. Esses recursos são essenciais para cobrir os altos custos de gravação e produção, permitindo que o Magnólia entregue um produto final de excelência, algo que de outra forma seria inviável financeiramente. Além disso, ao investir em equipamentos próprios para a produção, o Magnólia busca não apenas economizar a longo prazo, mas também alcançar um grau de independência artística que reforça o profissionalismo e a qualidade de seu trabalho. O lançamento de "As Influências" também contribui diretamente para a projeção cultural de Mairinque. Ao dar visibilidade ao trabalho autoral da banda e de outros artistas locais, o projeto tem o potencial de atrair mais oportunidades de contratação e reconhecimento, tanto para o Magnólia quanto para a cena musical da cidade, consolidando o papel de Mairinque como um polo de produção artística relevante no cenário cultural regional. Já, contrapartida oferecida pelo projeto Magnólia, na forma de um festival gratuito, intitulado "Quintal Florido", é de grande relevância para a comunidade de Mairinque e para a valorização da cultura local. Realizar o espetáculo na praça central ou na Estação Ferroviária de Mayrink não só facilita o acesso do público a um evento de alta qualidade, como também promove um encontro cultural dinâmico e diversificado. A proposta de divulgar as músicas autorais do álbum “As Influências” no coração da cidade é uma maneira eficaz de levar a produção artística local ao público em geral, fortalecendo o vínculo entre os artistas e a comunidade. A inclusão de outras atrações culturais, como a companhia circense Circus Soul e a escola de artes Studio Lumus, agrega uma experiência cultural plural e interativa, ampliando o alcance do evento e estimulando a participação de diferentes segmentos da cena artística. Isso não só enriquece o festival como promove a diversidade cultural, oferecendo ao público um espetáculo variado que vai além da música. A oportunidade dada a quatro ou mais artistas locais para se apresentarem com a banda Magnólia também é um aspecto crucial. Essa participação ativa e remunerada não só incentiva a criação e execução de músicas autorais, como também proporciona uma plataforma profissional para esses artistas mostrarem seu trabalho, colaborando diretamente para o fortalecimento da cena musical independente em Mairinque. Além disso, a organização e o compromisso com a infraestrutura do evento, com a contratação de palco, som e iluminação, refletem o profissionalismo do projeto e a preocupação em oferecer um evento de qualidade tanto para os artistas quanto para o público. Parcerias com empresas ou o Poder Público para viabilizar o espetáculo são outro ponto que reforça o engajamento do Magnólia em consolidar o festival como um evento cultural relevante para a cidade. |
Histórico do projeto | Este será o segundo projeto do conjunto, que, em setembro de 2024, realiza a campanha de lançamento de seu primeiro videoclipe, gravado graças à Lei Paulo Gustavo. Esse trabalho, no qual o Magnólia interpreta a canção “O Futebol”, de Chico Buarque, será lançado em outubro de 2024 nas redes sociais da banda, cumprindo rigorosamente todas as etapas e exigências legais. |
Metas do projeto | Uma das metas principais do projeto é concluir a gravação e produção do álbum em até seis meses. Com a experiência adquirida na realização do primeiro produto audiovisual do grupo, o Magnólia acredita que este prazo é realista e desejável, levando em consideração o planejamento e a logística envolvidos. Nos primeiros dois meses, o grupo planeja realizar entre 10 e 15 ensaios voltados para a gravação em estúdio. A quantidade de ensaios poderá ser ajustada conforme a necessidade de cada faixa do álbum, garantindo que o trabalho atinja o nível de qualidade esperado. Graças aos recursos fornecidos pela Lei de Incentivo à Cultura, uma meta importante é contratar o máximo de profissionais especializados necessários para a execução do projeto, assegurando uma remuneração justa para todos os envolvidos. Entre os profissionais contemplados estarão: produtores musicais, fotógrafos, técnicos, músicos e artistas em geral. O Magnólia espera que o álbum tenha um impacto significativo, atingindo um público amplo e aumentando o engajamento nas plataformas digitais. O grupo almeja que as músicas do álbum alcancem mais de 3 mil reproduções nas plataformas de streaming, como Spotify e YouTube, e que o número de seguidores nas redes sociais, como Instagram e Facebook, também aumente, fortalecendo sua presença online. Após a conclusão da produção, o Magnólia pretende realizar um espetáculo gratuito na praça central de Mairinque: o festival "Quintal Florido". O evento contará com apresentações circenses da companhia local Circus Soul e apresentações de dança do Studio Lumus, uma escola de artes de Mairinque, proporcionando uma experiência cultural diversificada. Além disso, serão selecionados artistas/compositores para cantarem e interpretarem uma ou duas canções autorais – canções estas que serão executadas pela Banda Magnólia. A execução desta contrapartida será viabilizada por meio de recursos da PNAB, recursos próprios e patrocínios, assegurando a remuneração de todos os envolvidos e a disponibilização de serviços de acessibilidade, promovendo a inclusão social. |
Breve currículo dos integrantes do projeto. | Pio: Músico freelancer (violonista, baterista e guitarrista), ator e estudante de comunicação social em jornalismo. 21 anos. Comecei minha atuação na música aos 8 anos como aluno e saxofonista da orquestra do Projeto Guri, programa de educação musical do Estado de São Paulo, de Mairinque, por cinco anos. Desde os 7 anos de idade, estudei, paralelamente, violão com um professor particular por 3 anos. Posteriormente, me desenvolvi sozinho no instrumento. Atualmente, sou guitarrista e vocalista do Trio Magnólia, um grupo de jazz e Música Popular Brasileira de Mairinque, pelo qual lancei meu primeiro vídeo clipe. Faço também atuações em outros grupos musicais. Já no teatro, tive minha iniciação aos 12 anos, pelo Theatron, um grupo de teatro mairinquense, que atua na cidade há mais de 20 anos. Atualmente, participo como ator de outros projetos independentes, em geral, contemplados por leis de incentivo à cultura do Governo. Link da pasta com portfólio: https://drive.google.com/drive/folders/1luidxmw1Y0RWJd4L7wnlkq22TEgAT6iu?usp=sharing Roger Rodrigues: Sou professor de violão, guitarra, baixo. Músico freelancer como baixista, violonista e guitarrista em gêneros da música popular como jazz, samba, sertanejo, pagode e rock. Estudei no conservatório EMESP Tom Jobim e atualmente estudo no conservatório Ateliê De La Musique, mesmo conservatório onde leciono aulas de teoria e percepção no curso de formação musical. Comecei minha atuação na música aos 13 anos pelo Projeto Guri de Mairinque tocando violino. Aos 15 comecei a me aventurar pelo mundo do Heavy Metal como guitarrista. Aos 20 comecei a tocar contrabaixo na banda Esdra Company e a mexer com produção musical. Atuo como baixista do trio de música instrumental Firma Jazz Trio e do trio de MPB Trio Magnólia. Vocalista na banda autoral de Death Metal Lekter onde estou produzindo nosso primeiro EP. Faço outras atuações em outros diversos grupos musicais. Minduka: Matheus Vaz dos Santos, conhecido como Minduka, é um talentoso músico de 27 anos que atualmente reside em São Roque, SP. Com uma paixão pela música desde os 10 anos, Minduka atua no cenário gospel desde os 17 anos, tocando ao lado de grandes nomes como Renascer Praise, Thalles Roberto e Elyas Vianna. Hoje, ele expande sua atuação musical tocando em bares, restaurantes, eventos particulares e eventos promovidos pela prefeitura. Além disso, Minduka tem se dedicado a apoiar o cenário autoral e cultural, trabalhando em projetos de artistas locais e da região, contribuindo significativamente para o crescimento da música autoral. Gabriel Lessa: Gabriel Lessa Couto é um guitarrista de palco com experiência desde 2012, tendo colaborado com diversos artistas e estilos musicais, incluindo sertanejo, pagode e rock. Atualmente, ele foca no R & B, groove e soul. Seu trabalho está registrado no Spotify, com a faixa "Blues in Bill". Ele tem participações em gravações com bandas como Banda Corado, Banda Inconsciente Coletivo e Banda Vibe Positiva. Além das apresentações ao vivo, Gabriel também se destaca na pré e pós-produção musical. Atuei como produtor e músico para vários artistas de São Roque, como: Milena Zava, Plínio Corleone, Madu Grandino, Gui Santos, Elis Guanaes, Gabriel Fernandes, Banda Inversos, Coletivo Arte Pacha. Plínio Corleone: Plínio Ferreira da Silva Neto, mais conhecido na região como Plinio Corleone, nascido e criado em São Roque, atua como músico profissionalmente há aproximadamente dez anos. Começou a aprender música na adolescência, muito influenciado pelo rock n' roll e foi se desenvolvendo com o passar dos anos, adquirindo gosto e vivência em vários outros gêneros como blues, soul, pop, reggae e outros. Hoje, Plínio atua como tecladista e cantor solo, integrando diversos projetos na região e se apresentando em projeto solo ou acompanhando demais cantores nas noites. |
Previsão de lançamento/aplicação do projeto | 01/08/2025 |
Locais sugeridos para realização do projeto | Após verificar se os espaços de interesse do grupo possuem meios que garantam acessibilidade às pessoas com algum tipo de deficiência, o Magnólia pretende realizar sua contrapartida na Praça Dom José Gaspar (praça da matriz), no Centro de Mairinque, ou no prédio da Estação Ferroviária de Mayrink. |
Perfil do público alvo | Infantil - Adolescente - Jovem - Adulto - 3ª Idade - |
Sua ação cultural é voltada prioritariamente para algum destes perfis de público? | Não é voltada especificamente para um perfil, é aberta para todos - |
Se sua ação cultural é voltada à um perfil de público não citado na pergunta anterior, descreva qual. | |
Estimativa de público | 300 |
Plano de divulgação do projeto | A divulgação do álbum "As Influências" começará nas redes sociais oficiais do Magnólia, onde serão compartilhadas informações sobre o processo de produção do álbum e os detalhes do evento de contrapartida. As estratégias que serão utilizadas para promover o projeto e o espetáculo gratuito incluem: • Impulsionamento de teasers nas redes sociais: Vídeos curtos destacando as principais faixas do álbum serão promovidos, criando expectativa em torno do lançamento. • Compartilhamento de vídeos dos bastidores: Conteúdos mostrando o processo de gravação no estúdio, os ensaios e a rotina dos integrantes do grupo serão divulgados, gerando engajamento e conexão com o público. • Peças digitais de divulgação: Serão criadas peças gráficas para promover o espetáculo gratuito que será realizado na praça central de Mairinque. Essas peças incluirão informações sobre o evento, como data, horário e as atrações, além de exibir as marcas do Governo, seguindo as orientações do manual de aplicação de marcas. A divulgação do evento de contrapartida começará com uma antecedência de dois a três meses antes da data prevista para o espetáculo, assegurando que o público local e regional esteja bem informado e engajado. A campanha contará também com a colaboração de veículos de imprensa regionais, viabilizada pelo envio de releases, elaborados pela própria equipe do conjunto, como sugestão de pauta para ampliação da cobertura midiática. |
Links importantes sobre o projeto (Fotos, vídeos e outras informações que julgue importantes) | Portfólio: https://drive.google.com/drive/folders/1luidxmw1Y0RWJd4L7wnlkq22TEgAT6iu?usp=drive_link Instagram: https://www.instagram.com/magnolia.banda/ Clipe "O Futebol" gravado com recursos da Lei Paulo Gustavo: https://drive.google.com/file/d/1wBixxMJ3xKXZdyM6RRQCYJwg_RX5M2Pe/view?usp=sharing |
Envie um vídeo ou um áudio explicando seu projeto. | Visualizar arquivo |
Quais contrapartidas serão oferecidas? | Como contrapartida do projeto, o conjunto Magnólia realizará um grande espetáculo gratuito na praça central de Mairinque (ou na Estação Ferroviária de Mayrink): o festival "Quintal Florido". O evento terá início por volta das 11h da manhã, tendo como foco a divulgação das músicas autorais do álbum “As Influências”, além de contar com uma série de outras atrações culturais. Uma das principais atividades será a apresentação da companhia circense local, Circus Soul, que trará intervenções artísticas ao longo do espetáculo, agregando uma experiência cultural diversa e interativa para o público. Além disso, o Studio Lumus, uma escola de artes da cidade, participará com uma apresentação de sua escolha, também de forma remunerada, incentivando a participação ativa da comunidade artística de Mairinque. Para enriquecer ainda mais o evento, o conjunto Magnólia se compromete a selecionar quatro (ou mais) artistas locais que tenham composições autorais para se apresentarem no dia. Esses artistas serão devidamente remunerados. Os compositores ou intérpretes selecionados terão a oportunidade de escolher uma a duas canções para serem executadas com o acompanhamento da banda Magnólia, conforme estipulado em regulamento. A seleção será realizada por meio de um formulário no Google Forms, no qual os inscritos deverão cumprir os requisitos previamente estabelecidos, também descritos no regulamento. Será contratada, para tanto, toda a estrutura necessária para a realização do espetáculo, incluindo palco, aparelhagem de som e iluminação, a fim de garantir que os artistas possam se apresentar com conforto e profissionalismo. O projeto tentará, antes, conseguir parcerias com empresas ou com Poder Público para que cedam os equipamentos necessários para a realização do espetáculo. O Magnólia também buscará patrocínios para garantir uma infraestrutura adequada para o público. O objetivo é incluir opções de alimentação no evento por meio de parcerias. Quanto aos banheiros, a Estação Ferroviária já possui, mas, caso o festival seja executado na Praça, o conjunto verificará a possibilidade de utilizar os do CEMEC, o teatro municipal que fica em frente à praça, garantindo igualmente a acessibilidade durante toda a realização do espetáculo. |
Projeto possui recursos financeiros de outras fontes? Se sim, quais? | Não. |
O projeto prevê a venda de produtos/ingressos? | Não |
Anexo VIII - Equipe/Orçamento/Cronograma | Visualizar arquivo |
Medidas de acessibilidade empregadas no projeto | |
Acessibilidade arquitetônica | rotas acessíveis, com espaço de manobra para cadeira de rodas; - rampas - banheiros femininos e masculinos adaptados para pessoas com deficiência; - vagas de estacionamento para pessoas com deficiência - assentos para pessoas obesas; - |
Acessibilidade atitudinal: | outras medidas que visem a eliminação de atitudes capacitistas. - |
Acessibilidade comunicacional: | a Língua Brasileira de Sinais - Libras; - a audiodescrição; - as legendas; - linguagem simples; - |
Observações |
Protocolo AB2MK24-33 | |
---|---|
Data/Hora | 01/10/2024 - 23:15:33 |
Nome | JAQUELINE ANTONIO ALVES |
Nome artístico | Sweet Jaque |
Já tem cadastro no Portal Mairinque Cultural? | Não |
Qual código do cadastro? | |
DADOS PESSOAIS DO AGENTE CULTURAL | |
Raça, cor, etnia | Branco |
Pertence a alguma comunidade tradicional? | Não pertenço a comunidade tradicional |
Você é uma Pessoa com Deficiência - PCD? | Não |
Qual tipo de deficiência? | |
Se optar pelo sistema de cotas, qual delas? | |
CURRÍCULO CULTURAL DO AGENTE | |
Nível de atuação na área Cultural? | Amador |
Quanto tempo de atuação na área Cultural? | 10 |
Qual(is) a(s) área(s) cultural(is) que você atua? | Música - |
O que você é? | Cantor ou cantora - |
Você representa algum Coletivo ou Associação? | Não |
Qual nome do Coletivo ou Associação? | |
Declaração de representante de Coletivo | Visualizar arquivo |
Conte um pouco sobre o coletivo | |
Conte um pouco sobre você. | Descobri em uma aula de guitarra aos 14 anos de idade que possuía uma voz afinada e bom desempenho vocal. Meu professor de guitarra da época montou uma banda com os alunos dele para participarmos de eventos produzidos pela escola de música de Mairinque entre 2010-2012. Contudo, foi em 2020 que comecei a fazer aulas de canto direcionada com o Professor de canto, referência na região, Vinicius Almeida(Vinicius Shadow Moon), e passei a aprimorar esse dom. |
Links importantes do seu trabalho artístico/cultural | https://www.instagram.com/p/C9QAC-zRqOu/ https://www.instagram.com/p/ChueyjlAX2S/ https://www.instagram.com/p/CFhbdSbHY1n/ https://www.instagram.com/p/CixqGwZA-yA/ |
DESCREVA SEU PROJETO | |
Nome do projeto | Sweet Moon - Broken Seether |
Qual categoria do projeto? | Música |
Qual faixa de valor para seu projeto? | Faixa 2 - R$ 15.000,00 |
Apresentação detalhada do projeto | "Broken" é uma canção da banda sul-africana de pós-grunge Seether, em parceria com cantora americana Amy Lee, vocalista da banda Evanescence. Foi gravada em 2004 e mais tarde foi incluído no álbum da banda, Disclaimer II. Esta versão inclui guitarra elétrica e violinos. Ele atingiu o pico de número 20 na Billboard Hot 100 e de número 3 na ARIA Charts. Foi mais tarde certificado de ouro pela Recording Industry Association of America (RIAA) e platina pela Australian Recording Industry Association (ARIA). É o maior hit da banda e o único hit da banda no top 40, atingindo o número 20 no Billboard Hot 100. A versão original acústica é a 12 ª faixa do álbum de estreia de Seether Disclaimer. Foi então re-gravada com Amy Lee, que na ocasião era namorada do vocalista Shaun Morgan, para o álbum The Punisher: The Album em março de 2004. Broken foi uma Balada poderosa que explora temas de dor, amor e vulnerabilidade. A letra da música revela um desejo profundo de conexão e alívio da dor emocional. A colaboração entre Seether e Amy Lee traz uma dinâmica interessante para a música, com a voz de Lee adicionando uma camada de emoção e intensidade à mensagem da canção. A música alcançou grande sucesso, em parte devido à sua honestidade emocional e à combinação de dois vocalistas muito respeitados no cenário do rock. E pensando na Regravação feita Junto de Amy lee como inspiração tivemos a ideia de apresentar e gravar um videoclipe cover da faixa ‘’BRoken’’ com músicos Experientes da região, afim de Realizar um trabalho de Ponta e Apresentar as Vozes de Sweet Jaque e Vinicius Shadow Moon |
Objetivo do projeto | OS Objetivos do Projeto são homenagear a Canção Broken da Banda Seether, com um Cover em uma Roupagem própria sem perder a essência da música, onde serão convidados músicos experientes da região para acompanhar as vozes de Jaqueline Alves e Vinicius Almeida, com a Gravação profissional da Música por todos os membros e gravação de clipe inspirado na Música. |
Relevância do projeto | O projeto se direciona a beneficiar em sua maioria jovens, adultos e idosos consumidores da música internacional, ouvintes de artistas Rock com influência dos pop como Linkin Park, Evanescence, Fresno, Nickelback, músicos acadêmicos com alta ou baixa experiência, além de pessoas curiosas sem grande repertório artístico dentro do gênero dos gêneros musicais já citados nossa região. Tem também como Objetivo Revelar e Apoiar os Cantores Jaqueline Alves e Vinicius Almeida em Suas carreiras iniciais e mostrar toda qualidade e versatilidade dos instrumentistas envolvidos. Movimentando assim os Interesses em aulas de musica na Região, pois dentro do Projeto existem professores de Música Renomados na Região. |
Histórico do projeto | O projeto Surgiu de uma Conversa entre Jaqueline e Vinicius durante as aulas de canto, onde surgiu o interesse de estarem trabalhando juntos em um projeto profissional, performando uma música que tocasse o coração das pessoas e eles pudessem dividir suas vozes afim de somar seus Talentos e atingir o coração das pessoas. Apoiando assim Músicos experientes em sua carreira e projetando suas próprias carreiras, beneficiando assim toda população com um projeto musical pensado e feito com carinho para amantes de boa música. |
Metas do projeto | Atingir 3000 Visualizações do vídeo Clipe através do You tube e Mostrar o Trabalho dos Cantores e Músicos Envolvidos para aumentar em 30% o números de Trabalhos Músicas e artísticos dos Envolvidos. Causar maior interesse dos organizadores de evento, secretários de cultura e gestores públicos e privados no ramo artístico aos gêneros musicais como rock, e pop/rock. |
Breve currículo dos integrantes do projeto. | Jaqueline Antonio Alves - Vocalista Sou Mairinquense e após Descobrir em uma aula de guitarra aos 14 anos de idade que possuía uma voz afinada e bom desempenho vocal. Meu professor de guitarra da época montou uma banda com os alunos dele para participarmos de eventos produzidos pela escola de música de Mairinque entre 2010-2012. Contudo, foi em 2020 que comecei a fazer aulas de canto direcionada com o Professor de canto, referência na região, Vinicius Almeida(Vinicius Shadow Moon), e passei a aprimorar esse dom. Plínio Ferreira da Silva Neto - Tecladista Plínio Ferreira da Silva Neto, mais conhecido na região como Plinio Corleone, nascido e criado em São Roque, atua como músico profissionalmente há aproximadamente dez anos. Começou a aprender música na adolescência, muito influenciado pelo rock n' roll e foi se desenvolvendo com o passar dos anos, adquirindo gosto e vivência em vários outros gêneros como blues, soul, pop, reggae e outros. Hoje, Plínio atua como tecladista e cantor solo, integrando diversos projetos na região e se apresentando em projetos solo ou acompanhando demais cantores nas noites. Gabriel Lessa Couto é um guitarrista de palco com experiência desde 2012, tendo colaborado com diversos artistas e estilos musicais, incluindo sertanejo, pagode e rock. Atualmente, ele foca no R&B, groove e soul. Seu trabalho está registrado no Spotify, com a faixa "Blues in Bill". Ele tem participações em gravações com bandas como Banda Corado, Banda Inconsciente Coletivo e Banda Vibe Positiva. Além das apresentações ao vivo, Gabriel também se destaca na pré e pós-produção musical. Atuei como produtor e músico para vários artistas de São Roque, como: Milena Zava, Plinio Corleone, Madu Grandino, Gui Santos, Elis Guanaes, Gabriel Fernandes, Banda Inversos, Coletivo arte Pacha. Vinicius Almeida - Vocalista Mais conhecido como Vinicius Shadow Moon ou Vini, Inicius seus estudos no canto aos 6 anos, participando de Canto coral, musicalização e na fase adulta passou a cantar em bandas de rock nacional e musica japonesa, aos 24 anos estudou Canto Erudito por 3 anos em São Roque na Escola Sol Maior, e após um afastamento voltou a Estudar Canto Contemporâneo com o Profissional Adrian Blakk e professor Ariel Coelho já nos seus 28 anos, e iniciou o Ensino de Aulas de Canto, tendo participado de Vários Cursos e Workshops Sobre Fisiologia da Voz cantada, a partir dos 31 anos Estudou com os Mestres André Barroso e Camila Zaponi, o Método do Belting Contemporâneo , e assim criando o Método D.I.D(diagnóstico, identificação e Definição) que visa Ensinar canto de forma simples, direta e eficiente, com segurança para seus mentorados, e hoje esta no curso Ensinando Canto, reconhecido pelo Mec, ministrado pela prof Camila Zaponi, Partipou das Bandas Allysia de Sorocaba, Shiranai de Campinas, Nine Tails de Sorocaba, Dragoon Azes de Power Metal. de Sorocaba e Teve uma Passagem pela Banda Black Eagle de Alumínio para suprir a necessidade de vocalista como um apoio, fez participações na Banda Esdra e Come As you are em vários Shows e Agora integra a Banda de pop Rock OCINCO e a Banda de Música Japonesa GEnki Banda de São Paulo. Matheus Vaz dos Santos - Baterista Matheus Vaz dos Santos, conhecido como Minduka, é um talentoso músico de 27 anos que atualmente reside em São Roque, SP. Com uma paixão pela música desde os 10 anos, Minduka atua no cenário gospel desde os 17 anos, tocando ao lado de grandes nomes como Renascer Praise, Thalles Roberto e Elyas Vianna. Hoje, ele expande sua atuação musical tocando em bares, restaurantes, eventos particulares e eventos promovidos pela prefeitura. Além disso, Minduka tem se dedicado a apoiar o cenário autoral e cultural, trabalhando em projetos de artistas locais e da região, contribuindo significativamente para o crescimento da música autoral. Roger da Silva Rodrigue - baixista Mairinquense e tenho 25 anos. Professor de violão, guitarra e baixo. Músico freelancer como baixista, violonista e guitarrista em gêneros da música popular como jazz, samba, sertanejo, pagode e rock. Estudei no conservatório EMESP Tom Jobim e atualmente estudo no conservatório Ateliê De La Musique, mesmo conservatório onde leciono aulas de teoria e percepção no curso de formação musical. Comecei minha atuação na música aos 13 anos pelo Projeto Guri de Mairinque tocando violino. Aos 15 anos comecei a me aventurar pelo mundo do Heavy Metal como guitarrista. Aos 20 anos comecei a tocar contrabaixo na banda Esdra Company e a mexer com produção musical. Atuo como baixista do trio de música instrumental Trio 4ª Aumentada e do grupo de MPB Magnólia. Em 2024 me apresentei com o Firma Jazz Trio no Festival de Jazz de São Roque, um dos festivais mais importantes da região onde se apresentaram artistas renomados como Ivan Lins, Vanessa Moreno, Badi Assad e Mestrinho. Sou vocalista na banda autoral de Death Metal Lekter onde estou produzindo nosso primeiro EP. Faço outras atuações em outros diversos grupos musicais. Gabriel Lessa Couto - Guitarrista Gabriel Lessa Couto é um guitarrista de palco com experiência desde 2012, tendo colaborado com diversos artistas e estilos musicais, incluindo sertanejo, pagode e rock. Atualmente, ele foca no R&B, groove e soul. Seu trabalho está registrado no Spotify, com a faixa "Blues in Bill". Ele tem participações em gravações com bandas como Banda Corado, Banda Inconsciente Coletivo e Banda Vibe Positiva. Além das apresentações ao vivo, Gabriel também se destaca na pré e pós-produção musical. Atuei como produtor e músico para vários artistas de São Roque, como: Milena Zava, Plinio Corleone, Madu Grandino, Gui Santos, Elis Guanaes, Gabriel Fernandes, Banda Inversos, Coletivo arte Pacha. |
Previsão de lançamento/aplicação do projeto | 01/11/2025 |
Locais sugeridos para realização do projeto | Através do Vídeo Clipe no you tube , que ficara em acesso para todo Brasil. |
Perfil do público alvo | Adolescente - Jovem - Adulto - 3ª Idade - |
Sua ação cultural é voltada prioritariamente para algum destes perfis de público? | Não é voltada especificamente para um perfil, é aberta para todos - |
Se sua ação cultural é voltada à um perfil de público não citado na pergunta anterior, descreva qual. | |
Estimativa de público | 3000 |
Plano de divulgação do projeto | Divulgação feita pelo Instagram através do perfil dos participantes e por impulsionamento orgânico do mesmo. |
Links importantes sobre o projeto (Fotos, vídeos e outras informações que julgue importantes) | |
Envie um vídeo ou um áudio explicando seu projeto. | Visualizar arquivo |
Quais contrapartidas serão oferecidas? | Apresentação Gratuita em ponto Cultural de Mairinque, Vídeo Clipe no You tube. |
Projeto possui recursos financeiros de outras fontes? Se sim, quais? | não |
O projeto prevê a venda de produtos/ingressos? | Não |
Anexo VIII - Equipe/Orçamento/Cronograma | Visualizar arquivo |
Medidas de acessibilidade empregadas no projeto | |
Acessibilidade arquitetônica | iluminação adequada; - |
Acessibilidade atitudinal: | formação e sensibilização de agentes culturais, público e todos os envolvidos na cadeia produtiva cultural; - outras medidas que visem a eliminação de atitudes capacitistas. - |
Acessibilidade comunicacional: | as legendas; - linguagem simples; - |
Observações |
Protocolo AB2MK24-32 | |
---|---|
Data/Hora | 01/10/2024 - 22:39:34 |
Nome | Camila de Fatima dos santos Iwata |
Nome artístico | Camila Iwata |
Já tem cadastro no Portal Mairinque Cultural? | Sim |
Qual código do cadastro? | AV010M |
DADOS PESSOAIS DO AGENTE CULTURAL | |
Raça, cor, etnia | Pardo |
Pertence a alguma comunidade tradicional? | Não pertenço a comunidade tradicional |
Você é uma Pessoa com Deficiência - PCD? | Não |
Qual tipo de deficiência? | |
Se optar pelo sistema de cotas, qual delas? | |
CURRÍCULO CULTURAL DO AGENTE | |
Nível de atuação na área Cultural? | |
Quanto tempo de atuação na área Cultural? | |
Qual(is) a(s) área(s) cultural(is) que você atua? | |
O que você é? | |
Você representa algum Coletivo ou Associação? | Não |
Qual nome do Coletivo ou Associação? | |
Declaração de representante de Coletivo | Visualizar arquivo |
Conte um pouco sobre o coletivo | |
Conte um pouco sobre você. | |
Links importantes do seu trabalho artístico/cultural | |
DESCREVA SEU PROJETO | |
Nome do projeto | "Raízes ancestrais miçangas e historias" |
Qual categoria do projeto? | Artesanato |
Qual faixa de valor para seu projeto? | Faixa 3 - R$ 10.000,00 |
Apresentação detalhada do projeto | O projeto "Raízes ancestrais miçangas e historias" é uma iniciativa cultural que celebra as tradições do artesanato com miçangas, conectando as influências afro e indígenas. Com o objetivo de valorizar e preservar essa arte ancestral, o projeto oferece uma plataforma para que artesãos talentosos compartilhem suas habilidades, histórias e inspirações. Através de exposições e oficinas, buscamos criar uma experiência imersiva que evidencie a relevância do trabalho com miçangas nas culturas ao redor do mundo, promovendo um diálogo entre o passado e o presente. |
Objetivo do projeto | 1. Celebrar a Diversidade Cultural: O artesanato com miçangas é uma prática presente em várias partes do mundo, com cada região trazendo suas próprias técnicas, cores e histórias. Nosso projeto visa celebrar essa diversidade cultural, destacando as particularidades e variações de diferentes tradições do trabalho com miçangas, especialmente as afro e indígenas. 2. Preservar Tradições: Com o avanço do mundo moderno, muitas tradições artesanais estão em risco de desaparecer. Nosso objetivo é preservar as técnicas tradicionais do artesanato com miçangas, garantindo que futuras gerações possam aprender e valorizar essas habilidades ancestrais. 3. Empoderar Artesãos Locais: O projeto criará oportunidades para artesãos locais, com foco especial nas mulheres, promovendo seu empoderamento através de oficinas práticas e exposições. |
Relevância do projeto | O projeto que oferece oficinas gratuitas de confecção de joias em miçangas e uma exposição de obras feitas com miçangas tem grande relevância cultural e social. Ele preserva e promove tradições afro e indígenas, ajudando a manter viva essa arte ancestral. As oficinas proporcionam capacitação a artesãos locais, especialmente mulheres, criando oportunidades de geração de renda e incentivando o empreendedorismo. Além disso, o projeto promove inclusão social ao oferecer acesso a aprendizado e desenvolvimento para públicos diversos, fomentando a equidade. A exposição também destaca a importância do artesanato como uma forma de arte e expressão cultural, valorizando o trabalho manual. Por fim, o projeto sensibiliza o público para a riqueza do artesanato com miçangas, promovendo o intercâmbio de saberes e fortalecendo o diálogo cultural. Dessa forma, contribui para a preservação cultural, o fortalecimento das comunidades e a geração de um impacto social positivo. |
Histórico do projeto | O projeto "Raízes ancestrais miçangas e historias" foi criado para valorizar as tradições culturais afro-brasileiras e indígenas, utilizando a arte com miçangas como forma de expressão. A oficina oferece um espaço de aprendizado onde os participantes podem desenvolver técnicas tradicionais de confecção de peças, como colares e pulseiras, promovendo a preservação dessas práticas ancestrais. Complementando a oficina, a exposição "Raízes ancestrais miçangas e historias" apresentará obras que mesclam tradição e inovação, destacando a riqueza simbólica e cultural das miçangas nas comunidades afro e indígenas. Com o apoio da Lei Aldir Blanc, o projeto reafirma o compromisso com o fortalecimento do artesanato local e a preservação das heranças culturais. |
Metas do projeto | Exposições: Organizaremos exposições de artesanato. As exposições destacarão a diversidade e a riqueza cultural desse tipo de arte e contaremos a história das miçangas desde seu surgimento até os dias atuais 2.Oficina Oferecemos oficinas prática para ensinar as técnicas do artesanato com miçangas. |
Breve currículo dos integrantes do projeto. | Camila Iwata, artista e artesã apaixonada por criar brincos, pulseiras e colares de miçangas, com um talento excepcional para combinar cores e padrões únicos. Possuo anos de experiência na produção de peças únicas de joalheria de miçanga, influenciadas por diversas culturas e tradições artísticas. Nathali Iwata, estudante do ensino médio, 16 anos, mora em Mairinque. Acompanha a mãe desde os dez anos de idade nos trabalhos de artesanato e sempre demonstrando aptidão natural já tendo criado diversos tipos de trabalhos que compõem o acevo artístico do ateliê “Arte Astral. João Guilherme Cardoso, mairinquense, 35 anos, musico, ator e produtor de eventos, já produziu diversos eventos em Mairinque, como Grito Rock, Sarau da Roça entre outros Musico desde a adolescência, hoje em dia, além da música, também desempenha funções de produção geral e ajudante no ateliê “Arte Astral” |
Previsão de lançamento/aplicação do projeto | 18/07/2025 |
Locais sugeridos para realização do projeto | APAE Mairinque Sede da AMPF (Associação Mairinquense de Preservação Ferroviária) |
Perfil do público alvo | Infantil - Adolescente - Jovem - Adulto - 3ª Idade - |
Sua ação cultural é voltada prioritariamente para algum destes perfis de público? | Não é voltada especificamente para um perfil, é aberta para todos - |
Se sua ação cultural é voltada à um perfil de público não citado na pergunta anterior, descreva qual. | |
Estimativa de público | 100 |
Plano de divulgação do projeto | O projeto "Raízes ancestrais miçangas e historias" tem como estratégia de divulgação a utilização de redes sociais, através de anúncios pagos no Facebook, Instagram e YouTube, com o objetivo de alcançar artesãos, mulheres, jovens e comunidades afro e indígenas. A campanha engloba vídeos e publicações que divulgam as oficinas e a exposição de miçangas, visando ampliar as inscrições e o envolvimento. O desempenho será acompanhado e ajustado, assegurando uma ampla visibilidade e impacto para o projeto. |
Links importantes sobre o projeto (Fotos, vídeos e outras informações que julgue importantes) | https://www.instagram.com/arts_santa_micanga?igsh=MXh2anh5bWFwdnBmbg== https://www.instagram.com/_tecendo_com_cores_e_missangas?igsh=MXZ3MWM0Z2dsMDZxaA== |
Envie um vídeo ou um áudio explicando seu projeto. | Visualizar arquivo |
Quais contrapartidas serão oferecidas? | Três oficinas de miçangas visando o aprendizado de um novo oficio e duas exposições de obras em miçangas inspirada na cultura regional e na cultura afro-indígena. |
Projeto possui recursos financeiros de outras fontes? Se sim, quais? | Não |
O projeto prevê a venda de produtos/ingressos? | Não |
Anexo VIII - Equipe/Orçamento/Cronograma | Visualizar arquivo |
Medidas de acessibilidade empregadas no projeto | |
Acessibilidade arquitetônica | rotas acessíveis, com espaço de manobra para cadeira de rodas; - piso tátil; - rampas - corrimãos e guarda-corpos; - banheiros femininos e masculinos adaptados para pessoas com deficiência; - vagas de estacionamento para pessoas com deficiência - assentos para pessoas obesas; - iluminação adequada; - |
Acessibilidade atitudinal: | capacitação de equipes atuantes nos projetos culturais; - formação e sensibilização de agentes culturais, público e todos os envolvidos na cadeia produtiva cultural; - outras medidas que visem a eliminação de atitudes capacitistas. - |
Acessibilidade comunicacional: | a Língua Brasileira de Sinais - Libras; - a audiodescrição; - textos adaptados para leitores de tela; - as legendas; - linguagem simples; - |
Observações |
Protocolo AB2MK24-31 | |
---|---|
Data/Hora | 01/10/2024 - 22:06:57 |
Nome | Roger da Silva Rodrigues |
Nome artístico | Rodcrazy |
Já tem cadastro no Portal Mairinque Cultural? | Não |
Qual código do cadastro? | |
DADOS PESSOAIS DO AGENTE CULTURAL | |
Raça, cor, etnia | Pardo |
Pertence a alguma comunidade tradicional? | Não pertenço a comunidade tradicional |
Você é uma Pessoa com Deficiência - PCD? | Não |
Qual tipo de deficiência? | |
Se optar pelo sistema de cotas, qual delas? | Pessoa negra |
CURRÍCULO CULTURAL DO AGENTE | |
Nível de atuação na área Cultural? | Profissional |
Quanto tempo de atuação na área Cultural? | 14 |
Qual(is) a(s) área(s) cultural(is) que você atua? | Música - |
O que você é? | Músico ou musicista - Produtor ou Produtora Musical - |
Você representa algum Coletivo ou Associação? | Não |
Qual nome do Coletivo ou Associação? | |
Declaração de representante de Coletivo | Visualizar arquivo |
Conte um pouco sobre o coletivo | |
Conte um pouco sobre você. | Sou mairinquense e tenho 25 anos. Professor de violão, guitarra e baixo. Músico freelancer como baixista, violonista e guitarrista em gêneros da música popular como jazz, samba, sertanejo, pagode e rock. Estudei no conservatório EMESP Tom Jobim e atualmente estudo no conservatório Ateliê De La Musique, mesmo conservatório onde leciono aulas de teoria e percepção no curso de formação musical. Comecei minha atuação na música aos 13 anos pelo Projeto Guri de Mairinque tocando violino. Aos 15 anos comecei a me aventurar pelo mundo do Heavy Metal como guitarrista. Aos 20 anos comecei a tocar contrabaixo na banda Esdra Company e a mexer com produção musical. Atuo como baixista do trio de música instrumental Trio 4ª Aumentada e do grupo de MPB Magnólia. Em 2024 me apresentei com o Firma Jazz Trio no Festival de Jazz de São Roque, um dos festivais mais importantes da região onde se apresentaram artistas renomados como Ivan Lins, Vanessa Moreno, Badi Assad e Mestrinho. Sou vocalista na banda autoral de Death Metal Lekter onde estou produzindo nosso primeiro EP. Faço outras atuações em outros diversos grupos musicais. |
Links importantes do seu trabalho artístico/cultural | https://drive.google.com/file/d/15A-1_j-al0OD9YfIfHWZegy3ShOPliZ_/view?usp=sharing https://www.youtube.com/watch?v=tYOA_ns-GZU https://www.instagram.com/rodcrazy515/ https://www.instagram.com/p/C_1YBhdRc1_/ https://drive.google.com/file/d/18kSVWTb3QKv267nhd4KCAG2zdqJ8-VWf/view?usp=drive_link https://www.instagram.com/p/C8xQtufPd9x/ https://www.instagram.com/p/C6zTBcoPxav/ https://www.instagram.com/p/CxZPfhkL7cA/ |
DESCREVA SEU PROJETO | |
Nome do projeto | Indie Psychic Band - Black Cow |
Qual categoria do projeto? | Música |
Qual faixa de valor para seu projeto? | Faixa 2 - R$ 15.000,00 |
Apresentação detalhada do projeto | Steely Dan é um banda americana centrada nos integrantes Walter Becker e Donald Fagen. O grupo ganhou notoriedade nos anos de 1970 lançando 7 álbuns. Inicialmente tinham o Rock como gênero musical predominante, porém ao decorrer dos discos a banda foi misturando diversos elementos de Funk, Jazz e Pop. Chegando ao seu ápice no lançamento do album ‘’Aja’’ de 1977. Um disco que revolucionou as possibilidades tanto do rock, do pop e do jazz devido ao seu equilíbrio entre os elementos musicais chaves de cada gênero. O disco chegou a entrar no top 5 da lista da Billboard americana e no top 5 da UK Albums Chart. Dentre as ilustres faixas de ‘’Aja’’ do Steely Dan, encontra-se ‘’Black Cow’’. Uma canção cadenciada com drums & bass típico de um groove lento, guitarra funkeada de Larry Carlton, piano rhoades com harmonias bem jazzísticas, contrapontos melódico e harmoniosos de naipe de sopro, com o vocal num rítmo solto e despretensioso de Donald Fagen acompanhado de backing vocals femininos, além de solos improvisados de piano rhodes de Victor Feldman e saxofone no estilo jazzístico de Tom Scott presente no álbum inteiro. Com tantos elementos inspiradores surge-se a ideia por trás deste projeto, gravar um videoclipe cover da faixa ‘’Black Cow’’ com os melhores músicos da região a fim de homenagear o aclamado grupo Steely Dan além de gerar prestígio aos músicos da região que tenham o rock, pop e jazz como gostos em comum, podendo citar Diogo Felix, Plínio Corleone, Roger da Silva e Will Gonçalvez. A gravação do videoclipe será feita ao vivo no formato Live Session sem o uso de overdubs, a fim de preservar a linguagem jazzística e a tradição das gravações da década de 1970. O grupo Indie Psychic Band irá realizar uma apresentação ao vivo em um ponto cultural no município de Mairinque. |
Objetivo do projeto | Os objetivos do projeto são homenagear as músicos norte americanas Walter Becker e Donald Fagen, o supergrupo Steely Dan, difundir ao público geral a cultura do rock, jazz e do pop a fim de aumentar o número de admiradores e ouvintes do estilo, gerar mais reconhecimento aos grandes músicos da região com destaque a Diogo Felix. Aumentar o número de artistas adeptos às influências de demais estilos, dar espaço a harmonias mais sofisticadas, convenções instrumentais e chorus de improvisos de instrumentos melódicos e harmônicos na região. |
Relevância do projeto | O grupo Indie Psychic no seu formato de quarteto é conhecido pelos artistas da região por acompanharem diversos cantores, entre eles, Milena Zavarize, Luis Felipe Pio da banda Magnólia, Giulia Meneguini, Gabriel Fernandes, Junior Tobago, e Elis Guanaes da banda Elis & Eles. Isso comporvando a enorme versatilidade, sintonia e entrosamento entre o quarteto. Com o videoclipe cover de ‘’Black Cow’’ o Indie Psychic procura expandir sua formação na intenção de apresentar com maestria e dedicação a musicalidade presente no clássico de Steely Dan. Certamente o fomento da PNAB será um grande auxílio que será muito bem aproveitado pela grande experiência musical dos componentes da equipe deste projeto. |
Histórico do projeto | O grupo Indie Psychic surgiu como um grupo de recreação entre 4 amigos, Plínio Corleone, Minduka, Roger da Silva e Gabriel Lessa. Ambos tocavam com diversos outros artistas em comum da região de São Roque. O grupo se reunia na residencia de Plínio Corleone para apreciar, discutir e refletir sobre as suas convergencias e divergencias musicais e eventualmente criar músicas de forma improvisada e descompromissada. Num determinado dia Minduka que seria convidado para apresentar um workshop sobre bateria na Casa de Cultura Cora Coralina, convida seus amigos do Psychic para auxiliá-lo tanto na concepção do workshop quanto na sua execução. O grupo apresentou um tema do toque de chamada padrão de celular de modelo Iphone da Apple de forma arranjada com chorus de improviso de cada instrumentista, alem dos tema ‘’GTA San Andreas’’ e ‘’It Was A Good Day’’ do Ice Cube. Com isso surgiu-se diversas ideias do grupo executar arranjos e covers de diversos artistas de diversos gêneros diferentes com auxílio do fomento por meio de editais, entre eles, ‘’Steely Dan - Black Cow’’. |
Metas do projeto | Conseguir ao menos 2000 visualizações do videoclipe no Youtube. Aumentar 25% o número de trabalhos musicais e artísticos de todos os participantes do projeto. Causar maior interesse dos organizadores de evento, secretários de cultura e gestores públicos e privados no ramo artístico aos gêneros musicais como jazz, rock, e pop. |
Breve currículo dos integrantes do projeto. | Plínio Ferreira da Silva Neto mais conhecido na região como Plinio Corleone, nascido e criado em São Roque, atua como músico profissionalmente há aproximadamente dez anos. Começou a aprender música na adolescência, muito influenciado pelo rock n' roll e foi se desenvolvendo com o passar dos anos, adquirindo gosto e vivência em vários outros gêneros como blues, soul, pop, reggae e outros. Hoje, Plínio atua como tecladista e cantor solo, integrando diversos projetos na região e se apresentando em projetos solo ou acompanhando demais cantores nas noites. Diogo Pesic Felix nascido e criado em São Roque/SP, iniciou seu interesse na música ainda na adolescência, muito influenciado por seu pai, que também foi músico atuante na cidade. Explorando diferentes genêros, mas sendo sua principal base o rock, blues e metal, participou de bandas, duplas e outros projetos cantando, tocando guitarra, violão e hoje atua principalmente como baixista em banda da região, tocando em bares, casas de show, aniversários e outros eventos. Gabriel Lessa Couto é um guitarrista de palco com experiência desde 2012, tendo colaborado com diversos artistas e estilos musicais, incluindo sertanejo, pagode e rock. Atualmente, ele foca no R&B, groove e soul. Seu trabalho está registrado no Spotify, com a faixa "Blues in Bill". Ele tem participações em gravações com bandas como Banda Corado, Banda Inconsciente Coletivo e Banda Vibe Positiva. Além das apresentações ao vivo, Gabriel também se destaca na pré e pós-produção musical. Atuei como produtor e músico para vários artistas de São Roque, como: Milena Zava, Plinio Corleone, Madu Grandino, Gui Santos, Elis Guanaes, Gabriel Fernandes, Banda Inversos, Coletivo arte Pacha. Matheus Vaz dos Santos conhecido como Minduka, é um talentoso músico de 27 anos que atualmente reside em São Roque, SP. Com uma paixão pela música desde os 10 anos, Minduka atua no cenário gospel desde os 17 anos, tocando ao lado de grandes nomes como Renascer Praise, Thalles Roberto e Elyas Vianna. Hoje, ele expande sua atuação musical tocando em bares, restaurantes, eventos particulares e eventos promovidos pela prefeitura. Além disso, Minduka tem se dedicado a apoiar o cenário autoral e cultural, trabalhando em projetos de artistas locais e da região, contribuindo significativamente para o crescimento da música autoral. Roger da Silva Rodrigues Sou mairinquense e tenho 25 anos. Professor de violão, guitarra e baixo. Músico freelancer como baixista, violonista e guitarrista em gêneros da música popular como jazz, samba, sertanejo, pagode e rock. Estudei no conservatório EMESP Tom Jobim e atualmente estudo no conservatório Ateliê De La Musique, mesmo conservatório onde leciono aulas de teoria e percepção no curso de formação musical. Comecei minha atuação na música aos 13 anos pelo Projeto Guri de Mairinque tocando violino. Aos 15 anos comecei a me aventurar pelo mundo do Heavy Metal como guitarrista. Aos 20 anos comecei a tocar contrabaixo na banda Esdra Company e a mexer com produção musical. Atuo como baixista do trio de música instrumental Trio 4ª Aumentada e do grupo de MPB Magnólia. Em 2024 me apresentei com o Firma Jazz Trio no Festival de Jazz de São Roque, um dos festivais mais importantes da região onde se apresentaram artistas renomados como Ivan Lins, Vanessa Moreno, Badi Assad e Mestrinho. Sou vocalista na banda autoral de Death Metal Lekter onde estou produzindo nosso primeiro EP. Faço outras atuações em outros diversos grupos musicais. Elis Guanaes Nascida e criada dentro de um conservatório, Elis Guanaes teve contato com a música desde o berço por conta de ser filha e neta de músicos que atuavam de forma profissional. Começou a cantar de forma pública em bares e casas de shows na capital São Paulo ainda jovem. Hoje reside em São Roque e é integrante da banda de rock pop Elis & Eles Leila Dias iniciou sua jornada musical aos 12 anos de idade. Seu interesse pela música a levou a aprender a tocar violão na escola, uma habilidade que rapidamente se transformou em uma paixão. Seu primeiro grande passo foi ao ingressar no projeto “Banda na Escola”, apoiado pela Lei de Incentivo à Cultura, o que lhe proporcionou a oportunidade de se apresentar em diversos shows pela cidade de Balneário Camboriú com sua banda inaugural. Em 2015, Leila participou do “Festival da Canção Infanto-juvenil” de Balneário Camboriú, ganhando o prêmio de segundo lugar com sua música “Manifesto”, na categoria “canção autoral”. No ano de 2023, ela conquistou o primeiro lugar no curso de canto do Conservatório de Música Popular Brasileira Carlinhos Nihues, em Itajaí. Esse reconhecimento não apenas reforçou sua posição como uma artista promissora, mas também abriu portas para novas oportunidades. Atualmente, Leila Dias canta profissionalmente atendendo toda a região de São Paulo, oferecendo performances envolventes e diversificadas em eventos, bares e casamentos. Seu repertório abrange desde o sofisticado jazz até a vibrante música pop, cativando audiências com sua voz distinta e carisma inegável. Milena Zavarize Sou cantora, musicista e compositora, nascida na cidade de São Roque. Atuo na cena musical da região desde os 15 anos, idade em que comecei a gravar minhas canções autorais e prestar serviço para eventos diversos com shows solo e com banda. Meu contato com a música se deu por meio de meu pai, que é um músico apaixonado pela Música Popular Brasileira (MPB). Desse modo, dei início às aulas de musicalização aos 6 anos de idade, momento importante que despertou meu desejo pelo aprofundamento nos estudos de canto e violão popular. Sendo assim, ingressei no Projeto Guri em seguida, experiência que me proporcionou bases sólidas para a construção da artista que sou e tenho me tornado a cada ciclo de vida. Aos 22 anos, me formei na graduação em Fonoaudiologia pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, área que escolhi em função de meu grande apreço pela música e pelo canto, buscando aprimorar meus conhecimentos e expandir as experiências. Atualmente, trabalho na área da música com a produção de shows que são constituídos por canções autorais e releituras de grandes nomes da música brasileira, como Rita Lee e Djavan, além de prestar serviço enquanto fonoaudióloga para cantores profissionais Will Gonçalvez iniciou sua formação musical no prestigiado Conservatório Dramático e Musical Carlos de Campos, em Tatuí (SP), e também estudou na Universidade Livre de Música Tom Jobim. Com uma carreira sólida, que começou em bandas marciais, musicais e orquestras de sopro, ele desenvolveu um vasto repertório que transita com naturalidade entre o erudito, o jazz, a bossa nova, o choro e a MPB. Após se mudar para São Paulo, Will passou a colaborar com uma diversidade de artistas e músicos de gêneros variados, o que contribuiu para a construção de sua identidade musical única. Entre suas colaborações mais notáveis, destacam-se gravações e apresentações ao lado de grandes nomes da música brasileira, como Banda Joelho de Porco (carreira solo de Prospero Albanese), Cristina Torres, Ione Papas, Célia, Edith Veiga, Vanusa, Lula Barbosa, Irineu de Palmira (CD e DVD), Suzy Bastos, entre outros. Na noite paulistana, Will se apresentou em renomadas casas de shows como All Of Jazz (jazz e música instrumental), Bourbon Street, Barnaldo Lucrécia (MPB), Tom Tom Jazz e no Teatro Crowne Plaza, onde participou de diversos projetos de música instrumental. Sua presença na mídia inclui participações em programas televisivos, como "Sr. Brasil", de Rolando Boldrin, na TV Cultura, e em matérias publicadas nas revistas Cláudia e Marie Claire (2007), além de Caras (2009). Atualmente, Will cursou bacharelado em música na FAMOSP (Faculdade Mozarteum) e se dedica à sua carreira solo como cantor instrmentista com o projeto Will Gonçalvez: MPB que samba jazz pede choro, além de outros projetos voltados para a música instrumental brasileira. JCP estúdio Estúdio conceituado do município de Sorocaba com vasta experiência no mercado fonográfico, tendo gravado grandes artistas de diversos estilos musicais. Podendo citar figuras importantes como Mestrinho, Rick & Renner e Elias Mello. O estúdio conta com diversas salas com tratamento acústico completo e os melhores equipamentos analógicos de processamento de áudio. |
Previsão de lançamento/aplicação do projeto | 15/10/2025 |
Locais sugeridos para realização do projeto | O projeto será gravado no estúdio JPC Estúdio na Av. Angélica, 249 - Vila Angélica, Sorocaba - SP, 18065-450. As contrapartidas serão feitas no município de Mairinque. |
Perfil do público alvo | Adolescente - Jovem - Adulto - 3ª Idade - |
Sua ação cultural é voltada prioritariamente para algum destes perfis de público? | Não é voltada especificamente para um perfil, é aberta para todos - |
Se sua ação cultural é voltada à um perfil de público não citado na pergunta anterior, descreva qual. | |
Estimativa de público | 1000 |
Plano de divulgação do projeto | Divulgação por tráfego orgânico e impulsionamento de tráfego pago em mídias sociais. |
Links importantes sobre o projeto (Fotos, vídeos e outras informações que julgue importantes) | https://www.instagram.com/p/C-TpxVGvznh/ https://www.youtube.com/watch?v=cvXoL773cC0 https://www.instagram.com/p/C6MTryixFaU/ https://www.instagram.com/gabriel_lessa/ https://www.instagram.com/_minduka/ https://www.instagram.com/plicorleone/ https://www.instagram.com/a.leiladias/ https://www.instagram.com/elisguanaes/ https://www.instagram.com/millena.voz/ https://www.instagram.com/willgoncalvezmusico/ https://www.instagram.com/jcpestudio/ |
Envie um vídeo ou um áudio explicando seu projeto. | Visualizar arquivo |
Quais contrapartidas serão oferecidas? | O grupo Indie Psychic Band irá realizar uma apresentação ao vivo em um ponto cultural no município de Mairinque. |
Projeto possui recursos financeiros de outras fontes? Se sim, quais? | não |
O projeto prevê a venda de produtos/ingressos? | Não |
Anexo VIII - Equipe/Orçamento/Cronograma | Visualizar arquivo |
Medidas de acessibilidade empregadas no projeto | |
Acessibilidade arquitetônica | rampas - |
Acessibilidade atitudinal: | |
Acessibilidade comunicacional: | as legendas; - |
Observações |
Protocolo AB2MK24-30 | |
---|---|
Data/Hora | 01/10/2024 - 21:20:31 |
Nome | Jéssica Pontes Moraes Batista |
Nome artístico | Jéssica Moraes |
Já tem cadastro no Portal Mairinque Cultural? | Sim |
Qual código do cadastro? | MS056M |
DADOS PESSOAIS DO AGENTE CULTURAL | |
Raça, cor, etnia | Branco |
Pertence a alguma comunidade tradicional? | Povos de Terreiro |
Você é uma Pessoa com Deficiência - PCD? | Não |
Qual tipo de deficiência? | |
Se optar pelo sistema de cotas, qual delas? | |
CURRÍCULO CULTURAL DO AGENTE | |
Nível de atuação na área Cultural? | |
Quanto tempo de atuação na área Cultural? | |
Qual(is) a(s) área(s) cultural(is) que você atua? | |
O que você é? | |
Você representa algum Coletivo ou Associação? | Não |
Qual nome do Coletivo ou Associação? | |
Declaração de representante de Coletivo | Visualizar arquivo |
Conte um pouco sobre o coletivo | |
Conte um pouco sobre você. | |
Links importantes do seu trabalho artístico/cultural | |
DESCREVA SEU PROJETO | |
Nome do projeto | Álbum - Canções de Redenção II |
Qual categoria do projeto? | Música |
Qual faixa de valor para seu projeto? | Faixa 2 - R$ 15.000,00 |
Apresentação detalhada do projeto | A música e a arte são curas para a alma, através das sutilezas e harmonias, entendemos que trabalhar esse lado espiritual, é trabalhar com a alma, com a cura do interior, portanto a música e a arte são medicinas, e o remédio que a humanidade mais está precisando no momento é o amor. O Álbum Canções de Redenção II, é o crescimento e amadurecimento da semente que brotou do álbum Canções de Redenção; a continuação de um trabalho próspero, que foi a apresentação da banda ao cenário nacional e internacional, com canções que resgatam nossas raízes ancestrais, mostram a importância da preservação da natureza e da necessidade de deixarmos um legado diferente para as futuras gerações. O Álbum Canções de Redenção II, trará 8 Faixas, com produção e gravação assinada por Pedro Angi, dos estúdios Quebrando Records, representando nossas riquezas do interior, trazendo representatividade para nossa região e levando o nome de Mairinque para todos os lugares que nos apresentamos, com o orgulho de sempre da nossa cidade natal. A Família da Floresta traz em suas músicas uma influência Africana de terreiro, em sua essência, pelo toque do Nyahbinghi, que é batida do tambor, ao ritmo da batida do coração, com sua ligação junto aos ideais de resistência dos povos da floresta, seus ensinamentos e suas tradições, uma junção ligada na raiz que traz força espiritual para seguirmos firmes na jornada da vida! |
Objetivo do projeto | O projeto prevê a gravação de 8 novas canções, feitas e compostas em Mairinque, por Mairinquenses que resgatam o sentido da Natureza, da ligação com nossa Mãe Terra, buscando trazer uma nova mensagem as próximas gerações, hoje imersas em tecnologia, resgatando os princípios básicos como agro-florestamento e a horta familiar, reciclagem, entre louvores espirituais na linhagem Nyahbinghi, no toque do tambor, em sintonia com a vibração planetária, cancões da Família da Floresta. Produção de Álbum com 8 canções chegando a 48 minutos, captado de forma digital, proporcionando conteúdo para exibição permanente na Internet através do YouTube, Spotify e outras mídias digitais, bem como apresentação ao vivo do Álbum em espaços públicos e nas escolas públicas da cidade. Nossos maiores objetivos com o projeto são: Conscientizar sobre a importância da preservação da Natureza e de nossas belezas Naturais; Passar para as futuras gerações mensagens de amor, união, paz e conscientização da Natureza. Valorizar músicos e artistas da região. |
Relevância do projeto | O projeto cria um legado cultural duradouro para a cidade, com o álbum servindo como um registro histórico das realizações musicais e culturais da comunidade. Impulsiona e promove a visibilidade de produções culturais em Mairinque além de valorizar músicos e artistas da cidade potencializando a nossa rede artística nacional levando o nome de Mairinque para os 4 cantos do planeta! |
Histórico do projeto | Somos a Família da Floresta |
Metas do projeto | Nossa Meta é alcançar o maior número de pessoas que precisem ouvir nossa mensagem e poder transmitir esse sentimento de cura espiritual para as pessoas e que essas músicas realmente transformem a vida das pessoas ou ajudem a trilhar um caminho mais leve, e que possamos ajudar a mudar o rumo que o Planeta está trilhando, com mensagens de amor, conscientização ambiental e espiritualidade, Iremos fazer uma grande reunião musical, que será a Festa de lançamento do nosso Álbum, trazendo artistas da cidade para abertura, poesia, dança e artesanato , dando oportunidades pra quem está começando seu trabalho ainda também, gerando assim uma rotatividade artística e ajudando assim, na transformação do cenário cultural da cidade Realizar, além do lançamento oficial, 3 apresentações Nyahbingui de Lançamento do Álbum: Sociedade Recreativa Mairinque (SRM) – Lançamento do Álbum com Apresentação Nyahbinghi Coletivo Pacha – Lançamento do Álbum com Apresentação Nyahbinghi Apae – exibição exclusiva para os assistidos da instituição com atividade de produção de maracás e tambores (Chocoalho) artesanais Nyahbinghi. Através de apoio nas redes sociais ( Youtube, Facebook e Instagram), pretendemos divulgar o Álbum para que alcance um maior número de pessoas. Nossas estimativas são: Alcançar a marca dos 1000 mil inscritos em nosso canal do YouTube em 2 meses Alcançar a marca dos 10000 mil views no clipe do YouTube em 6 meses Alcançar a marca dos 5000 mil seguidores no perfil do Instagram em 6 meses. |
Breve currículo dos integrantes do projeto. | CURRÍCULOS RESUMIDOS DOS INTEGRANTES DO PROJETO Jéssica Pontes Moraes Batista – É natural de Mairinque - sp ,cantora ,percussionista, produtora no projeto família da floresta , teve o início com a música na igreja a 3 anos e assim expandindo para os palcos . É promotora de eventos culturais no comércio regional e eventos particulares ,participa também no missão coletiva em eventos públicos e manifestos culturais da cidade além de atuar na área da fotografia e marketing digital.. Segue adentrando ao portal da música medicina espiritual. CPF: 435.647.258-65 RG: 49.802.988-8 César Eduardo Cardoso Nascido em Ibiúna - SP, cresceu entre referências culturais tradicionais do interior paulista até os 14 anos quanto teve o primeiro contato com a religião do Santo Daime, qual participa como músico, desde então, unindo a musica e a espiritualidade com um estilo particular de tocar. Professor de língua portuguesa e literatura, esteve envolvido em diversas manifestações culturais nas diversas áreas da arte e agora participa do Projeto Família da Floresta como músico. CPF 308476838-26 Diogo Augusto de Paula Reis Um artista versátil e talentoso! Além de ser professor e músico, já se apresentou nas ruas, encantando o público com sua arte. E não para por aí, o professor também faz parte da família da Floresta, tocando percussão desde o início do grupo além de fazer edição e roteiro de vídeos em suas aulas com os alunos. Sua paixão pela música e sua dedicação como educador são inspiradoras. Contato: Tel: (11)957535838 e-mail: profdiogoabacaxi@gmail.com CPF: 310091558-57 RG: 35832178-5 DAVISON QUINTINO Iniciou seus estudos musicais há mais de 28 anos, sua trajetória deu início com o violão na década de 80 com a banda Debaixo do cone. Há aproximadamente 13 anos , iniciou na viola caipira e logo em seguida ingressou nos estudos da sanfona. EXPERIÊNCIA PROFISSIONAL Cantos Peregrinos Em 2007 participou de Cantos Peregrinos de Ana Beatriz Pereira do Uruguai Semeando em Canto. Em 2008 iniciou seus trabalhos com o público infantil e infanto juvenil na Cia Semeando onde segue atuando. Família da Floresta Em 2023 passou a se apresentar com a Família da Floresta em festivais de canções de Rezo em várias cidades do Brasil. CONTATO Tel: (15) 988015662 e-mail: davisonq@yahoo.com.br CPF 268.653.078-28 RG 29.453.517-2 Gabriel Mourão Cézar Natural de Mairinque - SP , tive início musical muito cedo, com Mãe compositora e musiscista e Pai percussionista, com grande influências como Beatles, Samba Rock e MPB já vierem de berço. Com 12 anos , formava sua primeira banda, com João Neto, e mais 2 amigos, banda de rock clássicos, entre outras vertentes. Com o mesmo baterista, os irmãos junto com alguns amigos , idealizaram a Banda Locomotivos, onde Gabriel Mourão tocava percussão e beckvocals , a banda, que durou pouco tempo, mas gerou também a fundação do Coletivo Cultural "Missão Coletiva ", com produção ativa de Gabriel Mourão e todos integrantes, atuando em eventos e ocupações culturais em Mairinque e Região! Nessa mesma época, vem chegando forte a primeira Formação da Banda Hominídeos , onde toca até hoje guitarra e vocal , há mais de 10 anos na atividade! Paralelamente, fundou o projeto Família da Floresta, que reúne canções Nyahbinghi, Reggae , Hinos e pontos espirituais. Além da Música, faz arte gráfica digital, atua na produção de eventos e também na cena artística cultural de Mairinque com eventos culturais semanais no Café Procê ao qual é Proprietário e Idealizador! CPF 369383288-97 RG 43930088-5 PROFISSIONAIS DE ÁUDIO, VÍDEO E FOTOGRAFIA PARA A EQUPE TÉCNICA DO Álbum Manoel Marques Neto - Fotógrafo Durante meus 33 anos de carreira conheci as particularidades do Brasil e América Latina e nessas andanças tive como parceiros Ricardo Kotscho, José Hamilton Ribeiro, Elifas Andreato, Hélio Campos Melo, Leonardo Coutinho, Fred Mello Paiva, Gilberto Nascimento, Domingos Fraga, entre outros grandes profissionais do jornalismo brasileiro e o Cineasta Mineiro Helvécio Ratton. Fui premiado em seis edições do prêmio Abril de Jornalismo, um deles pela cobertura exclusiva sobre a rede de terror no Brasil, capa da edição. Ganhador de dois prêmios Leica-Fotografe e tenho uma alegria imensa em dividir tudo isso nas palestras e workshops que ministro. RG 22553839 CPF 10808964810 Pedro Dlugosz Angi - Estúdio Quebrando Records Produtor Musical, Compositor, Cantor, Multi-Instrumentista e Arquiteto, o artista assina paulistano a produção de 7 álbuns e dezenas de singles de diversos artistas do Reggae, Música Medicina, Forró, Música Preta do Brasil, Samba-Rock e Música Infantil. Com seu selo independente Quebrando Records já produziu e lançou mais de 20 artistas, e já teve mais de 2 milhões de streaming em suas produções. CPF 22581828-58 |
Previsão de lançamento/aplicação do projeto | 11/09/2025 |
Locais sugeridos para realização do projeto | Chácara São Francisco– local onde álbum será lançado oficialmente o Álbum, e que conta com acessibilidade estrutural parcial. O evento será acompanhado por um profissional especializado no trabalho com pessoas com necessidades especiais. SRM – local onde álbum será apresentado o Álbum, e que conta com acessibilidade estrutural parcial. O evento será acompanhado por um profissional especializado no trabalho com pessoas com necessidades especiais. Coletivo Pacha – local onde álbum será apresentado o Álbum, e que conta com acessibilidade estrutural parcial. O evento será acompanhado por um profissional especializado no trabalho com pessoas com necessidades especiais. |
Perfil do público alvo | Infantil - Adolescente - Jovem - Adulto - 3ª Idade - |
Sua ação cultural é voltada prioritariamente para algum destes perfis de público? | Não é voltada especificamente para um perfil, é aberta para todos - |
Se sua ação cultural é voltada à um perfil de público não citado na pergunta anterior, descreva qual. | |
Estimativa de público | 150 |
Plano de divulgação do projeto | Redes sociais Facebook – compartilhamento orgânico e impulsionamento Instagram – compartilhamento orgânico e impulsionamento Youtube – Compartilhamento orgânico e propaganda paga Mídia impressa – envio de pauta TV regional – envio de pauta |
Links importantes sobre o projeto (Fotos, vídeos e outras informações que julgue importantes) | https://open.spotify.com/intl-pt/artist/30WStLDdQTMhiN45mfM4Dg?si=YjNF8IyXRfmmxmpzSSHXrA https://www.youtube.com/watch?v=kQFq5DL0jNM |
Envie um vídeo ou um áudio explicando seu projeto. | Visualizar arquivo |
Quais contrapartidas serão oferecidas? | Exibição em 3 Casas de Culturas da Região, seguido de 3 apresentações musicais Nyahbinghi seguido de oficina da “Batida do Coração” com tambores e outros instrumentos de percussão feitos a partir de material reciclável ao som do Nyahbinghi. Local onde o projeto será executado: Chácara São Francisco– local onde álbum será lançado, e que conta com acessibilidade estrutural. O evento será acompanhado por um profissional especializado no trabalho com pessoas com necessidades especiais. SRM – Local que não conta com todos os itens de acessibilidade estrutural Coletivo Pacha – Local que não conta com todos os itens de acessibilidade estrutural. |
Projeto possui recursos financeiros de outras fontes? Se sim, quais? | Não |
O projeto prevê a venda de produtos/ingressos? | Sim |
Anexo VIII - Equipe/Orçamento/Cronograma | Visualizar arquivo |
Medidas de acessibilidade empregadas no projeto | |
Acessibilidade arquitetônica | rampas - corrimãos e guarda-corpos; - vagas de estacionamento para pessoas com deficiência - iluminação adequada; - |
Acessibilidade atitudinal: | capacitação de equipes atuantes nos projetos culturais; - formação e sensibilização de agentes culturais, público e todos os envolvidos na cadeia produtiva cultural; - outras medidas que visem a eliminação de atitudes capacitistas. - |
Acessibilidade comunicacional: | as legendas; - linguagem simples; - |
Observações |
Protocolo AB2MK24-29 | |
---|---|
Data/Hora | 01/10/2024 - 18:35:16 |
Nome | jessica fernada lima |
Nome artístico | Líbrit |
Já tem cadastro no Portal Mairinque Cultural? | Não |
Qual código do cadastro? | |
DADOS PESSOAIS DO AGENTE CULTURAL | |
Raça, cor, etnia | Pardo |
Pertence a alguma comunidade tradicional? | Povos de Terreiro |
Você é uma Pessoa com Deficiência - PCD? | Não |
Qual tipo de deficiência? | |
Se optar pelo sistema de cotas, qual delas? | |
CURRÍCULO CULTURAL DO AGENTE | |
Nível de atuação na área Cultural? | Estudante |
Quanto tempo de atuação na área Cultural? | 3 |
Qual(is) a(s) área(s) cultural(is) que você atua? | Música - |
O que você é? | Músico ou musicista - |
Você representa algum Coletivo ou Associação? | Não |
Qual nome do Coletivo ou Associação? | |
Declaração de representante de Coletivo | Visualizar arquivo |
Conte um pouco sobre o coletivo | |
Conte um pouco sobre você. | gosto de musica e amo cantar estou a pouco com a litrit em parceria com minha amiga renata |
Links importantes do seu trabalho artístico/cultural | https://www.youtube.com/watch?v=eWoNCMtrV2A video clip tao raro |
DESCREVA SEU PROJETO | |
Nome do projeto | Família Também Brinca |
Qual categoria do projeto? | Música |
Qual faixa de valor para seu projeto? | Faixa 3 - R$ 10.000,00 |
Apresentação detalhada do projeto | O projeto "Família Também Brinca" é uma iniciativa voltada para reunir famílias em um ambiente de diversão e interação, com foco na música infantil. O objetivo é proporcionar momentos de lazer para crianças.Shows de música dedicados ao universo infantil: apresentam músicas divertidas e educativas, incentivando a participação de crianças e adultos. e seus responsáveis e é dedicada para as crianças soltarem a imaginação, com materiais para pintura, montagem de instrumentos musicais e outras atividades manuais relacionadas à música.idades que envolvem criatividade, aprendizado e brincadeiras coletivas. |
Objetivo do projeto | Além de proporcionar momentos de lazer, o projeto tem a pretensão de sensibilizar o público e a sociedade em geral sobre a importância da música e do brincar no desenvolvimento das crianças. Através das atividades e conteúdos educativos, o projeto propaga a ideia de que o brincar é essencial para o crescimento saudável e para a educação integral dos pequenos. |
Relevância do projeto | O projeto "Família Também Brinca" tem um impacto significativo tanto no âmbito cultural quanto social, oferecendo um diferencial único em diversas áreas. Ele se destaca por proporcionar oportunidades, revelar talentos e fortalecer a cultura local, ao mesmo tempo em que movimenta a economia criativa. A seguir, estão descritos os principais impactos e diferenciais do projeto: Revelar talentos infantis e adultos O projeto funciona como uma vitrine para talentos, especialmente entre crianças e adolescentes, que podem explorar suas habilidades musicais, artísticas e criativas em um ambiente acolhedor e incentivador. Ao promover oficinas, apresentações e atividades culturais, o "Família Também Brinca" revela novos talentos, abrindo portas para futuras oportunidades no mundo artístico. |
Histórico do projeto | O projeto "Família Também Brinca" nasceu de uma ideia simples: unir famílias em torno da música e do brincar, promovendo a interação entre pais e filhos em um ambiente acolhedor e educativo. Desde o início, o foco foi criar um espaço onde as crianças pudessem explorar suas habilidades criativas e artísticas enquanto fortaleciam os laços familiares. A cada edição, o projeto se aprimora e atrai um público maior, sempre mantendo o compromisso de criar experiências enriquecedoras para as famílias e sociedade fortalecendo assim a estrutura cultural do municipio. |
Metas do projeto | Visualizações de conteúdo online: "Família Também Brinca" tem planos de expandir sua presença digital, com a produção de vídeos educativos, transmissões ao vivo dos eventos e postagens nas redes sociais. Meta de visualizações: Espera-se alcançar 20.000 a 30.000 visualizações nas plataformas digitais ao longo do ano, atingindo um público mais amplo e diversificado. Seguidores nas redes sociais: O projeto tem como meta conquistar 5.000 a 10.000 seguidores nas redes sociais ao final do primeiro ano de expansão digital |
Breve currículo dos integrantes do projeto. | meu nome é jessica tenho 30 anos canto desde criança na igreja hj tenho a líbrit a 3 anos junto com minha amiga Renata amo cantar. |
Previsão de lançamento/aplicação do projeto | 30/12/2025 |
Locais sugeridos para realização do projeto | Parques e Praças: Como o projeto envolve atividades familiares e infantis, locais ao ar livre como parques e praças são perfeitos para a execução do evento. Esses espaços atraem um público variado e permitem que as atividades sejam acessíveis a todos. O projeto pode ser levado para escolas e organizações sem fins lucrativos, criando edições exclusivas para crianças e famílias de comunidades carentes, promovendo inclusão e acessibilidade. |
Perfil do público alvo | Infantil - Adulto - |
Sua ação cultural é voltada prioritariamente para algum destes perfis de público? | Outros - |
Se sua ação cultural é voltada à um perfil de público não citado na pergunta anterior, descreva qual. | |
Estimativa de público | 50 |
Plano de divulgação do projeto | Instagram: Uma das principais plataformas para divulgação visual, com postagens de fotos e vídeos das edições do projeto, reels com momentos especiais e stories para promover interação com o público. O uso de hashtags específicas relacionadas à música infantil Facebook: para divulgar cada edição do projeto, permitindo que as pessoas confirmem presença, compartilhem o evento e convidem amigos e familiares. A plataforma também é ideal para criar posts mais detalhados e engajar o público com enquetes, comentários TikTok: Curto, dinâmico e criativo YouTube o clip completo da musica ". |
Links importantes sobre o projeto (Fotos, vídeos e outras informações que julgue importantes) | |
Envie um vídeo ou um áudio explicando seu projeto. | Visualizar arquivo |
Quais contrapartidas serão oferecidas? | apresentacao da musica em espaço publico, que envolvem não apenas as crianças, mas também os pais, em atividades que estimulam a colaboração, como a criação de jogos musicais, dança criativa e brincadeiras interativas. Esses momentos fortalecem os laços familiares e deixam um aprendizado conjunto. |
Projeto possui recursos financeiros de outras fontes? Se sim, quais? | Não |
O projeto prevê a venda de produtos/ingressos? | Não |
Anexo VIII - Equipe/Orçamento/Cronograma | Visualizar arquivo |
Medidas de acessibilidade empregadas no projeto | |
Acessibilidade arquitetônica | |
Acessibilidade atitudinal: | |
Acessibilidade comunicacional: | a Língua Brasileira de Sinais - Libras; - as legendas; - |
Observações |
Protocolo AB2MK24-28 | |
---|---|
Data/Hora | 01/10/2024 - 18:26:41 |
Nome | Elisa Rossi de Oliveira |
Nome artístico | Elisa Rossi |
Já tem cadastro no Portal Mairinque Cultural? | Sim |
Qual código do cadastro? | AC002M |
DADOS PESSOAIS DO AGENTE CULTURAL | |
Raça, cor, etnia | Branco |
Pertence a alguma comunidade tradicional? | Não pertenço a comunidade tradicional |
Você é uma Pessoa com Deficiência - PCD? | Não |
Qual tipo de deficiência? | |
Se optar pelo sistema de cotas, qual delas? | |
CURRÍCULO CULTURAL DO AGENTE | |
Nível de atuação na área Cultural? | |
Quanto tempo de atuação na área Cultural? | |
Qual(is) a(s) área(s) cultural(is) que você atua? | |
O que você é? | |
Você representa algum Coletivo ou Associação? | Sim |
Qual nome do Coletivo ou Associação? | Cia Circus Soul Arte Produções |
Declaração de representante de Coletivo | Visualizar arquivo |
Conte um pouco sobre o coletivo | |
Conte um pouco sobre você. | |
Links importantes do seu trabalho artístico/cultural | |
DESCREVA SEU PROJETO | |
Nome do projeto | Maria em Terra de Gigantes |
Qual categoria do projeto? | Teatro |
Qual faixa de valor para seu projeto? | Faixa 3 - R$ 10.000,00 |
Apresentação detalhada do projeto | O projeto "Maria em Terra de Gigantes" é um espetáculo que foi construído a partir do interesse dos atores em romper com o estereótipo de princesa apresentadas nos contos clássicos de Perrault e irmãos Grimm, diante disso, o espetáculo indaga sobre o papel da mulher imposto pela sociedade e pelo ambiente no qual vive. Portanto, a narrativa da história traz uma perspectiva de mudança nessa visão imposta pela sociedade no qual atualmente tanto lutamos. Desta maneira, a dramaturgia foi desenvolvida a partir do Canovaccio, estrutura utilizado na Commedia Dell’arte e da Jornada do Herói apresentada por Campbell. Já os personagens e as máscaras foram construídas através da pesquisa sobre Arquétipos e Inconsciente Coletivo de Jung e a preparação corporal foi baseada nos estudos de Luis Louis, o mesmo preparador corporal da minissérie “Hoje é dia de Maria”, no qual serviu também como inspiração para a estética do espetáculo. Esse projeto será levado para 2 diferentes escolas publicas da periferia da cidade de Mairinque focado para o publico juvenil, e para sede do projeto social Viva Luz, a fim de refletir sobre os dilemas que as mulheres vivenciam diariamente em uma sociedade machista, além de decentralizar a arte no município e expandir o repertorio artístico cultural. E como contrapartida realizaremos uma partilha do sensível destinado as mulheres do município de Mairinque. |
Objetivo do projeto | O espetáculo Maria em terras de Gigantes tem como objetivo provocar no publico a reflexão sobre o histórico social da mulher na sociedade, a construção dos seus direitos ao longo dos anos e a equidade de gênero. Desta forma, utilizaremos uma narrativa poética com o intuito de proporcionar um pensamento critico a respeito do tema através da contextualização e da fruição dos alunos com a linguagem teatral, além de fomentar e dar acesso ao movimento artístico cultural do município nas escolas publicas e periféricas da cidade de Mairinque. |
Relevância do projeto | O projeto "Maria em Terra de Gigantes" é uma iniciativa essencial que busca desconstruir estereótipos de gênero, promovendo uma reflexão crítica sobre o papel da mulher na sociedade contemporânea. Através de um espetáculo teatral que transforma a imagem da princesa passiva, a narrativa convida o público juvenil a questionar normas sociais e a lutar pela equidade de gênero. Apresentado em escolas públicas da periferia de Mairinque, o projeto democratiza o acesso à arte e à cultura, enriquecendo o repertório artístico da região e inspirando novas gerações. Utilizando técnicas como o Canovaccio e a Jornada do Herói, junto à pesquisa sobre Arquétipos de Jung, o espetáculo oferece uma experiência estética e psicológica significativa. Além disso, a contrapartida social, com ações voltadas para as mulheres da comunidade, fortalece a mensagem do projeto e cria um espaço de acolhimento e debate sobre as vivências femininas. Dessa forma, "Maria em Terra de Gigantes" se posiciona como uma ferramenta poderosa para a transformação social e a promoção de um futuro mais igualitário. |
Histórico do projeto | Maria em Terra de gigante foi apresentado nos seguintes locais; APAE Mairinque AMPF (associação Mairinquense de preservação ferroviária) E.E. José Pinto do Amaral Festival Festão em Votorantim |
Metas do projeto | Realização de 2 apresentações em escola publica Realização de 1 apresentação na Associação Viva Luz para os atendidos Realização de 1 apresentação na Estação Ferroviaria de Mairinque para publico aberto Contratação de sonoplasta Contratação de direção Aproximadamente 680 pessoas contempladas neste projeto. |
Breve currículo dos integrantes do projeto. | Elisa Rossi de Oliveira DRT - 0054153/SP Currículo: Atriz, dançarina, técnica de palco e arte-educadora. Graduada em Teatro Licenciatura pela Faculdade Paulista de Artes e em Técnicas de Palco pela SP Escola de Teatro, pós-graduada em Arteterapia. Sua trajetória artística teve início em 2010, com Circo Teatro e Ballet, e desde então, acumulou vasta experiência em espetáculos clássicos, musicais e performances, participando de mais de 30 peças ao longo de sua carreira. Entre suas atuações, Caras de Plauto (PROAC, sob a direção de Jorge Derosa), Musical Pensão Arco-íris (PROAC, Cia Liberdar't), palhaça no espetáculo Ria do Circo Utopia e como atriz no Festival Cidade Musical (PROAC). Como técnica de palco, trabalhou em diversas produções, contribuindo como cenotécnica e aderecista. Atualmente, é membro da Cia Circus Soul e exerce a função de diretora e professora de teatro no Studio Lumus, onde dirigiu mais de cinco espetáculos autorais. Membro do grupo de dança contemporânea Studio Lumus onde foi premiado em festivais nacionais e internacionais de dança. Além do teatro, fez parte do coletivo audiovisual feminino Brazuca Girls, participando de mais de quatro curtas-metragens, incluindo o documentário Covid. Invisível, produzido para o Museu da Cidade de São Paulo. Sua experiência também abrange publicidades na TV brasileira e mexicana, além de protagonizar o curta-metragem Do Outro Lado. Com cursos de Palhaçaria realizados no Circo Utopia, também atua como professora de teatro e expressão corporal em escolas e estúdios na região de Mairinque. Samir Jaime Curriculo: Graduando no curso de artes visuais, pela Unicid e formado pelo curso de qualificação em produção cultural do senac, É ator, diretor, arte educador e produtor cultural, atua no meio teatral desde 1998, quando participou da fundação do grupo teatral manjericão de porto alegre, onde realizava pesquisas na linha do palhaço popular com ênfase no teatro de rua, sendo membro atuante do mesmo até o primeiro semestre de 2011 quando se muda para a cidade de Sorocaba e passa a integrar o Grupo Teatral Nativos Terra Rasgada no qual é membro até o momento atual. Formado pela ESLIPA – escola livre de palhaços em 2015, foi coordenador do Núcleo Aclowndemia de Palhaçaria, onde realizava pesquisa, formações e direção de espetáculos. É integrante fundador do Duo Caponata, uma dupla que pesquisa a Cenopoesia, o circo e o teatro de rua, além dos processos de produção independente. Durante sua trajetória já atuou em 20 espetáculos, participando de festivais e eventos em todas as regiões do país. Como produtor participou de 05 adições da feira de teatro de rua em Sorocaba e 02 edições do festival de palhaços de todos os encantos um em são Paulo e outro em Teresina. Além de organizar 03 encontros nacionais de teatro de Rua da RBTR. Jéssica Gomes Pacola Curriculo: Jéssica Pacola (São Roque - SP, 1997), Formada em Teatro Arte - Educação pela Universidade de Sorocaba. Iniciou sua carreira artística na EMART (Escola Municipal de Artes) em Mairinque no curso de violão (2005 - 2010), logo após ingressou na ELAM (Escola Livre de Artes de Mairinque) para o curso de teatro e dança contemporânea (2010 - 2016). Participou de inúmeras peças teatrais como “Pedro e o Circo”, “Minha Vida e Sua Vida em Cena”, “Jorge Amado”, “Estudo Sobre o Invisível” e “Manjar” (2010 - 2016). Participou do Festival de Contação de Histórias no Sesi - Magal (2016) e apresentou o espetáculo "Entre" na I Mostra Viva de Pilar do Sul (2017). Participou do Espetáculo “Céu de Helicópteros” com o Grupo Katharsis Residência dirigido por Gil Camargo (2017). Foi integrante da Cia de Artes OmniFarious, no qual participou dos espetáculos de dança "Paramatma" (2015), "Trem das Onze" (2016), "PartucularMente" no Festival Estadual DançAção (2016) e “Sentimentos” no Torneo Universal Dance Latino-Americano em Córdoba – AR (2018). Trabalhou como professora de Expressão Corporal na escola Aliança (2016), professora de Dança Livre na academia RayDance (2016) e professora de circo no CRAS – Alumínio/SP (2019). Iniciou sua carreira circense em 2016 e fundou a Cia Circus Só(ul) em 2018, onde atua como diretora sócia e interprete, deu origem aos espetáculos "O Espectacular Circo de Bolsa" , “Trupe Tripa Trombose” e aos projetos “Respeitável Público” e “Home Officinas Circenses” (2018 à 2020). José Roberto da Silva Oliveira Currículo: José Roberto da Silva Oliveira vulgo Ctrl Zé é nascido em 16 de novembro de 1995. É ator e arteeducador. Em iniciou no teatro em 2011 no curso livre da escola ELAM (Escola Livre de Artes de Mairinque), no qual atuou em nove peças da escola. Em 2015 ingressou no curso de Teatro ArteEducação na Universidade de Sorocaba, concluído em 2017, no qual desenvolveu a monografia “Construção de um corpo dilatado para o desenvolvimento do Clown”, o que gerou a peça "O Espectacular Circo de Bolsa". Em 2017 a convite da Trupe Caçadores de Tatu atuou na peça "Taturema Extraordinario Salve Tatu", na programação Coletivações do Sesc Sorocaba. Participou da pesquisa "A Construção Cênica através dos Sentidos", monografia no qual levou a criação da peça "Entre" do Coletiv09. Em 2019 participou de 5 festivais a níveis nacionais e internacionais e mais de 10 apresentações com a peça “Cheiro de Jabuticaba” do Coletivo Narciso, e no mesmo ano com a cia Circus Só(ul) teve inúmeras apresentações do espetaculo “Pocket Show”, além de estrear e apresentar a nova montagem “Trambicus a Tragedia do Trombone Triunfal” nos festivais de teatro em São Roque e Pilar do Sul. Atualmente cursa sua segunda graduação em gestão de turismo, é diretor sócio da Cia Circus Só(ul) Arte e Produções e arte educador nas Oficinas Culturais. Luís Felipe Rocha Currículo: Músico freelancer (violonista, baterista e guitarrista), ator e estudante de comunicação social em jornalismo. Comecei minha atuação na música aos 8 anos como aluno e saxofonista da orquestra do Projeto Guri, programa de educação musical do Estado de São Paulo, de Mairinque, por cinco anos. Desde os 7 anos de idade, estudei, paralelamente, violão com um professor particular por 3 anos. Posteriormente, me desenvolvi sozinho no instrumento. Atualmente, sou guitarrista e vocalista do Trio Magnólia, um grupo de jazz e Música Popular Brasileira de Mairinque, pelo qual lancei meu primeiro vídeo clipe. Faço também atuações em outros grupos musicais. Já no teatro, tive minha iniciação aos 12 anos, pelo Theatron, um grupo de teatro mairinquense, que atua na cidade há mais de 20 anos. Atualmente, participo como ator de outros projetos independentes, em geral, contemplados por leis de incentivo à cultura do Governo. |
Previsão de lançamento/aplicação do projeto | 03/02/2025 |
Locais sugeridos para realização do projeto | E.M Professora Augusta Camargo Martins do Carmo E.M. Professora Emília Borges Pereira Associação Viva Luz São Roque Estação Ferroviária de Mairinque |
Perfil do público alvo | Infantil - Adolescente - Jovem - Adulto - 3ª Idade - |
Sua ação cultural é voltada prioritariamente para algum destes perfis de público? | Mulheres - Não é voltada especificamente para um perfil, é aberta para todos - |
Se sua ação cultural é voltada à um perfil de público não citado na pergunta anterior, descreva qual. | |
Estimativa de público | 680 |
Plano de divulgação do projeto | A divulgação será abrangente e estratégica. Serão distribuídos cartazes em diversos pontos do município, como entradas de estabelecimentos e lousas de avisos escolares, para alcançar o público local. Uma nota será publicada no jornal da cidade, contendo a sinopse do espetáculo, ficha técnica e informações sobre os locais das apresentações e a oficina de contrapartida. Além disso, será feito um impulsionamento nas redes sociais para atingir um público maior e garantir alcance digital. Durante o período do evento, um banner será colocado no local de cada apresentação para chamar a atenção do público presente. |
Links importantes sobre o projeto (Fotos, vídeos e outras informações que julgue importantes) | https://www.instagram.com/p/C98FTslvVqJ/?utm_source=ig_web_copy_link&igsh=MzRlODBiNWFlZA== https://www.instagram.com/reel/C6Y-qZAu7Aa/?utm_source=ig_web_copy_link&igsh=MzRlODBiNWFlZA== |
Envie um vídeo ou um áudio explicando seu projeto. | Visualizar arquivo |
Quais contrapartidas serão oferecidas? | Como contrapartida realizaremos uma partilha do sensível destinado as mulheres do município de Mairinque, que acontecera no espaço da Antiga Estação Ferroviaria de Mairinque, no período da manha sendo no mesmo dia da ultima apresentação do espetáculo. Nosso objetivo principal é utilizar do conceito de um mundo sensível a partir da expressão artística, a fim de capacitar e fortalecer posturas coletivas e singulares favoráveis ao bem-estar de cada mulher, trabalhando o sentimento de um ser pertencente a sociedade, sendo a protagonista de sua própria historia. Será realizado a partir de roda de conversa, vivencias corporais como automassagem, massagem coletiva, atividades de confiança, meditação e outras atividades afim de valorizar a autoestima e autoimagem da mulher. |
Projeto possui recursos financeiros de outras fontes? Se sim, quais? | não possui outras fontes financeiras |
O projeto prevê a venda de produtos/ingressos? | Não |
Anexo VIII - Equipe/Orçamento/Cronograma | Visualizar arquivo |
Medidas de acessibilidade empregadas no projeto | |
Acessibilidade arquitetônica | rotas acessíveis, com espaço de manobra para cadeira de rodas; - |
Acessibilidade atitudinal: | contratação de profissionais com deficiência e profissionais especializados em acessibilidade cultural; - |
Acessibilidade comunicacional: | a Língua Brasileira de Sinais - Libras; - o sistema Braille; - o sistema de sinalização ou comunicação tátil; - |
Observações |
Protocolo AB2MK24-27 | |
---|---|
Data/Hora | 01/10/2024 - 17:33:46 |
Nome | Luana Buono Silveira Aresta |
Nome artístico | |
Já tem cadastro no Portal Mairinque Cultural? | Sim |
Qual código do cadastro? | PCMK-3 |
DADOS PESSOAIS DO AGENTE CULTURAL | |
Raça, cor, etnia | Branco |
Pertence a alguma comunidade tradicional? | Não pertenço a comunidade tradicional |
Você é uma Pessoa com Deficiência - PCD? | Não |
Qual tipo de deficiência? | |
Se optar pelo sistema de cotas, qual delas? | |
CURRÍCULO CULTURAL DO AGENTE | |
Nível de atuação na área Cultural? | |
Quanto tempo de atuação na área Cultural? | |
Qual(is) a(s) área(s) cultural(is) que você atua? | |
O que você é? | |
Você representa algum Coletivo ou Associação? | Sim |
Qual nome do Coletivo ou Associação? | Coletivo Casa das Guardiãs |
Declaração de representante de Coletivo | Visualizar arquivo |
Conte um pouco sobre o coletivo | |
Conte um pouco sobre você. | |
Links importantes do seu trabalho artístico/cultural | |
DESCREVA SEU PROJETO | |
Nome do projeto | Festival Regenerar |
Qual categoria do projeto? | Projetos Livres |
Qual faixa de valor para seu projeto? | Faixa 1 - R$ 20.000,00 |
Apresentação detalhada do projeto | Local: Casa das Guardiãs, Oriental - APA de Itupararanga, Mairinque - SP Data: 07 de junho de 2025 Horário: Das 9h às 21h O "Festival Regenerar", promovido pela Casa das Guardiãs, é uma celebração cultural e educativa voltada ao entretenimento e sensibilização da comunidade para práticas de regeneração ambiental e social. O festival será realizado no dia 7 de junho de 2025, em homenagem ao Dia Mundial do Meio Ambiente, e reunirá uma diversidade de atividades artísticas, culturais e educativas com o objetivo de inspirar e capacitar os participantes a adotarem ações práticas para a regeneração do planeta. Localizada em uma Área de Proteção Ambiental (APA) de Itupararanga, cercada por natureza e na beira de um lindo lago, a Casa das Guardiãs tem como missão promover a reconexão do ser humano com a natureza, acolhendo manifestações artísticas, culturais, sociais e ambientais que favoreçam a vida e o equilíbrio de todos os seres. Em suas palavras, Luana Silveira, fundadora da Casa, afirma: ""A crise climática exige que todos nós assumamos o papel de guardiões da Terra, repensando nossos hábitos e atitudes. Este festival oferece aos moradores de Mairinque uma oportunidade de desfrutarem de um dia em contato com a natureza, a arte e a cultura, além de aprenderem formas práticas de contribuírem para a regeneração do planeta. Somos todos guardiões da Terra; basta nos relembrarmos disso. E não há maneira melhor de despertar essa consciência do que vivenciando a potência do contato direto com a natureza." O evento será um espaço de aprendizado e celebração, com oficinas, apresentações culturais e rodas de conversa, abrangendo temas como compostagem, manejo de mudas, plantas medicinais, cuidado com as águas, atividades para crianças, além de exibições culturais indígenas e rituais de reconexão com a natureza. Detalhamento das atividades do festival Oficina de Compostagem: ensina a criação de uma composteira caseira com materiais simples, incentivando a prática da compostagem doméstica, transformando restos de comida em adubo e reduzindo significativamente a quantidade de resíduos que vão para o aterro sanitário de Mairinque. A compostagem é uma alternativa ambientalmente segura que contribui para a redução dos passivos ambientais. Oficina de Viveiro de Mudas: capacitação para a propagação de mudas de espécies nativas e plantas medicinais, incentivando a regeneração da flora local. Oficina de Ervas Medicinais e Aromáticas: explora o uso de ervas para cuidados da saúde e bem-estar, resgatando saberes populares. Apresentação Teatral "Como Me Tornei um Agente de Regeneração" com a atriz Marianna Mugnaini: uma performance humorística que aborda a conscientização ambiental de forma leve e acessível. Apresentação "O Cantar da Floresta": Tuwe Shanenawa, líder indígena e membro do Coletivo da Casa das Guardiãs, apresenta músicas tradicionais e compartilha histórias ancestrais. Oficina para Crianças de Brinquedos Recicláveis e tintas naturais : ensina a reutilização de materiais descartáveis, estimulando a criatividade e o pensamento sustentável. E a criação de tintas usando terra e pigmentos naturais. Ritual de Agradecimento e Perdão às Águas com Luana, fundadora da Casa das Guardiãs: uma cerimônia de reconexão com a natureza e as águas, promovendo o respeito e o cuidado com os recursos hídricos locais. Honrando esse veio d'água que passa em frente a Casa das Guardiãs e deságua na Represa do Fiscal, responsável pelo abastecimento de água de 70% da cidade de Mairinque. Exposição Fotográfica: Mostra de fotos dos arredores da Casa das Guardiãs tiradas há 60 anos, destacando a transformação da paisagem ao longo das décadas. Troca de Roupas e Objetos: um espaço de troca onde os participantes poderão trazer roupas, acessórios, livros e objetos em bom estado para compartilhar com outras pessoas. A ideia é estimular o consumo consciente, incentivando novas formas de troca, como o escambo e a reutilização, que desafiem o modelo de consumo excessivo e específico. Programação Festival Regenerar na Casa das Guardiãs, 09:00 - 09:30 Abertura do Festival Acolhimento dos participantes e apresentação do evento, seguido de uma breve introdução sobre a Casa das Guardiãs e a importância do Festival Regenerar. 09:30 - 10:30 Oficina de Composteiras com a Permacultora Rosana Oshiro Oficina prática de construção de composteiras domésticas utilizando baldes e materiais simples. Ensinamento sobre reciclagem e descarte adequado de resíduos orgânicos. 10:30 - 11:30 Oficina de Mudas e Viveiros Aprendizado prático sobre como fazer mudas e propagar espécies nativas e plantas medicinais, com dicas para montar viveiros em casa. 11:30 - 12:00 Apresentação Teatral "Como me Tornei um Agente de Regeneração" com a atriz e participante do Coletivo - Marianna Mugnaini Stand-up comedy teatral abordando temas de conscientização ambiental de maneira leve e bem-humorada, incentivando a mudança de hábitos. 12:00 - 13:00 Almoço Coletivo Almoço vegetariano com alimentos orgânicos e locais, promovendo práticas sustentáveis e integração entre os participantes. 13:00 - 14:00 Apresentação Musical "O Cantar da Floresta" com Tuwe Shanenawa Apresentação musical e roda de contação de histórias dos povos indígenas, com foco na conexão espiritual com a natureza e a importância da preservação das florestas. 14:00 - 15:00 Oficina de Ervas Medicinais e Aromáticas Ensino sobre o cultivo, uso e benefícios das ervas medicinais, com demonstrações práticas sobre como utilizá-las no dia a dia. 15:00 - 16:00 Oficina Infantil: Tintas Naturais e Brinquedos Recicláveis Atividade para as crianças, ensinando a fazer brinquedos com materiais reciclados e a utilizar tintas naturais em suas criações artísticas. 16:00 - 17:00 Ritual de Agradecimento e Pedido de Perdão às Águas Ritual simbólico de conexão com as águas locais, explicando a importância da preservação dos recursos hídricos, seguido de um gesto de entrega de oferenda à natureza. 18:00 - 19:00 Exibição do Documentário "Somos Todas Guardiãs" e Bate-papo Exibição do documentário seguido de um bate-papo com o público sobre a mensagem do filme e os temas abordados durante o festival. 19:00 - 20:00 Encerramento do Festival e Agradecimentos Encerramento oficial do festival com agradecimentos à equipe, facilitadores e participantes. Avaliação e troca de impressões sobre o evento. 20:00 - 21:00 Confraternização Final Momento de confraternização com música ambiente e integração entre todos os presentes, encerrando o festival de forma leve e acolhedora. Essa programação foi planejada para oferecer uma experiência imersiva e diversificada, englobando oficinas práticas, apresentações culturais e atividades de integração comunitária, alinhando-se aos valores de regeneração e conexão com a natureza. |
Objetivo do projeto | Oferecer lazer e cultura na natureza: Proporcionar para os moradores de Mairinque, de forma gratuita, um dia de celebração na Casa das Guardiãs e desfrute de um dia de cultura, aprendizado e entretenimento em contato com a natureza contribuindo assim para a saúde física, mental e emocional dos participantes. Temos a expectativa de receber até 80 participantes durante o evento. E posteriormente atingir até 3000 pessoas de forma on-line. Conscientizar sobre práticas regenerativas: Inspirar os participantes a refletirem sobre seu impacto no planeta e adotarem ações práticas e sustentáveis no seu dia a dia, como redução de resíduos, manejo de águas, regeneração de solos, economia circular. Durante o evento, pretendemos distribuir gratuitamente 30 composteiras domésticas e fazer 100 mudas de espécies nativas que posteriormente serão plantadas na região. Capacitar em técnicas sustentáveis: Ensinar práticas simples e eficazes para regeneração, como compostagem, manejo de mudas e o uso de ervas medicinais, impactando diretamente os participantes e suas comunidades. Esperamos capacitar 60 pessoas em oficinas de compostagem e produção de mudas, incentivando a prática dessas técnicas em suas próprias residências e bairros. Fortalecer a integração comunitária: O evento visa criar um espaço acessível para pessoas em situação de vulnerabilidade e com deficiência, garantindo que 20% das vagas sejam destinadas a este público. Acreditamos que a diversidade de participantes fortalecerá a união e a inclusão social na comunidade de Mairinque. Valorizar saberes ancestrais e indígenas: Resgatar tradições ancestrais e indígenas por meio de apresentações musicais e rodas de conversa com representantes indígenas e mestres locais. A programação contará com 2 apresentações culturais focadas nesses temas, incluindo uma performance indígena de Tuwe Shanenawa. Refletir sobre a preservação das águas: Promover uma conexão profunda com os recursos hídricos por meio do ritual de agradecimento e pedido de perdão às águas, despertando a consciência coletiva sobre a urgência de proteger nossas fontes de água. Honrar a história local: Apresentar uma exposição fotográfica da transformação paisagística e cultural da região ao longo de 70 anos , destacando a conexão da comunidade com o meio ambiente e suas raízes históricas. Preservar a Área de Proteção Ambiental (APA): Sensibilizar a comunidade sobre a importância de conservar a APA de Itupararanga e, após o evento, realizar a compensação de carbono com o planejamento de uma agrofloresta para compensar os impactos do evento, contribuindo diretamente para a restauração ecológica da região. |
Relevância do projeto | O Festival Regenerar está alinhado aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS) da ONU, atendendo especialmente aos seguintes: ODS 3 – Saúde e Bem-Estar: através das terapias holísticas e oficinas de ervas medicinais, o festival promove práticas que incentivam o bem-estar físico e mental. ODS 4 – Educação de Qualidade: com as oficinas voltadas para crianças e adultos, o projeto fomenta a educação ambiental e práticas sustentáveis. ODS 5 - Igualdade de Gênero: O evento ressalta o papel histórico das mulheres na agricultura e no cuidado com a terra, além de valorizar o protagonismo feminino dentro do coletivo da Casa das Guardiãs, que é majoritariamente composto por mulheres. Ao fazer isso, promove a equidade de gênero e fortalece a liderança feminina em práticas sustentáveis. ODS 11 - Cidades e Comunidades Sustentáveis: O evento promove a regeneração urbana e rural, a Casa das Guardiãs é um modelo de sustentabilidade, envolvimento comunitário e preservação de áreas de proteção ambiental. Um exemplo concreto de como práticas regenerativas podem transformar um espaço em um centro de vida sustentável. ODS 12 - Consumo e Produção Responsáveis: O projeto incentiva a adoção de práticas sustentáveis de produção e consumo, como o plantio de alimentos orgânicos, a gestão de resíduos, o uso de bioconstrução, a produção de medicinas naturais, a troca de roupas e objetos. Essas ações colaboram para reduzir o impacto ambiental e promover estilos de vida mais conscientes e responsáveis. ODS 13 – Ação Contra a Mudança Global do Clima: ao promover práticas regenerativas e conscientizar sobre a crise climática, o festival incentiva a redução do impacto ambiental local. ODS 15 – Vida Terrestre: com foco na regeneração ambiental, o evento destaca a preservação de florestas e recursos naturais. ODS 17 – Parcerias e Meios de Implementação: a colaboração com comunidades indígenas, terapeutas e educadores locais reforça o papel do festival como um espaço de parcerias e fortalecimento comunitário. O festival contribui diretamente para o enriquecimento cultural de Mairinque ao integrar saberes tradicionais e inovadores em um evento aberto à comunidade, oferecendo um espaço para reflexão e ação coletiva. Ele cria um vínculo entre a cultura local e a preservação ambiental, ampliando o escopo de ações culturais da cidade com um foco na regeneração e sustentabilidade. |
Histórico do projeto | A Casa das Guardiãs, localizada na Área de Proteção Ambiental (APA) de Itupararanga, em Mairinque, São Paulo, é um espaço de regeneração ambiental e cultural, profundamente enraizado em práticas de espiritualidade, preservação ambiental e ativismo. O projeto nasceu do sonho de sua fundadora, Luana Buono Silveira, que transformou uma casa centenária abandonada em um centro dedicado à educação ambiental, saberes tradicionais e cura holística. Formada em administração de empresas e em design para sustentabilidade, Luana sempre esteve envolvida em iniciativas de conservação ecológica e resgate cultural. “A Casa das Guardiãs nasceu da necessidade de um espaço que pudesse ser um verdadeiro lar para aqueles que se sentem chamados a cuidar da Terra. A missão desde o começo foi cultivar um ambiente em que as pessoas pudessem se regenerar, tanto física quanto espiritualmente, e levar essa cura para o mundo,” afirma Luana. A construção centenária foi restaurada com técnicas sustentáveis, refletindo os princípios de regeneração que guiam as atividades da Casa, que já sediou encontros de lideranças indígenas, educadores e ativistas ambientais. A Casa das Guardiãs se consolidou como um espaço de referência para práticas regenerativas, com atividades que vão desde workshops de permacultura e agrofloresta até retiros espirituais e terapias holísticas. Em parceria com líderes indígenas, como Tuwe Shanenawa, a Casa promove a integração de saberes tradicionais aos seus eventos. “É fundamental integrar os saberes indígenas em nossos trabalhos. Eles são os guardiões da sabedoria da Terra e têm muito a nos ensinar sobre como viver em harmonia com o meio ambiente”, destaca Luana. Desde o início da restauração em 2020, a Casa já realizou diversos eventos com foco em regeneração, incluindo oficinas de bioconstrução, agrofloresta, apresentações teatrais e musicais, rodas de conversa com lideranças indígenas. O sucesso das atividades solidificou a importância de eventos que unam arte, cultura e sustentabilidade abertos e gratuitos para a comunidade local, surgindo a ideia do Festival Regenerar. A primeira edição do Festival Regenerar, prevista para junho de 2025, terá o tema “Regeneração Ambiental e Social” e espera atrair até 80 participantes, ampliando o impacto comunitário. O festival trará uma programação rica e inclusiva, com oficinas, práticas regenerativas e manifestações culturais que promovem a conexão entre arte, espiritualidade e sustentabilidade. “Queremos que as pessoas saiam do festival com ferramentas práticas para aplicar em suas vidas, inspiradas a se tornarem agentes de transformação”, enfatiza Luana. O Festival Regenerar 2025 será uma celebração dessas práticas e uma oportunidade de sensibilizar a comunidade local e visitantes sobre a importância da regeneração ambiental. O evento é parte de uma estratégia de longo prazo para consolidar a Casa das Guardiãs como um centro de referência nacional em práticas regenerativas, reunindo saberes ancestrais e novas tecnologias para enfrentar os desafios climáticos e sociais. Para expandir o impacto positivo do festival, faremos a captação em vídeo do evento e editaremos pequenos recortes para divulgar nas redes sociais, buscando levar suas atividades a outras regiões, replicando o modelo de sensibilização ambiental, fortalecendo a rede de parceiros e colaboradores. O Festival Regenerar é, portanto, mais do que um evento; é um movimento em prol da cura da Terra e de suas comunidades, celebrando a diversidade de saberes e práticas que podem ajudar a construir um futuro sustentável. E tem como objetivo impactar até 3000 pessoas de forma online. |
Metas do projeto | As metas do Festival Regenerar incluem: Realizar 10 atividades culturais e educativas durante o festival, com foco em práticas regenerativas e de sensibilização ambiental. Capacitar 60 participantes nas oficinas de compostagem, mudas e ervas medicinais. Acolher até 80 pessoas no evento, incluindo crianças, idosos, pessoas com deficiência e grupos vulneráveis da comunidade local. Promover a inclusão da comunidade local, considerando pessoas em situação de vulnerabilidade. Gerar 10 vídeos informativos a partir das atividades do festival, que serão divulgados nas redes sociais da Casa das Guardiãs, alcançando cerca de 3 mil visualizações. Compensar a emissão de carbono gerada com o evento - Como parte do compromisso com a regeneração ambiental e para compensar as emissões de carbono geradas durante o festival, será realizado o plantio de uma agrofloresta de 50m² na Casa das Guardiãs. |
Breve currículo dos integrantes do projeto. | Luana Buono - Formada em Administração de Empresas pela Fundação Armando Álvares Penteado (FAAP) e em Design para Sustentabilidade pelo Gaia Education, trabalhei por mais de 15 anos como produtora de eventos culturais e corporativos, atendendo clientes renomados como Serasa, Votorantim Cimentos e Febrabam, e produzindo eventos com grandes nomes culturais como Preta Gil, Falamansa, Latino e Pelé. Há 7 anos, me mudei para Mairinque com o propósito de me conectar mais profundamente com a natureza e, desde então, fundei o Centro Permacultural Casa das Guardiãs. Este centro se tornou um coletivo dedicado a conectar pessoas de diferentes culturas com o objetivo comum de regenerar o planeta. Marianna Mugnaini - é atriz, diretora e roteirista. Formada em Direção Teatral pela Universidade Federal do Rio de Janeiro desde 2017. E pela Escola Técnica de Teatro Martins Penna desde 2016. Sua pesquisa artística sempre foi focada no ser humano e nos últimos 2 anos vem se especializando em consciência corporal pelo Instituto Core Energetics, aliando o estudo do desenvolvimento humano à sua proposta artística. Nos últimos 4 anos vem colaborando com causas socioambientais e produzindo conteúdos para o projeto @origensbrasil. Além de compartilhar seus trabalhos independentes no Instagram, YouTube e Sportify do @processorever. Hoje sua pesquisa principal é sobre como o ser humano se relaciona com a sua própria natureza, com os outros e com o meio ambiente, para que se amplie uma consciência coletiva sobre a regeneração do planeta e dos seres humanos. Rosana Oshiro é permacultora, horticultora, cozinheira e fotógrafa, além de ser mãe de sete filhos. Ela divide seu tempo entre a Casa das Guardiãs, onde atua como permacultora responsável e realiza a instalação e manutenção do vermifiltro, um sistema de tratamento das águas escuras de baixo custo, e sua casa em Suzano, região periférica de São Paulo, onde reside com sua família. Na Casa das Guardiãs, Rosana também gerencia as áreas de plantio de alimentos e medicinas. Além de suas habilidades práticas, Rosana será a oficineira dos eventos de contrapartida e assistente de produção do projeto "Somos Todas Guardiãs", contribuindo com sua vasta experiência e conhecimento para as atividades promovidas pelo centro cultural. Erikson Brandão da Silva Shanenawa - Tuwe Shanenawa é txaná (músico indígena) e representante da cultura e do terreiro de sua aldeia. Neto de 2 dos grandes anciãos do Povo Shanenawa, Tuwe é um jovem que carrega uma sabedoria ancestral gigante. Estudante e praticante das medicinas tradicionais de seu povo, ele leva seu trabalho dentro e fora de sua aldeia através do preparo de suas próprias medicinas e através da cura e das mensagens de suas canções. Por onde quer que ele esteja, sua missão é preservar, fortalecer e perpetuar as tradições e cultura de seu povo e dos povos indígenas. Thamara Firmino - Moradora de Mairinque passou a fazer parte da equipe da Casa depois que participou como bolsista de um Curso de capacitação em Agrofloresta e de um evento de voluntariado. Uma jovem de 18 anos, vocalista e artesã, recém formada na ETEC de Mairinque em Marketing, cuida das redes sociais e de conteúdos digitais da Casa das Guardiãs. Bruno Barbosa - Morador de Mairinque, formado em Marketing pela ETEC, artista, desenhista e tatuador. Filho de agricultores da região, Bruno cuida de todo o plantio na Casa das Guardiãs e do nosso viveiro. Paolo Altruda - formado em cinema pela escola Canadense InFocus film em Vancouver no ano de 2016. Passou 3 anos trabalhando em filmes, comerciais publicitários e vídeo clipes de grande porte ainda no Canadá onde pode aprender com profissionais conceituados e com vasta experiência. Em 2019 fez sua primeira viagem ao Acre onde pode documentar a primeira vivência da Aldeia Shanekaya do povo Shanenawa e voltou em 2020 para fazer outro registro. Em 2022 fez um documentário na aldeia Nova Esperança com o povo Yawanawa. E segue até hoje trabalhando em terras indígenas outros povos como Parakanã e Enawene Nawe. Em intervalos de uma viagem a outra, dedica seu tempo a projetos artísticos e sociais na cidade de São Paulo. |
Previsão de lançamento/aplicação do projeto | 07/06/2025 |
Locais sugeridos para realização do projeto | Casa das Guardiãs - APA de Itupararanga - Mairinque - SP Internet - redes sociais e youtube |
Perfil do público alvo | Infantil - Adolescente - Jovem - Adulto - 3ª Idade - |
Sua ação cultural é voltada prioritariamente para algum destes perfis de público? | Não é voltada especificamente para um perfil, é aberta para todos - |
Se sua ação cultural é voltada à um perfil de público não citado na pergunta anterior, descreva qual. | |
Estimativa de público | 3080 |
Plano de divulgação do projeto | 1. Objetivo O plano de divulgação tem como objetivo promover o Festival Regenerar na Casa das Guardiãs e atrair um público diversificado e engajado, com foco no alcance da comunidade local, estadual e nacional, e a ampliação da visibilidade da Casa como centro de referência em práticas regenerativas e educação ambiental. 2. Público-Alvo Comunidade de Mairinque e municípios vizinhos Ambientalistas, permacultores e ativistas climáticos Educadores e estudantes interessados em sustentabilidade Povos indígenas e comunidades tradicionais Praticantes de terapias holísticas e espiritualidade Famílias e indivíduos em busca de um estilo de vida sustentável 3. Estratégias de Divulgação 3.1. Divulgação Online O foco será o fortalecimento da presença digital, com campanhas nas redes sociais, anúncios segmentados e conteúdo direcionado para canais de sustentabilidade e cultura. a. Redes Sociais Instagram e Facebook: Criação de conteúdos visuais (imagens e vídeos curtos) para stories, feed e reels. Posts semanais destacando cada oficina, atração cultural e objetivo do festival. Lives com os principais palestrantes e facilitadores, como Tuwe Shanenawa, para atrair a comunidade. Meta Ads: Publicidade segmentada por interesses (sustentabilidade, meio ambiente, permacultura) e geolocalização (Mairinque, São Paulo e cidades próximas). YouTube: Divulgação de vídeos promocionais com depoimentos da fundadora Luana Buono e dos facilitadores das oficinas. Publicação de teasers com o processo de preparação do festival, destacando a conexão com a natureza e a importância da regeneração ambiental. WhatsApp: Criação de grupos de divulgação para participantes, com atualizações, lembretes e informações detalhadas sobre o evento. Campanha de convite por WhatsApp para membros de coletivos locais, escolas e redes de permacultura. b. Site Oficial e Blogs Site da Casa das Guardiãs: Criação de uma página específica para o Festival Regenerar, com a programação completa, vídeos, depoimentos e formulário para inscrição. Parcerias com Blogs e Sites de Sustentabilidade: Artigos sobre o festival em blogs especializados em meio ambiente e cultura, ampliando a divulgação. 3.2. Cartazes e Comunicação Local Para alcançar a comunidade local de Mairinque e municípios vizinhos, será realizada uma campanha com cartazes, distribuídos em pontos estratégicos e espaços de grande circulação. a. Cartazes Design do Cartaz: Arte visual atrativa que destaque a programação do festival e os principais objetivos de regeneração ambiental com linguagem de simples compreensão. Locais de Distribuição: Comércios locais: Supermercados, padarias, restaurantes e lojas de produtos naturais. Escolas e universidades: Distribuição de cartazes em instituições de ensino, incentivando a participação de alunos e professores. Espaços culturais e centros comunitários: Bibliotecas, escolas, praças e centros comunitários em Mairinque e cidades vizinhas. 4. Cronograma da Campanha de Divulgação Abril 2024: Intensificação das ações online, lives no Instagram e YouTube, entrevistas em rádios e TVs locais; e divulgação massiva nas mídias parceiras. Maio 2024: Contagem regressiva final para o festival; reforço na distribuição de materiais físicos e ações de engajamento com o público. Distribuição de cartazes e flyers em Mairinque e cidades vizinhas; campanhas de mídia paga no Google Ads e redes sociais; início da distribuição de releases para imprensa. |
Links importantes sobre o projeto (Fotos, vídeos e outras informações que julgue importantes) | instagram Casa das Guardiãs https://www.instagram.com/casadasguardias/ Localização e opinião de frequentadores https://g.co/kgs/b4JN9pi Vídeo Coletivo das Guardiãs https://www.youtube.com/watch?v=W_SeuRwzMGc Vídeo Manifesto Casa das Guardiãs https://www.youtube.com/watch?v=xsN-SZjalEA&t=60s |
Envie um vídeo ou um áudio explicando seu projeto. | Visualizar arquivo |
Quais contrapartidas serão oferecidas? | O evento em si já é oferecido para a comunidade de forma gratuita, além disso, teremos uma oficina de Agrofloresta gratuita, aberta à comunidade de Mairinque. A atividade terá como objetivo capacitar os participantes nas técnicas de agrofloresta, que combinam o cultivo de árvores, arbustos e plantas agrícolas de forma harmoniosa e regenerativa, promovendo a restauração do solo, a biodiversidade, e o equilíbrio dos ecossistemas. Essa oficina será realizada após o evento, com o objetivo de neutralizar a emissão de carbono gerada com a realização do evento e de oferecer essa contrapartida para a comunidade local. A agrofloresta traz consideráveis benefícios ambientais e sociais, como a melhoria da qualidade do solo, a preservação das águas, o aumento da resiliência climática e a produção de alimentos saudáveis. Ao envolver a comunidade local na criação dessa agrofloresta, o festival busca não apenas compensar suas emissões, mas também deixar um legado de conhecimento, proporcionando uma oportunidade prática para que as pessoas aprendam e implementem essa técnica em suas casas e comunidades. |
Projeto possui recursos financeiros de outras fontes? Se sim, quais? | nao |
O projeto prevê a venda de produtos/ingressos? | Não |
Anexo VIII - Equipe/Orçamento/Cronograma | Visualizar arquivo |
Medidas de acessibilidade empregadas no projeto | |
Acessibilidade arquitetônica | rotas acessíveis, com espaço de manobra para cadeira de rodas; - rampas - corrimãos e guarda-corpos; - banheiros femininos e masculinos adaptados para pessoas com deficiência; - vagas de estacionamento para pessoas com deficiência - assentos para pessoas obesas; - iluminação adequada; - |
Acessibilidade atitudinal: | capacitação de equipes atuantes nos projetos culturais; - contratação de profissionais com deficiência e profissionais especializados em acessibilidade cultural; - formação e sensibilização de agentes culturais, público e todos os envolvidos na cadeia produtiva cultural; - outras medidas que visem a eliminação de atitudes capacitistas. - |
Acessibilidade comunicacional: | as legendas; - linguagem simples; - |
Observações |
Protocolo AB2MK24-26 | |
---|---|
Data/Hora | 01/10/2024 - 17:08:22 |
Nome | Renata helena de almeida lucca bittencourt |
Nome artístico | Líbrit |
Já tem cadastro no Portal Mairinque Cultural? | Sim |
Qual código do cadastro? | MSO66MRenata Helena de A.L.Bittencourt |
DADOS PESSOAIS DO AGENTE CULTURAL | |
Raça, cor, etnia | Branco |
Pertence a alguma comunidade tradicional? | Povos de Terreiro |
Você é uma Pessoa com Deficiência - PCD? | Não |
Qual tipo de deficiência? | |
Se optar pelo sistema de cotas, qual delas? | |
CURRÍCULO CULTURAL DO AGENTE | |
Nível de atuação na área Cultural? | |
Quanto tempo de atuação na área Cultural? | |
Qual(is) a(s) área(s) cultural(is) que você atua? | |
O que você é? | |
Você representa algum Coletivo ou Associação? | Não |
Qual nome do Coletivo ou Associação? | |
Declaração de representante de Coletivo | Visualizar arquivo |
Conte um pouco sobre o coletivo | |
Conte um pouco sobre você. | |
Links importantes do seu trabalho artístico/cultural | |
DESCREVA SEU PROJETO | |
Nome do projeto | Cada um com seu jeitinho |
Qual categoria do projeto? | Música |
Qual faixa de valor para seu projeto? | Faixa 3 - R$ 10.000,00 |
Apresentação detalhada do projeto | O projeto contará com o video clip que complementa a mensagem da música principal "Cada Um com Seu Jeitinho". A proposta é criar um ambiente onde as crianças possam explorar esses conceitos de forma divertida e interativa, utilizando música, atividades recreativas e contação de histórias para construir um entendimento saudável sobre diversidade religiosa Atividade de Expressão Musical: As crianças poderão criar sons com instrumentos simples e explorar como a música pode unir as pessoas, independentemente de suas crenças ou religiões. |
Objetivo do projeto | • Oferecer ferramentas práticas e materiais pedagógicos que ajudem a introduzir o tema da diversidade religiosa de forma positiva e construtiva. • Preparar pessoas para lidar com questões de intolerância e preconceito que possam surgir no cotidiano escolar ou familiar, criando um ambiente de diálogo e respeito. • Capacitar a todos trabalharem valores de respeito e inclusão na sala de aula, promovendo o desenvolvimento social e emocional das crianças. |
Relevância do projeto | O projeto oferece uma plataforma para a descoberta e desenvolvimento de talentos na área musical. Músicos e Produtores: O processo de criação e gravação da música pode revelar talentos musicais que, muitas vezes, não têm espaço para se expressar. Jovens músicos poderão colaborar com a trilha sonora, e produtores poderão mostrar suas habilidades na criação de músicas educativas e inclusivas.orma para a descoberta e desenvolvimento de talentos na área musical, |
Histórico do projeto | O projeto "Cada Um com Seu Jeitinho" nasceu da necessidade de abordar a intolerância religiosa de forma acessível e lúdica para crianças, com o objetivo de promover respeito à diversidade cultural desde a primeira infância. Desde o início, o projeto foi planejado com base em princípios educativos e inclusivos, buscando um formato que pudesse ser entendido facilmente por crianças de 3 a 6 anos, mas também que engajasse pais e educadores em uma conversa mais ampla sobre empatia e aceitação. |
Metas do projeto | Através da música e das atividades complementares, o projeto busca prevenir o surgimento de comportamentos intolerantes, criando um espaço seguro para que as crianças aprendam sobre a diversidade de crenças de maneira leve e educativa. Sensibilizar o público infantil para o fato de que, embora as pessoas tenham diferentes formas de expressar sua fé, todas merecem ser respeitadas igualmente. Gerar conscientização em escolas e comunidades, promovendo uma cultura de paz e respeito à diversidade. |
Breve currículo dos integrantes do projeto. | Meu nome é renata tenho 37 anos canto desde dos 15 anos, mas com a lítrit estou a 3 anos. sou auxiliar de eduacao basica formada em magisterio. trabalho atualmente na creche sou apaixonada por musica |
Previsão de lançamento/aplicação do projeto | 30/12/2025 |
Locais sugeridos para realização do projeto | O projeto espera contribuir para a criação de ambientes mais inclusivos e tolerantes, onde crianças, educadores e pais estejam capacitados a lidar com a diversidade religiosa de forma positiva, prevenindo o surgimento de atitudes de intolerância e discriminação. |
Perfil do público alvo | Infantil - |
Sua ação cultural é voltada prioritariamente para algum destes perfis de público? | Povos e comunidades tradicionais - Negros e/ou negras - Ciganos - Indígenas - |
Se sua ação cultural é voltada à um perfil de público não citado na pergunta anterior, descreva qual. | |
Estimativa de público | 50 |
Plano de divulgação do projeto | Instagram: Postagens com imagens e vídeos curtos destacando o conteúdo e as atividades do projeto, além de reels e stories com teasers das apresentações e bastidores. Facebook: Criação de eventos para as apresentações e atividades, com postagens regulares para engajamento, incluindo fotos, vídeos e depoimentos dos participantes. YouTube: Publicação de vídeo clip completo da musica |
Links importantes sobre o projeto (Fotos, vídeos e outras informações que julgue importantes) | |
Envie um vídeo ou um áudio explicando seu projeto. | Visualizar arquivo |
Quais contrapartidas serão oferecidas? | Show de Música Infantil: Apresentação ao vivo da música "Cada Um com Seu Jeitinho", onde as crianças poderão cantar e dançar junto com os personagens. A apresentação incluirá outros temas como respeito e inclusão, com canções que reforçam esses valores. |
Projeto possui recursos financeiros de outras fontes? Se sim, quais? | não |
O projeto prevê a venda de produtos/ingressos? | Não |
Anexo VIII - Equipe/Orçamento/Cronograma | Visualizar arquivo |
Medidas de acessibilidade empregadas no projeto | |
Acessibilidade arquitetônica | iluminação adequada; - |
Acessibilidade atitudinal: | |
Acessibilidade comunicacional: | a Língua Brasileira de Sinais - Libras; - as legendas; - linguagem simples; - |
Observações |
Protocolo AB2MK24-25 | |
---|---|
Data/Hora | 01/10/2024 - 16:28:10 |
Nome | Luana Buono Silveira Aresta |
Nome artístico | |
Já tem cadastro no Portal Mairinque Cultural? | Sim |
Qual código do cadastro? | AGCMK-21 |
DADOS PESSOAIS DO AGENTE CULTURAL | |
Raça, cor, etnia | Branco |
Pertence a alguma comunidade tradicional? | Não pertenço a comunidade tradicional |
Você é uma Pessoa com Deficiência - PCD? | Não |
Qual tipo de deficiência? | |
Se optar pelo sistema de cotas, qual delas? | |
CURRÍCULO CULTURAL DO AGENTE | |
Nível de atuação na área Cultural? | |
Quanto tempo de atuação na área Cultural? | |
Qual(is) a(s) área(s) cultural(is) que você atua? | |
O que você é? | |
Você representa algum Coletivo ou Associação? | Sim |
Qual nome do Coletivo ou Associação? | Coletivo Casa das Guardiãs |
Declaração de representante de Coletivo | Visualizar arquivo |
Conte um pouco sobre o coletivo | |
Conte um pouco sobre você. | |
Links importantes do seu trabalho artístico/cultural | |
DESCREVA SEU PROJETO | |
Nome do projeto | Documentário Somos Todas Guardiãs |
Qual categoria do projeto? | Artes Visuais |
Qual faixa de valor para seu projeto? | Faixa 2 - R$ 15.000,00 |
Apresentação detalhada do projeto | 1. Apresentação Detalhada do Projeto O projeto "Somos Todas Guardiãs" é a produção de um curta-metragem em formato de documentário com 15 minutos de duração. O curta-metragem trará uma convocação para nos reconhecermos como (pessoas) Guardiãs do planeta terra e agirmos em prol de sua Regeneração visando enfrentarmos a crise climática e social que estamos vivendo. O documentário revela a história da Casa das Guardiãs, um centro cultural e permacultural localizado em Mairinque, dentro da Área de Proteção Ambiental (APA) de Itupararanga, onde um grupo de pessoas já está fazendo esse trabalho regenerativo e colhendo alimentos, medicinas, construindo relações comunitárias e preservando a biodiversidade local. A Casa das Guardiãs, que já esteve em ruínas, foi revitalizada através de técnicas de bioconstrução e permacultura, transformando-se em um ponto de referência para a regeneração ambiental, cultural e social. A narrativa do documentário mescla entrevistas com Luan,, iniciadora do projeto e outras Guardiãs, que compartilham suas experiências e visões sobre a importância da regeneração e do resgate das sabedorias ancestrais como enfrentamento da crise climática, com imagens da casa em seu processo de biorestauro, dos eventos que ali acontecem e das práticas sustentáveis adotadas no local. O filme também contextualiza a importância histórica da relação das mulheres com a agricultura e o cuidado com a terra, trazendo dados históricos de que no Período Neolitico, 10.000 a.C., foram elas as responsáveis pelo plantio e colheita das primeiras sementes, iniciando a transição de sociedades caçadores-coletores para comunidades agrícolas. É chegada a hora de resgatarmos essa relação com a terra e confiarmos, Somos todas Guardiãs, e precisamos agir aqui e agora transformando hábitos, resgatando saberes ancestrais e contribuindo para a regeneração da vida na terra. O documentário também contará com a participação especial de Tuwe Shanenawa, um indígena e representante do coletivo da Casa das Guardiãs, que trará a profunda cosmovisão indígena de guardião da floresta. Através de suas palavras, Tuwe compartilhará a visão ancestral dos povos indígenas sobre a relação sagrada com a terra, o papel vital de cuidar da floresta e como esse conhecimento milenar pode nos guiar na regeneração do planeta. Sua presença no documentário reforça a importância de resgatarmos as sabedorias ancestrais e de nos conectarmos com a natureza de maneira respeitosa e holística, enfatizando que somos todos guardiões da Terra e devemos atuar em união para protegê-la. Além de contar a história da Casa das Guardiãs e das pessoas que a regeneraram, o documentário "Somos Todas Guardiãs" tem a missão de inspirar a audiência a participar ativamente dessa transformação planetária. Através das imagens poéticas e depoimentos das Guardiãs, o filme não só apresenta um modelo de vida regenerativa, mas também provoca uma reflexão profunda sobre o papel de cada um de nós no enfrentamento da crise ambiental. O curta convida o público a reavaliar sua relação com a terra e seus hábitos diários, promovendo uma mudança de mentalidade que envolve desde o plantio de alimentos e a gestão consciente de recursos até o fortalecimento de laços comunitários e o resgate das sabedorias ancestrais. Com uma mensagem clara de que a regeneração do planeta começa com pequenas ações no cotidiano, o documentário busca catalisar um movimento de transformação que ultrapassa as fronteiras da Casa das Guardiãs, reverberando em outras comunidades e inspirando um futuro mais justo e sustentável. |
Objetivo do projeto | Sensibilizar para práticas regenerativas e sustentáveis: O documentário busca conscientizar o público sobre a importância de adotar práticas que regenerem a natureza e promovam a sustentabilidade, como forma de enfrentamento da crise climática. Inspirar a reconexão com a natureza: Através das histórias e vivências apresentadas, o filme visa inspirar indivíduos e comunidades a se reconectarem com a natureza e a adotarem um estilo de vida mais consciente e harmonioso com o meio ambiente. Fortalecer a identidade da Casa das Guardiãs: O documentário pretende consolidar a Casa das Guardiãs como um espaço de entrelaçamento cultural, resistência e preservação da biodiversidade, destacando seu papel como um ponto de referência para a regeneração ambiental e social. Engajar a comunidade local: O filme busca envolver a comunidade de Mairinque nas atividades regenerativas da Casa das Guardiãs, incentivando a participação em práticas como o plantio, gestão de resíduos e preservação da biodiversidade. Conscientizar sobre a importância da preservação ambiental: O documentário visa alertar para a necessidade de proteger o entorno da Casa das Guardiãs, localizada em uma Área de Preservação Ambiental (APA), ameaçada pela exploração imobiliária. Tornar Mairinque uma referência ambiental e cultural: Com a veiculação do documentário na internet, o projeto almeja posicionar Mairinque como uma cidade pioneira e envolvida nas causas ambientais e culturais, ampliando o alcance das iniciativas regenerativas e inspirando outras comunidades. |
Relevância do projeto | O projeto "Somos Todas Guardiãs" tem grande relevância social, ambiental e cultural, pois aborda questões essenciais para o enfrentamento da crise climática e social que vivemos atualmente. Através da narrativa do documentário, o público será sensibilizado sobre a importância das práticas regenerativas, o resgate dos saberes ancestrais e a preservação da biodiversidade, promovendo uma nova forma de viver mais harmoniosa e sustentável. A Casa das Guardiãs se destaca como um exemplo prático de regeneração ambiental, cultural e social, localizada dentro de uma Área de Preservação Ambiental (APA) e inserida na comunidade de Mairinque, cidade que sofre com os impactos da exploração imobiliária e a degradação ambiental. O documentário visa não apenas destacar essa experiência local, mas também inspirar outras comunidades a adotarem práticas regenerativas, fortalecendo o papel da cultura como motor de transformação social e de preservação do meio ambiente. Além de inspirar um público mais amplo, o documentário também será um veículo importante para que mais pessoas de Mairinque e das cidades vizinhas conheçam o trabalho realizado pela Casa das Guardiãs. Com isso, muitas poderão se engajar e participar dos mutirões, vivências e atividades que ocorrem regularmente no espaço, muitas delas oferecidas de forma gratuita. Essa maior visibilidade local fortalece a conexão da Casa com a comunidade, ampliando o envolvimento em práticas de regeneração e sustentabilidade. Além disso, o projeto está alinhado com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS) da ONU, contribuindo diretamente para as seguintes metas globais: ODS 11 - Cidades e Comunidades Sustentáveis: O documentário promove a regeneração urbana e rural, ao destacar a Casa das Guardiãs como um modelo de sustentabilidade, envolvimento comunitário e preservação de áreas de proteção ambiental. A Casa é um exemplo concreto de como práticas regenerativas podem transformar um espaço em um centro de vida sustentável. ODS 12 - Consumo e Produção Responsáveis: O projeto incentiva a adoção de práticas sustentáveis de produção e consumo, como o plantio de alimentos orgânicos, a gestão de resíduos, o uso de bioconstrução e a produção de medicinas naturais. Essas ações colaboram para reduzir o impacto ambiental e promover estilos de vida mais conscientes e responsáveis. ODS 13 - Ação Contra a Mudança Global do Clima: A narrativa do documentário reforça a necessidade urgente de enfrentar a crise climática por meio de ações regenerativas. Ao promover a restauração ecológica e o cuidado com os recursos naturais, o projeto oferece soluções práticas para mitigar os efeitos das mudanças climáticas. ODS 15 - Vida Terrestre: A preservação da biodiversidade é um dos pilares do projeto, que busca proteger o ecossistema local onde a Casa das Guardiãs está inserida. Através do documentário, o público será incentivado a valorizar e preservar a fauna e flora locais, com destaque para as práticas de agrofloresta e plantio sustentável. ODS 5 - Igualdade de Gênero: O projeto também ressalta o papel histórico das mulheres na agricultura e no cuidado com a terra, além de valorizar o protagonismo feminino dentro do coletivo da Casa das Guardiãs, que é majoritariamente composto por mulheres. Ao fazer isso, promove a equidade de gênero e fortalece a liderança feminina em práticas sustentáveis. A abrangência do documentário e sua distribuição online ampliarão o impacto dessas ações, permitindo que o exemplo de Mairinque e da Casa das Guardiãs inspire um público global, reforçando o compromisso com os ODS e a regeneração do planeta. |
Histórico do projeto | A Casa das Guardiãs, localizada na Área de Proteção Ambiental (APA) de Itupararanga, em Mairinque, São Paulo, é um espaço de regeneração ambiental e cultural, profundamente enraizado em práticas de espiritualidade, preservação ambiental e ativismo. O projeto nasceu do sonho de sua fundadora, Luana Buono Silveira, que transformou uma propriedade familiar centenária em um centro dedicado à educação ambiental, saberes tradicionais e cura holística. Formada em administração de empresas e em design para sustentabilidade, Luana sempre esteve envolvida em iniciativas de conservação ecológica e resgate cultural. “A Casa das Guardiãs nasceu da necessidade de um espaço que pudesse ser um verdadeiro lar para aqueles que se sentem chamados a cuidar da Terra. A missão desde o começo foi cultivar um ambiente em que as pessoas pudessem se regenerar, tanto física quanto espiritualmente, e levar essa cura para o mundo,” afirma Luana. A construção centenária foi restaurada com técnicas sustentáveis, refletindo os princípios de regeneração que guiam as atividades da Casa, que já sediou encontros de lideranças indígenas, educadores e ativistas ambientais. A Casa das Guardiãs se consolidou como um espaço de referência para práticas regenerativas, com atividades que vão desde workshops de permacultura e agrofloresta até retiros espirituais e apresentações musicais e teatrais, sempre com vagas sociais abertas e oferecidas para à comunidade local. Em parceria com líderes indígenas, como Tuwe Shanenawa, a Casa promove a integração de saberes tradicionais aos seus eventos. “É fundamental integrar os saberes indígenas em nossos trabalhos. Eles são os guardiões da sabedoria da Terra e têm muito a nos ensinar sobre como viver em harmonia com o meio ambiente”, destaca Luana. Desde o início da restauração em 2020, a Casa já realizou diversos eventos com foco em regeneração, incluindo oficinas de bioconstrução, agrofloresta, apresentações teatrais e musicais, rodas de conversa com lideranças indígenas, e resgate de sabedorias ancestrais com capacitações sobre o feminino, plantas medicinais, alimentação, saúde e cultura. |
Metas do projeto | Produção do Documentário: Produzir um documentário de 15 minutos que narre a história da Casa das Guardiãs e do coletivo que se formou em torno desse projeto regenerativo. Impacto nas Redes Sociais: Alcançar os 3.000 seguidores da Casa das Guardiãs nas redes sociais por meio de postagens que promovam o documentário. Estima-se que, considerando o engajamento e o compartilhamento pelos seguidores, cerca de 9.000 pessoas sejam impactadas indiretamente, ampliando o alcance orgânico da campanha. Engajamento via WhatsApp: Enviar o link do documentário para os 200 membros da Comunidade da Casa das Guardiãs no WhatsApp, solicitando que assistam e compartilhem o vídeo, promovendo o engajamento direto. Campanha de Anúncios: Implementar uma campanha paga nas plataformas Facebook, Instagram e Google, com o objetivo de impactar 50 mil pessoas, aumentando a visibilidade do documentário e da mensagem de regeneração. Exibição na Casa das Guardiãs: Realizar uma exibição do documentário na Casa das Guardiãs em Mairinque, seguida por rodas de conversa e workshops práticos sobre práticas regenerativas, com capacidade para até 30 participantes fortalecendo o envolvimento da comunidade local e ampliando o impacto cultural e social da Casa das Guardiãs Exibições em Escolas Públicas: Organizar duas exibições em escolas públicas de Mairinque, seguidas de rodas de conversa, com o objetivo de impactar aproximadamente 150 jovens e crianças em cada sessão. Disponibilização no YouTube - O documentário será disponibilizado gratuitamente no YouTube, com uma estimativa de alcançar entre 8.000 e 12.000 visualizações nos primeiros três meses após o lançamento. Essa estimativa leva em consideração o investimento em mídia digital de R$ 1.200, o impacto esperado de 40.000 pessoas pelas campanhas nas redes sociais, e as demais atividades de divulgação que incluem exibições presenciais e o engajamento da comunidade local. |
Breve currículo dos integrantes do projeto. | Luana Buono - Formada em Administração de Empresas pela Fundação Armando Álvares Penteado (FAAP) e em Design para Sustentabilidade pelo Gaia Education, trabalhei por mais de 15 anos como produtora de eventos culturais e corporativos, atendendo clientes renomados como Serasa, Votorantim Cimentos e Febrabam, e produzindo eventos com grandes nomes culturais como Preta Gil, Falamansa, Latino e Pelé. Há 7 anos, me mudei para Mairinque com o propósito de me conectar mais profundamente com a natureza e, desde então, fundei o Centro Permacultural Casa das Guardiãs. Este centro se tornou um coletivo dedicado a conectar pessoas de diferentes culturas com o objetivo comum de regenerar o planeta. Marianna Mugnaini - é atriz, diretora e roteirista. Formada em Direção Teatral pela Universidade Federal do Rio de Janeiro desde 2017. E pela Escola Técnica de Teatro Martins Penna desde 2016. Sua pesquisa artística sempre foi focada no ser humano e nos últimos 2 anos vem se especializando em consciência corporal pelo Instituto Core Energetics, aliando o estudo do desenvolvimento humano à sua proposta artística. Nos últimos 4 anos vem colaborando com causas socioambientais e produzindo conteúdos para o projeto @origensbrasil. Além de compartilhar seus trabalhos independentes no Instagram, YouTube e Sportify do @processorever. Hoje sua pesquisa principal é sobre como o ser humano se relaciona com a sua própria natureza, com os outros e com o meio ambiente, para que se amplie uma consciência coletiva sobre a regeneração do planeta e dos seres humanos. Rosana Oshiro é permacultora, horticultora, cozinheira e fotógrafa, além de ser mãe de sete filhos. Ela divide seu tempo entre a Casa das Guardiãs, onde atua como permacultora responsável e realiza a instalação e manutenção do vermifiltro, um sistema de tratamento das águas escuras de baixo custo, e sua casa em Suzano, região periférica de São Paulo, onde reside com sua família. Na Casa das Guardiãs, Rosana também gerencia as áreas de plantio de alimentos e medicinas. Além de suas habilidades práticas, Rosana será a oficineira dos eventos de contrapartida e assistente de produção do projeto "Somos Todas Guardiãs", contribuindo com sua vasta experiência e conhecimento para as atividades promovidas pelo centro cultural. Paolo Altruda - formado em cinema pela escola Canadense InFocus film em Vancouver no ano de 2016. Passou 3 anos trabalhando em filmes, comerciais publicitários e vídeo clipes de grande porte ainda no Canadá onde pode aprender com profissionais conceituados e com vasta experiência. Em 2019 fez sua primeira viagem ao Acre onde pode documentar a primeira vivência da Aldeia Shanekaya do povo Shanenawa e voltou em 2020 para fazer outro registro. Em 2022 fez um documentário na aldeia Nova Esperança com o povo Yawanawa. E segue até hoje trabalhando em terras indígenas outros povos como Parakanã e Enawene Nawe. Em intervalos de uma viagem a outra, dedica seu tempo a projetos artísticos e sociais na cidade de São Paulo. Erikson Brandão da Silva Shanenawa - Tuwe Shanenawa é txaná (músico indígena) e representante da cultura e do terreiro de sua aldeia. Neto de 2 dos grandes anciãos do Povo Shanenawa, Tuwe é um jovem que carrega uma sabedoria ancestral gigante. Estudante e praticante das medicinas tradicionais de seu povo, ele leva seu trabalho dentro e fora de sua aldeia através do preparo de suas próprias medicinas e através da cura e das mensagens de suas canções. Por onde quer que ele esteja, sua missão é preservar, fortalecer e perpetuar as tradições e cultura de seu povo e dos povos indígenas. |
Previsão de lançamento/aplicação do projeto | 15/03/2025 |
Locais sugeridos para realização do projeto | Casa das Guardiãs - Bairro Oriental - Mairinque Escolas Municipais de Mairinque Internet - youtube |
Perfil do público alvo | Jovem - Adulto - 3ª Idade - |
Sua ação cultural é voltada prioritariamente para algum destes perfis de público? | Mulheres - Não é voltada especificamente para um perfil, é aberta para todos - |
Se sua ação cultural é voltada à um perfil de público não citado na pergunta anterior, descreva qual. | |
Estimativa de público | 5000 |
Plano de divulgação do projeto | O plano de divulgação do documentário "Somos Todas Guardiãs" será articulado em diferentes etapas e canais, de modo a garantir ampla visibilidade para o projeto, engajamento da comunidade local e o fortalecimento da marca cultural da Casa das Guardiãs. A estratégia será segmentada para atingir diferentes públicos, desde moradores de Mairinque até redes especializadas em sustentabilidade e cultura regenerativa. 1- Objetivos do Plano de Divulgação Ampliar o alcance do documentário, garantindo a participação de diversos públicos nas exibições e atividades propostas. Posicionar a Casa das Guardiãs como um polo cultural e ambiental de referência, fortalecendo sua identidade como um espaço regenerativo. Promover o engajamento da comunidade local e o envolvimento de agentes culturais, ambientais e sociais na discussão e difusão das práticas regenerativas. 2- Estratégias de Comunicação a) Marketing Digital: Redes Sociais: A criação de conteúdo específico para plataformas como Instagram e Facebook será o principal veículo de comunicação, com postagens regulares sobre o desenvolvimento do documentário, depoimentos das Guardiãs, teasers, e eventos de exibição. Utilizaremos as hashtags #SomosTodasGuardiãs, #CasaDasGuardiãs, #Regeneração, #Cultura e #Permacultura, ampliando o alcance orgânico e a visibilidade. Campanha de Lançamento: Posts em contagem regressiva e lives com as Guardiãs será realizada nos dias que antecedem o lançamento do documentário. Durante as lives, será possível interagir com o público e engajar a comunidade. Campanha paga - Implementar uma campanha paga nas plataformas Facebook, Instagram e Google, com o objetivo de impactar 30 mil pessoas, aumentando a visibilidade do documentário e da mensagem de regeneração. b) Parcerias e Redes Locais: Divulgação em Escolas e ONGs: O documentário e as atividades relacionadas serão divulgados em escolas locais, ONGs e associações comunitárias, com foco na educação ambiental e cultural. Oficinas e rodas de conversa também serão organizadas nesses espaços para integrar a comunidade ao projeto. Colaboração com a Mídia Local: Será desenvolvida uma parceria com veículos de comunicação de Mairinque, como rádios comunitárias, jornais impressos e online, para garantir cobertura das exibições, oficinas e eventos relacionados ao lançamento do documentário. c) Eventos de Exibição e Ações Comunitárias: Lançamento na Casa das Guardiãs: O lançamento oficial será realizado na Casa das Guardiãs, com uma exibição aberta à comunidade seguida de uma roda de conversa com as Guardiãs e especialistas em permacultura. A divulgação desse evento será feita através posts nas redes sociais, envio de mensagem para a comunidade seguidora da Casa das Guardiãs e divulgação nas escolas públicas da cidade. Exibição em escola pública: duas sessões do documentário em escolas públicas, seguidas de bate papo com as Guardiãs do projeto serão oferecidas como contrapartida social e também servirão de divulgação do projeto e fortalecimento da narrativa do documentário. e) Comunicação Visual e Materiais Promocionais: Identidade Visual Consistente: Será desenvolvida uma identidade visual para o projeto, com elementos gráficos que remetam à bioconstrução, natureza e ancestralidade, com linguagem simples para entendimento de todos. Teasers e Trailers: Vídeos curtos (teasers e trailers) serão produzidos e compartilhados em redes sociais e plataformas de vídeo como YouTube e Vimeo. Esses materiais serão fundamentais para criar expectativa e curiosidade em torno do documentário. Todos serão legendados para permitir que pessoas com deficiência auditiva possam compreender o conteúdo. 3- Cronograma de Divulgação Pré-lançamento (2 meses antes): Início da produção de conteúdo nas redes sociais e teaser; divulgação nas escolas e ONGs; ativação de parcerias locais. Lançamento: Campanha nas redes sociais; Pós-lançamento (1 mês após o lançamento): Circuito de exibições itinerantes; continuação das oficinas e workshops como contrapartida; 4- Resultados Esperados Com a execução do plano de divulgação, espera-se alcançar: Um público diverso e engajado nas exibições e oficinas, fortalecendo o senso de comunidade em torno da Casa das Guardiãs. Ampliação da visibilidade do documentário em Mairinque e em redes culturais e ambientais mais amplas. Consolidação da Casa das Guardiãs como um exemplo prático de regeneração e sustentabilidade no cenário cultural local e regional. Esse plano busca impactar 30 mil pessoas, e gerar 5000 visualizações no vídeo no youtube, após 3 meses do lançamento e assim criar um movimento contínuo de disseminação de conhecimento e transformação, inspirando mais pessoas a se tornarem Guardiãs da terra e da cultura regenerativa. |
Links importantes sobre o projeto (Fotos, vídeos e outras informações que julgue importantes) | Instagram Casa das Guardiãs https://www.instagram.com/casadasguardias/ Video Manifesto Casa das Guardiãs https://www.youtube.com/watch?v=xsN-SZjalEA Vídeo Coletivo Casa das Guardiãs https://www.youtube.com/watch?v=W_SeuRwzMGc Localização da Casa das Guardiãs com opinião de visitantes sobre o espaço https://g.co/kgs/b4JN9pi |
Envie um vídeo ou um áudio explicando seu projeto. | Visualizar arquivo |
Quais contrapartidas serão oferecidas? | Como contrapartida, a Casa das Guardiãs realizará atividades abertas e gratuitas para a comunidade de Mairinque, incluindo: 1 Sessão de exibição do documentário na Casa das Guardiãs seguida de roda de bate papo com os Guardiões da Casa, sobre sustentabilidade, regeneração e apresentação musical do Tuwe Shanenawa onde os convidados especiais serão os moradores da região da Casa das Guardiãs em situação de vulnerabilidade social. 2 Sessões de exibição do documentário em escolas municipais de Mairinque seguidas de roda de conversa sobre sustentabilidade. Essas atividades tem como objetivo fortalecer o vínculo entre a Casa das Guardiãs e a comunidade de Mairinque, promovendo o acesso ao conhecimento regenerativo e oferecendo um espaço de troca e aprendizado coletivo incluindo a população em vulnerabilidade social, e PCD. |
Projeto possui recursos financeiros de outras fontes? Se sim, quais? | não |
O projeto prevê a venda de produtos/ingressos? | Não |
Anexo VIII - Equipe/Orçamento/Cronograma | Visualizar arquivo |
Medidas de acessibilidade empregadas no projeto | |
Acessibilidade arquitetônica | rotas acessíveis, com espaço de manobra para cadeira de rodas; - rampas - corrimãos e guarda-corpos; - banheiros femininos e masculinos adaptados para pessoas com deficiência; - vagas de estacionamento para pessoas com deficiência - assentos para pessoas obesas; - iluminação adequada; - |
Acessibilidade atitudinal: | capacitação de equipes atuantes nos projetos culturais; - contratação de profissionais com deficiência e profissionais especializados em acessibilidade cultural; - formação e sensibilização de agentes culturais, público e todos os envolvidos na cadeia produtiva cultural; - outras medidas que visem a eliminação de atitudes capacitistas. - |
Acessibilidade comunicacional: | a Língua Brasileira de Sinais - Libras; - as legendas; - linguagem simples; - |
Observações |
Protocolo AB2MK24-24 | |
---|---|
Data/Hora | 01/10/2024 - 15:39:51 |
Nome | Lorena da Silva Constantino |
Nome artístico | Lorena Constantino |
Já tem cadastro no Portal Mairinque Cultural? | Não |
Qual código do cadastro? | |
DADOS PESSOAIS DO AGENTE CULTURAL | |
Raça, cor, etnia | Branco |
Pertence a alguma comunidade tradicional? | Não pertenço a comunidade tradicional |
Você é uma Pessoa com Deficiência - PCD? | Não |
Qual tipo de deficiência? | |
Se optar pelo sistema de cotas, qual delas? | |
CURRÍCULO CULTURAL DO AGENTE | |
Nível de atuação na área Cultural? | Profissional |
Quanto tempo de atuação na área Cultural? | 2020 |
Qual(is) a(s) área(s) cultural(is) que você atua? | Artesanato - |
O que você é? | Artesã ou artesão - |
Você representa algum Coletivo ou Associação? | Não |
Qual nome do Coletivo ou Associação? | |
Declaração de representante de Coletivo | Visualizar arquivo |
Conte um pouco sobre o coletivo | |
Conte um pouco sobre você. | Me chamo Lorena Constantino e estou atuando na área artística e cultural de mairinque desde 2020, quando conheci o studio Lumus, inicialmente comecei fazendo aulas de yoga, acroyoga e dança contemporânea, com o decorrer dos anos participei de projetos artísticos como, Festival movimento mostra de dança Mairinque (LPG -2024); Festival estudantil de teatro Vasco Baroni( estações de mim 2023); Farfalhar ancestral( studio lumus 2024); Oficina ''De Pernas Pro Ar''(2024) no segmento de dança contemporânea, acroyoga, e Perna de pau, também participei de espetáculos de fim de ano do Studio Lumus - luz, câmera, ação (2022), aquarela do brasil(2023). Atualmente me formei como instrutora de yoga e atuo como professora substituta de yoga no Studio Lumus e auxiliar de acroyoga infantil. Tenho minha marca de pecas artesanais que criei em 2020 LOLI ATELIE, como forma de renda extra durante a pandemia, e permaneço ativa na área artesanal desde então, produzindo encomendas e peças autorais. Me formei nos cursos técnicos SENAI de Mairinque em costura em tecido plano e malha (2023), ajuste e reforma de roupas (2021), porém tenho experiencia e familiaridade com a costura desde os 9 anos de idade. |
Links importantes do seu trabalho artístico/cultural | https://www.instagram.com/loli_atelie_/ https://www.instagram.com/farfalharancestral/ |
DESCREVA SEU PROJETO | |
Nome do projeto | FloreSer |
Qual categoria do projeto? | Artesanato |
Qual faixa de valor para seu projeto? | Faixa 3 - R$ 10.000,00 |
Apresentação detalhada do projeto | O projeto FloreSer nasceu de um sonho em poder criar uma coleção de peças artesanais e autorais que trouxessem com ela a essência da flora e fauna brasileira, RESGATANDO a conexão com as nossas raízes, sendo essa uma questão urgente e primordial, buscando espalhar a ideia de que existe, sim, moda autoral brasileira. A moda brasileira é rica em influências e tradições, mas muitas vezes existe a sub-representação da diversidade da fauna e flora do país. Embora estilistas e marcas tenham começado a incorporar elementos da cultura brasileira, como estampas inspiradas na natureza e nas tradições indígenas, ainda há um longo caminho a percorrer. A fauna e a flora brasileiras são imensas fontes de inspiração, mas frequentemente são estereotipadas ou tratadas de forma superficial. Há uma necessidade de maior representação e conexão com esses elementos naturais dentro da moda. FloreSer tem a proposta de valorizar nossa cultura e riqueza natural, sendo essa demonstrada em toda coleção pela escolha de cores, estampas e tecidos. Além disso o projeto tem a intenção de promover o reconhecimento da classe artesã dentro da cidade de Mairinque, que encontra-se enfraquecida e sem incentivos para a criação, exposição e aprimoramento de seus trabalhos, portanto um dos objetivos é trazer benefícios significativos para essa classe, como o destaque da cultura local, o fortalecimento da economia criativa e a geração de identidade comunitária. A princípio o projeto tem a intenção de ser o ponta pé inicial na cidade para incentivar eventos de valorização e inclusão em políticas públicas, sendo essas essenciais para a mudança desse cenário no município. Será realizado uma exposição gratuita, interativa e ambientada de cada item criado. A intensão da exposição é criar um ambiente imersivo, trazendo elementos sensoriais e visuais que demarcam a fauna e flora brasileira despertando uma vivência interativa com o ambiente. Além disso explicar o processo criativo de cada peça, demonstrando e valorizando a diferença entre a produção artesanal, que é única, contando com suas particularidades, valor simbólico e cultural, sendo assim um trabalho original e criativo, e a produção industrial em larga escala, que emprega uma extração violenta da matéria prima, com linhas de produções nada afetivas, e que consequentemente levam a um descarte desenfreado e nada ecológico no meio ambiente devido ao consumo de massa. A oficina PONTUANDO AFETO será realizada como contrapartida após a exposição. Será gratuita e aberta para todos, porém com foco no público-alvo de jovens, mulheres e artesãs(os) locais, ensinado técnicas de pontos de costura feitos a mão enquanto traz uma roda de conversa em um ambiente acolhedor, para que possam ser tiradas dúvidas sobre costura, e pautas relacionadas a memória afetiva dentro deste universo. O foco da oficina além de trazer conhecimento técnico sobre costura despertando o interesse para o trabalho manual, é promover a interação social e a construção de redes de apoio. -O projeto conta com a e PRODUÇÃO autoral de cada item totalizando de 10 a 12 acessórios, sendo essas, bolsas, mochilas, necessaires, pochetes etc. -Após a criação das peças, será realizada uma EXPOSIÇÃO gratuita das peças na AMPF Associação Mairinquense de Preservação Ferroviária, explicando o processo criativo de cada peça, e o que ela representa dentro da temática proposta. A exposição será aberta para todo o público e conta com uma intérprete de libras que estará disponível durante toda a apresentação, levando a maior acessibilidade do projeto. A exposição conta com um ambiente imersivo, trazendo elementos sensoriais e visuais que demarcam a fauna e flora brasileira despertando uma vivência interativa com ambiente. -Logo após a exposição, será realizado uma OFICINA gratuita também no espaço da AMPF chamada PONTUANDO AFETO, que tem o intuito de ensinar para todos, alguns tipos de pontos de costura que podem ser elaborados a mão. Dentro da oficina será realizado uma roda de conversa trazendo assuntos relacionados a memória afetiva ligada a costura, relembrando e evidenciando condições em que o trabalho artesanal e manual foi berço de momentos afetivos de acolhimento e abertura para conversas e diálogos intimistas. |
Objetivo do projeto | -CRIAR uma coleção de peças artesanais sendo essas, bolsas, mochilas, necessaires, pochetes etc. Totalmente desenvolvidas por mim, pensando nos temas da fauna e flora brasileira. -RESGATAR a conexão com as nossas raízes sendo essa uma questão urgente e primordial, buscando espalhar a ideia que existe, sim, moda autoral brasileira, em um momento no qual é cada vez mais importante entendermos nossos valores e riqueza natural, promovendo uma moda que celebre a biodiversidade do Brasil, ao mesmo tempo que respeita e valoriza suas tradições culturais, resultando em uma indústria mais rica e significativa. -PROMOVER sustentabilidade e a valorização do patrimônio cultural que são essenciais para que a moda reflita verdadeiramente a riqueza do Brasil. A inclusão de narrativas autênticas e o respeito pelas culturas locais. -VISIBILIZAR Artesãos do município que frequentemente têm dificuldade em se fazer notar em suas comunidades, principalmente se não há espaços dedicados à exposição e venda de seus produtos. -CONCIENTIZAR sobre o processo de produção artesanal e o processo de produção industrial evidenciando a diferença e os impactos significativos no meio ambiente como a poluição do ar e da água, exploração de recursos naturais, geração de resíduos têxteis, e a condições de trabalho. -ENSINAR técnicas de costura a mão para que possam ser utilizadas posteriormente em suas vidas cotidianas, demonstrando como isso pode trazer o bem-estar mental e emocional, realização pessoal, desenvolvimento de habilidades motoras, visão espacial, divisão do trabalho e superação de desafios. -EXPERIENCIAR momentos de acolhimento e afeto com a roda de conversa, levando a um momento terapêutico em grupo criando laços afetivos dentro da comunidade. -VIVENCIAR uma experiencia sensorial e visual, utilizando sons da natureza, aromas (como terra molhada ou flores) e texturas (como plantas e água) para envolver os sentidos, usando da tecnologia para mostrar cenários ecológicos e simular impactos ambientais, criando uma experiência imersiva e impactante, promovendo uma maior conscientização e ação em relação ao meio ambiente. |
Relevância do projeto | O projeto tem o intuito de impactar a comunidade artesã, trazendo a visibilidade de seus trabalhos e desenvolvendo a mentalidade do consumo ético, a fim de incentivar a produção artesanal promovendo a compra de produtos sustentáveis e autorais, levando a valorização do trabalho local. Assim o projeto irá conscientizar a população sobre o consumo em larga escala e a poluição gerada pela indústria da moda, levando dados e pesquisas que gerem a reflexão e o debate sobre como mudar a forma de consumo, ajudando não somente a comunidade artesã local, como o meio ambiente. Com as práticas de técnicas que trazem o conhecimento, execução e a experiencia com trabalhos manuais, o projeto tem o intuito de atingir o público de mulheres que precisam desenvolver independência financeira podendo proporcionar futuramente uma fonte de renda. Ao aprender técnicas de trabalhos manuais, os jovens podem se aproximar e se conectar com o artesanato, gerando um interesse com suas raízes culturais e contribuindo para a preservação do patrimônio local. A oficina PONTUANDO AFETO trará uma roda de conversas com o intuito de gerar acolhimento, levando ao compartilhamento de suas experiencias e vivencias pessoais produzindo momentos terapêuticos que criam laços afetivos dentro da comunidade. |
Histórico do projeto | Grande parte da minha infância vivi com a minha avó que cuidava de mim para que minha mãe (que sempre foi mãe solo) pudesse trabalhar, portanto cresci dentro de uma oficina de costura, tendo forte influência diária com tecidos, maquinas e linhas, pois eu participava de alguns processos dos quais eu conseguia ajudar minha avó com a produção, o que consequentemente me fez desenvolver uma paixão desde cedo pela costura, arte e criação, sempre admirei a forma como minha avó transformava simples tecidos em peças incríveis que traziam muita felicidade tanto para quem produzia quanto para quem as vestia. O projeto FloreSer, é a personificação de um sonho que tenho desde a infância em ter a minha própria marca artesanal totalmente desenvolvida por mim, desde a parte da criação do designer de cada peça, até a confecção escolhendo cada detalhe dos tecidos, cores estampas e caimento, pois sigo acreditando que oque vestimos e usamos podem marcar momentos especiais, mudar o seu dia e te dar mais autoconfiança e poder. Busco ao enviar o projeto pela primeira vez, sendo esse nunca contemplado em nenhuma outra edição, a oportunidade de realizar um sonho viabilizando a cultura e a produção artística autoral, dando visibilidade e voz para a comunidade local artesã que atualmente encontra se desmotivada e sem incentivos na cidade de Mairinque. |
Metas do projeto | -Confecção de 10 a 12 peças artesanais sendo essas, bolsas, mochilas, necessaires, pochetes etc. -Realização de 1 exposição artística gratuita ambientada na AMPF para público aberto. -Realização da oficina gratuita PONTUANDO AFETO para público aberto, ensinando técnicas de costura e pontos feitos a mão, contando com a presença de 10 a 50 pessoas. -Promover uma roda de conversa aberta para o público, contando com a presença entre 10 a 50 pessoas. -Aproximadamente 300 pessoas comtempladas nesse projeto. |
Breve currículo dos integrantes do projeto. | Lorena da silva Constantino Lorena Constantino, é artesã e instrutora de yoga. Formada nos cursos do SENAI de Mairinque em, costura em tecido plano e malha (2023), ajuste e reforma de roupas (2021). Criou sua marca independente de artesanato LOLI ATELIE em 2020, onde produz peças como bolsas, mochilas, necessaires, estojos etc. Formada em yoga pelo instituto união, atualmente trabalha como professora substituta de yoga no Studio Lumus, e professora auxiliar de acroyoga infantil, também é empreendedora artesã de sua marca LOLI ATELIE. Talita Caroline Silva Manzoni Talita Manzoni é formada em Publicidade e Propaganda pela ESAMC e possui vasta experiência na área de vídeomaker, atuando na captação e edição de material audiovisual, além de marketing. Sua expertise inclui a criação de conteúdo e a produção de material gráfico, tanto físico quanto digital. Além de sua carreira profissional, Talita tem uma longa trajetória artística, destacando-se na dança e na acroyoga. Atualmente, ela trabalha com marketing e videomaker na FriLingue Language Camp e no Studio Lumus, onde continua a explorar e combinar suas habilidades técnicas e criativas. Laura Stephanie Mascarenhas Oliveira Atriz, estudante de teatro na escola de artes Studio Lumus em Mairinque desde 2022, onde o grupo teatral é dirigido pela professora Elisa Rossi. Domina a modalidade circense pernas de pau, conhecimento adquirido pela oficina "De Pernas Pro Ar", projeto da companhia "Circus Soul e produção" tendo como professores Ctrlze e Jéssica Pacola. Através de seu grupo de teatro, já atuou em vários espetáculos e festivais, realizando diversos projetos. Também já participou da oficina "Teatro do oprimido" efetuada por Nelson Conde em maio de 2023, com a duração de duas horas de curso completo. Além disso, também é auxiliar de balé das turmas "Baby Class" no Studio Lumus, e ainda, dançarina amadora de Dança Contemporânea no Studio Lumus. Jéssica Gomes Pacola Jéssica Pacola, é atriz e arte educadora. Formada em Teatro na Universidade de Sorocaba e contém formação de acroyoga no instituto união/ acroyoga brasil. Tem sua pesquisa voltada para artes do corpo. Atualmente cursa sua segunda graduação em educação física, além de ser atelierista e instrutora de acroyoga em diferentes instituições, também é atriz e cofundadora da Circus Soul Arte e Produções. José Roberto da Silva Oliveira Ctrl Zé é ator e arte educador formado pela Universidade de Sorocaba e técnico em teatro pelo Senac Sorocaba, multiartista, permeia em várias linguagens como música, dança, performance, mas é no circo que encontra sua paixão, com uma pesquisa da corporeidade na perna de pau. Atualmente é atelierista, pernalta e diretor produtor na Circus Soul Arte e Produções. César Navarro Martins Ator Formação e Experiência - Participante de oficinas de introdução teatral e aulas de teatro desde 2018. - Atuação em duas mostras teatrais, três peças de teatro e uma apresentação de dança-teatro ao longo dos últimos anos. Principais Participações e Festivais: - Festival de Cenas Curtas de Marinque (2024) - Festival Vasco Barioni de São Roque (2023) Declaração Artística: ''O teatro é minha forma mais autêntica de expressão. Nos palcos, encontro a possibilidade de explorar a profundidade das emoções humanas e a liberdade criativa. Cada criação artística que abraço reflete meu compromisso em transformar experiências pessoais e coletivas em narrativas impactantes." Jenifer Gomes Pacola Jenifer Pacola é atriz, dançarina e produtora, formada em balé e teatro pela escola ELAM e atualmente cursa Educação Física. Participou de diversas apresentações de teatro e dança ao longo de sua carreira. Como produtora, esteve envolvida em importantes projetos, incluindo peças teatrais, eventos culturais e os "Treinos Abertos" da Circus Soul. Desde 2022, trabalha com recreação e dá aulas de esportes na GDA. Seu TCC abordou "A importância da musculação para deficientes intelectuais e pessoas com transtorno do espectro autista", destacando sua dedicação à inclusão no esporte. Ariane Helena de Camargo Ariane é instrutora e intérprete de Libras com 14 anos de experiência, formada em Pedagogia e pós-graduada em Libras. Fundadora da Instrulibras, uma organização dedicada ao ensino de Libras, à interpretação e à integração de pessoas com deficiência nos contextos social, educacional e empresarial. |
Previsão de lançamento/aplicação do projeto | 20/02/2025 |
Locais sugeridos para realização do projeto | AMPF Associação Mairinquense de Preservação Ferroviária. |
Perfil do público alvo | Adolescente - Jovem - Adulto - |
Sua ação cultural é voltada prioritariamente para algum destes perfis de público? | Mulheres - |
Se sua ação cultural é voltada à um perfil de público não citado na pergunta anterior, descreva qual. | |
Estimativa de público | 100 |
Plano de divulgação do projeto | A divulgação será abrangente e estratégica. NÃO serão distribuídos panfletos, pois o intuito do projeto é diminuir os recursos naturais usados e a poluição com o descarte indevido destes, porém serão utilizados cartazes em pontos estratégicos para alcançar o público local que posteriormente serão retirados e reutilizados na oficina. Uma nota será publicada no jornal da cidade, contendo a sinopse do projeto contando com ficha técnica e informações sobre o local da apresentação e a oficina de contrapartida. Além disso, será feito um impulsionamento nas redes sociais para atingir um público maior e garantir alcance digital. Durante o período do evento, um banner será colocado no local da apresentação para chamar a atenção do público presente. |
Links importantes sobre o projeto (Fotos, vídeos e outras informações que julgue importantes) | |
Envie um vídeo ou um áudio explicando seu projeto. | Visualizar arquivo |
Quais contrapartidas serão oferecidas? | Em contrapartida tenho o objetivo de realizar uma oficina gratuita e aberta para todo o público, ensinando técnicas de costura a mão para que possam ser utilizadas posteriormente em suas vidas cotidianas, demonstrando como isso pode trazer o bem-estar mental e emocional, realização pessoal, desenvolvimento de habilidades motoras, visão espacial, divisão do trabalho e superação de desafios, Levando também uma roda de conversa sobre suas experiencias e histórias com a costura, resgatando a conexão com o trabalho artesanal afetivo, com o intuito de criar um momento de acolhimento, levantando debates e conversas de suas vivencias pessoais que geram momentos terapêuticos em comunidade. |
Projeto possui recursos financeiros de outras fontes? Se sim, quais? | Não |
O projeto prevê a venda de produtos/ingressos? | Não |
Anexo VIII - Equipe/Orçamento/Cronograma | Visualizar arquivo |
Medidas de acessibilidade empregadas no projeto | |
Acessibilidade arquitetônica | rotas acessíveis, com espaço de manobra para cadeira de rodas; - iluminação adequada; - |
Acessibilidade atitudinal: | contratação de profissionais com deficiência e profissionais especializados em acessibilidade cultural; - |
Acessibilidade comunicacional: | a Língua Brasileira de Sinais - Libras; - o sistema Braille; - o sistema de sinalização ou comunicação tátil; - as legendas; - linguagem simples; - |
Observações |
Protocolo AB2MK24-23 | |
---|---|
Data/Hora | 01/10/2024 - 14:18:38 |
Nome | Paulo Sérgio Batista |
Nome artístico | Paulinho Batista |
Já tem cadastro no Portal Mairinque Cultural? | Sim |
Qual código do cadastro? | AC026M |
DADOS PESSOAIS DO AGENTE CULTURAL | |
Raça, cor, etnia | Branco |
Pertence a alguma comunidade tradicional? | Não pertenço a comunidade tradicional |
Você é uma Pessoa com Deficiência - PCD? | Não |
Qual tipo de deficiência? | |
Se optar pelo sistema de cotas, qual delas? | |
CURRÍCULO CULTURAL DO AGENTE | |
Nível de atuação na área Cultural? | |
Quanto tempo de atuação na área Cultural? | |
Qual(is) a(s) área(s) cultural(is) que você atua? | |
O que você é? | |
Você representa algum Coletivo ou Associação? | Não |
Qual nome do Coletivo ou Associação? | Não Aplicável |
Declaração de representante de Coletivo | Visualizar arquivo |
Conte um pouco sobre o coletivo | |
Conte um pouco sobre você. | |
Links importantes do seu trabalho artístico/cultural | |
DESCREVA SEU PROJETO | |
Nome do projeto | A Casa de Bernarda Alba |
Qual categoria do projeto? | Teatro |
Qual faixa de valor para seu projeto? | Faixa 3 - R$ 10.000,00 |
Apresentação detalhada do projeto | O projeto inédito propõe a apresentação da peça teatral "A Casa de Bernarda Alba", escrita por Federico Garcia Lorca e direção Giovani Huggler. Esta obra oferece uma reflexão crítica sobre o papel da mulher na sociedade do século XX. A peça é a última de uma trilogia de dramas folclóricos, abordando temas de opressão, gênero e preconceitos sociais. O elenco é formado inteiramente por mulheres, e a trama foca na família de Bernarda, uma matriarca autoritária, e suas filhas, destacando conflitos geracionais e sociais. O projeto tem como objetivo trazer à tona debates relevantes sobre a discriminação contra mulheres, especialmente as idosas, e utilizar o teatro como ferramenta de conscientização e transformação social. Serão realizadas 04 apresentações na Escola Lellis Ito na cidade de Mairinque. |
Objetivo do projeto | • Promover uma reflexão sobre a condição da mulher na sociedade contemporânea, especialmente em relação à discriminação contra mulheres idosas. • Fomentar o interesse pelo teatro na comunidade de Mairinque e ampliar o acesso à cultura. • Empoderar mulheres para agir em situações de violência e desigualdade. • Inspirar jovens a serem multiplicadoras da causa de proteção à mulher e combate à violência de gênero. |
Relevância do projeto | O projeto é de grande relevância para a comunidade de Mairinque, pois aborda temas sensíveis e urgentes sobre a condição da mulher, os desafios enfrentados em relação à violência de gênero e discriminação etária. A peça foi escolhida com base em dados apresentados em palestras locais sobre a violência contra mulheres no município, visando incentivar um debate e conscientização social. |
Histórico do projeto | Projeto inédito e nasce como ideia após algumas palestras realizadas no município de Mairinque, que destacaram estatísticas preocupantes sobre violência contra a mulher. Inspirado por essas discussões e pela necessidade de ações culturais que sensibilizem a população, a peça "A Casa de Bernarda Alba" foi selecionada para ser encenada, dada sua pertinência temática e potencial transformador. |
Metas do projeto | • Realizar uma campanha de divulgação que já promova questionamentos sobre a condição da mulher no Brasil, utilizando redes sociais, panfletos e cartazes. • Realizar quatro apresentações da peça "A Casa de Bernarda Alba" em local acessível ao público, visando atingir um público estimado de 200 pessoas. • Realizar debates após cada apresentação com um especialista sobre o tema "Os desafios para o combate à violência contra as mulheres". |
Breve currículo dos integrantes do projeto. | Coordenador Geral/Proponente - Paulo Sérgio Batista GRADUAÇÂO: Graduado em 2018 no curso de TEATRO/ARTE EDUCAÇÃO pela Universidade de Sorocaba (UNISO). TRABALHO Professor de Artes - Secretaria Estadual de Educação do Estado de São Paulo OFICINAS E CURSOS: “Narrativas Fantásticas” Oficina Cultural Grande Otelo (2012); “O Teatro e o Riso, um Panorama do Teatro de Comédia e suas Técnicas” com Carlos Doles (2011); “A Comédia D´ell Arte no Teatro de Moliére” com Carlos Doles (2010); “Leitura Dramática (APOCALIPSE 1,11)” com Flavio Melo (2008); “História do Teatro” com Clóvis Garcia (USP) 2006; “Oficina de Circo” com Geisa Arruda - Oficina Cultural Grande Otelo (2006); Curso de Cenografia (EMART) Curso de artes Cênicas na Escola Municipal de Artes de Mairinque (EMART) Antonio Victorio - 2005 a 2008. TRABALHOS: Grupo Theatron Mairinque ” Romeu e Julieta” Direção Giovani Huggler (2019), “O Sonho Encantado de Olivia” Direção Giovani Huggler(2017) – sonoplastia “Samurai Bousai” Direção Giovani Huggler(2016) - iluminação “As Vedetes” – Direção Giovani Huggler (2014) “Desencontros” – Direção Giovani Huggler(2012) “O Salvador” Direção Giovani Huggler ( 2011) “Cala a Boca Etelvina” - Direção Givani Huggler (2010) “Loiras, lindas, lesas e loucas” -Direção Giovani Huggler (2009) “O Cisne do Avon” Direção Giovani Huggler (2007) “O Pagador de Promessas” -Direção Giovani Huggler (2005) “Estação Mayrink” – Direção Giovani Huggler (2006) “O Auto da Compadecida” – Direção Antonio Victório (2007) “Vestido de Noiva” Direção Antonio Victorio (2008) Diretor Geral - Giovani Huggler Formação : Licenciatura Plena em Português e Inglês em 1991 pela FAFI - Faculdade de Filosofia, Ciências e letras de Sorocaba e Pedagogia em 2009 pela Uninove. Experiência profissional: durante os estudos universitários produziu vários números teatrais como trabalho escolar para algumas disciplinas. Iniciou-se no teatro em 1989, quando a faculdade abriu o curso de extensão cultural “ Atividades teatrais na escola ” com total de 140 horas sob a coordenação do prof. Roberto Samuel Sanches, que formou o grupo Katharsis e produziu a peça “ A Zebra ” em 1990. Atuou no Grupo Dramático Alternativo sob a direção de José Henrique de Paula participando dos seguintes trabalhos: 1990 – “Macbeth” de William Shakespeare, 1991 – “Morbus- dois olhos alucinados sobre Edgar Allan Poe”, 1992 – “O Panaca” de George Feideau. Iniciou sua carreira como professor estadual em agosto de 1997 em Mairinque e começou um trabalho de teatro na escola para facilitar o aprendizado de literatura pelos alunos. Em junho de 1998 forma o Grupo de Teatro Estudantil Theatron - Mk, que produziu mais de 30 peças em 22 anos de existência sob a coordenação e direção do Prof. Giovani. Idealizador e produtor do Troféu Margarida que premia os melhores trabalhos teatrais produzidos a cada ano em Mairinque desde 2004 com 13 categorias. Idealizador e produtor do Festival de Performance Individual de Mairinque – FESPIMA em 2006 que teve 5 edições. João Marcelo Cesar Jarins - Iluminador e operador de luz Atualmente cursando Tecnologia em Análise e Desenvolvimento de Sistemas e certificado como Audinate Dante Level 3 em áudio e vídeo via redes. Destacou-se como Técnico de Som no Grupo Theatron, onde recebeu reconhecimento por excelência na iluminação e atuou como Light Designer no Studio Warda para espetáculos de dança. Com experiência como operador de som em festivais em São Roque e como técnico responsável pela gravação do EP "Ao Vivo em São Roque" da banda Radiophonica, João apresenta habilidades sólidas em operação de equipamentos de som e iluminação, edição de som e luz, coordenação de equipes técnicas e atuação em ambientes de produção ao vivo. Possui fluência em português e inglês, e referências podem ser fornecidas mediante solicitação. |
Previsão de lançamento/aplicação do projeto | 08/03/2025 |
Locais sugeridos para realização do projeto | Escola Estadual Lellis Ito - Mairinque |
Perfil do público alvo | Adolescente - Jovem - Adulto - 3ª Idade - |
Sua ação cultural é voltada prioritariamente para algum destes perfis de público? | Não é voltada especificamente para um perfil, é aberta para todos - |
Se sua ação cultural é voltada à um perfil de público não citado na pergunta anterior, descreva qual. | Não Aplicável |
Estimativa de público | 200 |
Plano de divulgação do projeto | A divulgação será feita por meio das redes sociais do grupo, com impulsionamento de publicações para atingir um público segmentado, especialmente mulheres adultas e idosas. A campanha contará também com a distribuição de cartazes em comércios locais, pontos culturais e panfletos em escolas e locais de grande circulação. Redes sociais e canais utilizados para divulgação: • YouTube • Facebook • Instagram |
Links importantes sobre o projeto (Fotos, vídeos e outras informações que julgue importantes) | https://www.youtube.com/@theatronmairinque7649 |
Envie um vídeo ou um áudio explicando seu projeto. | Visualizar arquivo |
Quais contrapartidas serão oferecidas? | • As quatro apresentações da peça serão gratuitas. • Após cada apresentação, haverá um debate mediado por um especialista (psicóloga) sobre a condição da mulher na sociedade contemporânea. |
Projeto possui recursos financeiros de outras fontes? Se sim, quais? | Não |
O projeto prevê a venda de produtos/ingressos? | Não |
Anexo VIII - Equipe/Orçamento/Cronograma | Visualizar arquivo |
Medidas de acessibilidade empregadas no projeto | |
Acessibilidade arquitetônica | rotas acessíveis, com espaço de manobra para cadeira de rodas; - rampas - corrimãos e guarda-corpos; - banheiros femininos e masculinos adaptados para pessoas com deficiência; - iluminação adequada; - |
Acessibilidade atitudinal: | capacitação de equipes atuantes nos projetos culturais; - outras medidas que visem a eliminação de atitudes capacitistas. - |
Acessibilidade comunicacional: | o sistema de sinalização ou comunicação tátil; - |
Observações |
Protocolo AB2MK24-22 | |
---|---|
Data/Hora | 01/10/2024 - 11:53:11 |
Nome | Beatriz Candian Delic |
Nome artístico | Beatriz Candian |
Já tem cadastro no Portal Mairinque Cultural? | Sim |
Qual código do cadastro? | DNOO9M |
DADOS PESSOAIS DO AGENTE CULTURAL | |
Raça, cor, etnia | Branco |
Pertence a alguma comunidade tradicional? | Não pertenço a comunidade tradicional |
Você é uma Pessoa com Deficiência - PCD? | Não |
Qual tipo de deficiência? | |
Se optar pelo sistema de cotas, qual delas? | |
CURRÍCULO CULTURAL DO AGENTE | |
Nível de atuação na área Cultural? | |
Quanto tempo de atuação na área Cultural? | |
Qual(is) a(s) área(s) cultural(is) que você atua? | |
O que você é? | |
Você representa algum Coletivo ou Associação? | Não |
Qual nome do Coletivo ou Associação? | |
Declaração de representante de Coletivo | Visualizar arquivo |
Conte um pouco sobre o coletivo | |
Conte um pouco sobre você. | |
Links importantes do seu trabalho artístico/cultural | |
DESCREVA SEU PROJETO | |
Nome do projeto | Reza a Lenda |
Qual categoria do projeto? | Projetos Livres |
Qual faixa de valor para seu projeto? | Faixa 1 - R$ 20.000,00 |
Apresentação detalhada do projeto | "Reza a Lenda" é um projeto musical que tem como objetivo resgatar e celebrar as histórias e tradições da cidade de Mairinque, São Paulo, por meio de uma montagem teatral musical. A peça irá explorar o rico contexto histórico da cidade, especialmente a vida em torno da estação ferroviária, um dos principais marcos que moldou a identidade local. A partir de pesquisas, entrevistas com moradores e a coleta de lendas e histórias tradicionais, vamos criar um espetáculo que valorize a cultura local e engaje a comunidade. Será realizada uma pesquisa de Campo, em que serão feitas entrevistas com moradores, agricultores e anciãos da cidade para coletar histórias e lendas. Também serão realizadas visitas a pontos históricos e culturais relevantes para que, a partir desta coleta de materiais, possa ser feita a composição musical em que uma equipe de compositores e músicos criará canções originais que refletem a essência de Mairinque. Será então feita a criação de um roteiro que interligue as músicas às narrativas e lendas da cidade, com encenações que envolverão dança, teatro e interpretação para que, enfim, sejam realizadas quatro apresentações: 2 em escolas públicas da cidade, 1 na APAE da cidade de Mairinque e 1 apresentação aberta para todos os públicos. Com as quatro apresentações, planeja-se um alcance de cerca de 1000 pessoas, fortalecendo o engajamento da comunidade, a inclusão, a educação cultural dos estudantes e a ampliação da consciência de cidadania e de conhecimento da cidade de Mairinque para os moradores. Todas as apresentações contarão com a presença de um intérprete de LIBRAS, promovendo acessibilidade ao projeto. O impacto esperado pelo projeto é de naturezas Cultural, Educacional e Social, pois há o fortalecimento da identidade cultural de Mairinque e maior valorização das tradições locais, o incentivo ao interesse pela história local entre jovens estudantes e a comunidade em geral, e também a criação de um espaço de inclusão e celebração da diversidade, promovendo a interação entre diferentes gerações e grupos sociais por meio das apresentações. Como contrapartida, o projeto irá realizar uma oficina de dança e música com os espectadores antes de cada apresentação realizada, como forma de inclusão do público também no universo do musical. Serão totalizadas, portanto, 4 oficinas com roda de conversa. |
Objetivo do projeto | Os objetivos do projeto são: - Preservar e Valorizar a Cultura Local, resgatando e compartilhando as histórias, lendas e tradições de Mairinque, promovendo um sentido de pertencimento e identidade entre os moradores. - Educação e Inclusão, ao levar o musical para diferentes públicos, incluindo escolas e instituições como a APAE, garantindo acessibilidade e inclusão cultural. - Estimular a Criação Artística, desenvolvendo músicas autorais inspiradas nas narrativas coletadas, proporcionando uma nova forma de expressão artística para os compositores e intérpretes envolvidos. |
Relevância do projeto | "Reza a Lenda" vai além de um simples espetáculo musical, pois ele apresenta diversas relevâncias em instâncias municipais, culturais e educacionais. O projeto atua como forte elemento de preservação cultural, pois valoriza histórias e lendas locais, garantindo que as tradições não se percam com o tempo, de modo a fortalecer a identidade cultural da comunidade de Mairinque. Além disso, ao ser apresentado em escolas e APAE de Mairinque, proporciona acesso à experiências culturais aos alunos, fazendo com que estes criem interesse pela história de sua cidade e sua herança cultural. Outro ponto estimulado pelo projeto é a inclusão social, garantindo que pessoas com deficiência também tenham experiências culturais enriquecedoras com a apresentação na APAE da cidade, garantindo a inclusão e respeito à diversidade. A comunidade também é engajada e um sentimento de pertencimento e participação ativa também são fortalecidos com o projeto, seja por meio daqueles que irão assistir, participar ou contribuir com suas histórias nas pesquisas de campo. A valorização dos artistas municipais também é muito importante, pois as músicas autorais, unidas às coreografias e atuações, dão a este espetáculo autoral e inédito um caráter de fortalecimento do cenário cultural de Mairinque. |
Histórico do projeto | Embora o projeto "Reza a Lenda" seja uma nova iniciativa, seu desenvolvimento se fundamenta na necessidade de resgatar e celebrar a cultura e as tradições locais da cidade. Alguns pontos são destacados como histórico deste projeto. O primeiro deles é a identificação da necessidade cultural da cidade de Mairinque, em que eventos e conversas na cidade revelaram uma crescente preocupação com a preservação das histórias e tradições locais. Moradores expressaram o desejo de criar um espaço que homenageasse a rica herança cultural da cidade. Além disso, a equipe envolvida no projeto, com vasta experiência nas áreas em que atuam, discutiu meios de unir a comunidade de forma orgulhosa em torno de suas origens. A partir disto, o conceito do musical teve sua ideia inicial estruturada e a viabilização do mesmo permitirá diversas pesquisa de campo e a preparação de um musical autoral inédito. |
Metas do projeto | - Realizar pesquisa de Campo com cerca de 10 entrevistas com moradores locais e anciãos da comunidade, coletando histórias e lendas. - Criar de 5 a 8 canções originais com suas respectivas coreografias. - Montar 1 musical com 10 artistas locais. - Realizar 2 apresentações em escolas públicas da cidade, 1 apresentação na APAE de Mairinque e 1 apresentação aberta ao público. - Alcançar 1000 pessoas de público. - Promover o espetáculo em pelo menos 10 locais da cidade para sua divulgação. - Criação de 1 página em redes sociais para divulgação e registros do projeto. - Realização de 1 Oficina de Dança, Música com roda de conversa como contrapartida em cada apresentação realizada. |
Breve currículo dos integrantes do projeto. | Beatriz Candian Delic Atua há 8 anos no meio artístico, possui vasta experiência em sala de aula e palcos, como bailarina e professora. Além da constante busca por aprendizado, realiza com facilidade planejamentos pedagógicos para o ensino da dança e desenvolve obras cênicas e corporais, recebendo diversas premiações locais e nacionais, bem como produzindo obras e eventos artísticos. Na área da dança foi professora de ballet clássico desde 2019 na Academia Mozart Música e Dança, além de ser, atualmente, professora de Ballet Clássico e Dança Contemporânea e coordenadora de Ballet Clássico Infantil no Studio Lumus, em Mairinque, SP. Participou da produção do Festival de Cenas Curtas e do Movimentos Mostra de Dança, ambos projetos contemplados pela Lei Paulo Gustavo, em 2024. Vanusa Vieira da Silva de Souza Atua na área da dança há mais de 20 anos, tendo experiência com dança contemporânea, acroyoga, teatro, ballet, jazz e com organização/produção de diversos eventos do grupo, dos alunos e do meu espaço, participando de muitos workshops, oficinas e cursos. Iniciou suas atividades em 2003 na Brasital de Sao Roque com o Diretor de teatro Humberto Gomes, na antiga EMART de Mairinque, entrou para o curso de dança contemporânea com a professora Bárbara Lopes, no ano de 2005, fazendo aulas regulares com a professora até o ano de 2008 Em 2006 e 2007 fez artes cênicas no Sesi Sorocaba com o Diretor Junior Mosko. Em 2009 eu entrou para a Cia de Dança Nó de Nós de São Roque onde participou três anos cosecutivos do Mapa Cultural, ficando em 2º lugar suplente no ano de 2012. Começou a ministrar suas aulas na EMART, Mairinque em 2010 e em 2012 ingressou como professora nas aulas de dança no Espaço Cultural Caldeirão das Artes, em São Roque, realizando apresentações em espaços diversos, como palco, escola, praça, etc. No mesmo ano, participou do espetáculo “Luna, o Presente da Vida”, no mesmo espaço, com dança. Espetáculo exibido no CEMEC, em Mairinque, para a população geral. No final do ano de 2013, ainda no Espaço Cultural Caldeirão das Artes, realizou outra apresentação do espetáculo “O Gran Teatro Mambembe e o Natal Brasileiro, em Mairinque, no CEMEC, para a população em geral. Neste mesmo ano de 2012 trabalhou no Polo Cultural da Vila Brreto, de Mairinque onde realizei alguns trabalhos artisticos.No final de 2012, ingressei como diretora artistica no grupo de dança livre também na EMART, de Mairinque. Fundou em seguida a Cia de Artes Onnifarious, onde atuou como bailarina e diretora por mais de 5 anos, e realizando mais de 30 apresentações na cidade e tendo o grupo selecionado duas vezes como representantes municipais do Mapa Cultural Paulista. Dentro da Cia, foram produzidos diversos espetáculos, como “Meraki”, “Paramatma”, “Gaia pede por Socorro”, “Jamaica”, movimentando a cultura de Mairinque e região. Através da formação em Acroyoga deu aulas na cidade e também para o grupo paulista “Buraco D’Oráculo” e, em 2019, abriu o Studio Lumus, onde dirigiu e produziu mais de 5 espetáculos e diversos workshops e oficinas na região, com significativa atuação na cidade de Mairinque e região, e ganhando prêmios junto da Cia de Dança Lumus. Participou da produção do Festival de Cenas Curtas e do Movimentos Mostra de Dança, ambos projetos contemplados pela Lei Paulo Gustavo, em 2024. Talita Caroline Silva Manzoni Formou-se em Comunicação Social com especialização em Publicidade e Propaganda pela ESAMC, onde estudou de 2014 a 2018. Durante sua trajetória acadêmica, desenvolveu uma base sólida em técnicas de comunicação e marketing, preparando-se para o mercado de trabalho. Iniciou sua carreira no Hotel Villa Rossa, onde trabalhou de 2019 a 2020 como responsável pela área de Marketing e Comunicação Audiovisual. Suas principais responsabilidades incluíam o gerenciamento das redes sociais do hotel e de seus estabelecimentos parceiros, como o Restaurante Cascudo e a Casa Vecchia. Também foi responsável pela criação e desenvolvimento de campanhas publicitárias, incluindo a produção de materiais gráficos e audiovisuais para eventos internos, além da cobertura completa de eventos com captação de vídeos e fotos, contribuindo para o portfólio e divulgação da marca. Após essa experiência, ingressou na NPD Marketing Digital, onde atuou como Videomaker de 2020 a 2022. Nesse cargo, destacou-se na captação e edição de material audiovisual para youtubers e eventos corporativos, sempre com foco na criação de conteúdo relevante e dinâmico. Coordenou a logística e os equipamentos para filmagens, assegurando qualidade e eficiência na produção audiovisual, e gerenciou redes sociais, desenvolvendo peças publicitárias inovadoras. Em maio de 2022, trabalhou no Templo Budista Mahakaruna, em Barcelona, Espanha, como Criadora de Conteúdo Audiovisual. Sua atuação envolveu a produção e edição de vídeos com foco em conteúdo cultural e espiritual, além do desenvolvimento de estratégias de comunicação digital que fortaleceram a presença online da instituição. Atualmente, desde agosto de 2022, é Supervisora de Produção Audiovisual no FriLingue Language Camp, na Suíça. Neste cargo, gerencia equipes responsáveis pela produção de fotos e vídeos em quatro acampamentos de idiomas, planejando e executando estratégias criativas para redes sociais. Também é responsável pelo gerenciamento de recursos e orçamentos, garantindo eficiência nas produções. Além disso, desde 2019, atua como Especialista em Marketing e Produção Audiovisual no Studio Lumus. Nesse papel, cria conteúdo audiovisual e gráfico para eventos e espetáculos de dança, oferecendo suporte integral na captação e edição de vídeos, com foco na promoção de eventos e na construção da identidade da marca. Recentemente, teve a oportunidade de trabalhar como Produtora Audiovisual em eventos como o Festival de Cenas Curtas de Mairinque, em julho de 2024, onde foi responsável pela captação e edição de material audiovisual, além da produção de materiais gráficos físicos e digitais que contribuíram para a identidade visual do festival. No mesmo mês, atuou na Movimentos Mostra de Dança, assegurando a qualidade e criatividade dos registros audiovisuais e criando materiais gráficos para fortalecer a divulgação do evento nas redes sociais. Mariana Cajado de Oliveira Barilarina, atriz e diretora do Studio Lumus, localizado na cidade de Mairinque – SP. É graduada em Letras, pela Universidade Presbiteriana Mackenzie e possui formação como instrutora certificada de Acroyoga pelo Instituto União (2017) e pelo método Andreza Gomide (2023), possuindo aperfeiçoamento de Imersão Solar com Jason Nemer. Iniciou seu trabalho no mundo artístico em 2009, dentro da dança contemporânea e logo deu início à sua carreira também no teatro, em Mairinque e região. Já atuou em diversas peças teatrais em Mairinque e região, além de ter estudado Artes Cênicas, na UNESP de São Paulo por dois anos. Na área da dança, fez parte da Cia de Artes Omnifarious, grupo independente, que realizou mais de 30 apresentações na cidade de Mairinque, e sendo o grupo representante do Brasil no Torneio Internacional Universal Dance, em Córdoba, Argentina, recebendo a premiação de 3º e 5º lugar na categoria grupo de dança contemporânea. Atualmente é diretora do Studio Lumus, espaço artístico que faz significante atuação na cidade de Mairinque e em toda a região. É também integrante da Cia de Dança Lumus, cujas coreografias foram premiadas em festivais. Além disso, faz aulas regulares de ballet clássico e dança contemporânea, e ministra aulas de Acroyoga, realizando um trabalho não somente na área da acroyoga, mas também integrando as acrobacias na dança. Possui experiência no audiovisual por meio da Oficina Tela Brasil, com a produção do Curta Metragem “A mala dos sonhos” e experiência em direção de espetáculos com 5 espetáculos produzidos dentro do Studio Lumus, bem como oficinas e workshops dentro do espaço cultural. Participou da produção do Festival de Cenas Curtas e do Movimentos Mostra de Dança, ambos projetos contemplados pela Lei Paulo Gustavo, em 2024. Elisa Rossi de Oliveira Atriz, dançarina e técnica de palco, graduada em Teatro Licenciatura pela Faculdade Paulista de Artes em São Paulo. Iniciou em 2010 com Circo Teatro e Ballet, possui vasta experiência em espetáculos clássicos, musicais e performances. Formada em Técnicas de Palco pela SP Escola de Teatro, com participação em espetáculos como cenotécnica e aderecista. Membro de grupos teatrais em Mairinque e região, com mais de 30 peças em sua trajetória. Foi integrante do coletivo audiovisual feminino Brazuca Girls, com mais de 4 curtas-metragens, incluindo o documentário “Covid.Invisível” para o Museu da Cidade de São Paulo. Diretora e professora de teatro no Studio Lumus, dirigindo mais de 5 espetáculos autorais. Premiada como membro do grupo de dança Studio Lumus em festivais. Participação em publicidades na TV brasileira e mexicana, Globo Play, além de protagonismo no curta-metragem “Do Outro Lado”. Realizou cursos de Palhaçaria no Circo Utopia e é pós-graduanda em Arteterapia, lecionando teatro e expressão corporal em escolas e Studios na região de Mairinque. . Participou da produção do Festival de Cenas Curtas e do Movimentos Mostra de Dança, ambos projetos contemplados pela Lei Paulo Gustavo, em 2024. Rafaela Cajado da Costa DRT (bailarina) número: 0051948/SP Formada pela Royal Academy of Dance no Advanced 2, grau mais alto de formação. Aulas e workshops com profissionais como Henrique Carvalho, Adriana Soares, Patrícia Spadaccia, Laura Moeckel, Raphael Panta, Bruno Antônio, Ana Lúcia Indini, Tathiana Orite, Joseph Lopes, Fábia Vasconcellos, entre outros. Solista clássica do Grand Pas Estúdio de dança (São Roque) por quatro anos. Integrante da Cia semi profissional de dança contemporânea Avant-Scène, Sorocaba (2017-2020) Mentoria de professores com a professora Patrícia Spadaccia (2019-2020) Participou da produção do Festival de Cenas Curtas e do Movimentos Mostra de Dança, ambos projetos contemplados pela Lei Paulo Gustavo, em 2024. Participação em festivais nacionais e internacionais como: Dancação, Promodança, Instituto Cultural RV, Pridansp (1° lugar e vaga para o festival de Amsterdam), Valentina Kozlova Ballet Competition (medalha de ouro- NY), AmsterDans Competition (medalha de prata- NL) Festival de dança de Joinville (3° lugar) Aulas na Broadway dance center e Steps on Broadway (NY), com profissionais especializados em dança contemporânea e jazz. Masterclass de ballet clássico com Julie Wherlock (Amstedam-NL) Coordenadora de dança da Academia Mozart Música e Dança (2023) Experiência profissional como professora, para públicos de todas as idades: Academia Mozart Música e dança - São Roque, SP (2018-atualmente) Studio Lumus - Mairinque, SP (2019-atualmente) Escola infantil Bem me quer - São Roque, SP (2018-2019) Academia Ray Dance - Mairinque, SP (2015-2016) Cecília Mendes Cajado Atualmente Diretora Administrativo-Financeira do Studio Lumus, realizou diversos cursos de administração no SEBRAE, que permitiram que ela pudesse administrar o Studio e suas apresentações com qualidade e dinamismo. Dentre os cursos feitos no SEBRAE, destacam-se “Como controlar o fluxo de caixa”, “Crescimento Planejado e Orientado para negócios”, “A beleza de empreender”, dentre outros disponibilizados para Micro Empreendedores individuais. Participou como administradora financeira da produção dos espetáculos do Studio Lumus “Luz, Câmera... Ação!”, “Aquarela do Brasil”, “Ainda há Tempo” e da produção do “Movimentos Mostra de Dança” e “Festival de Cenas Curtas”, ambos os projetos aprovados pela Lei Paulo Gustavo. Luís Felipe Rocha Músico freelancer (violonista, baterista e guitarrista), ator e estudante de comunicação social em jornalismo. Comecei minha atuação na música aos 8 anos como aluno e saxofonista da orquestra do Projeto Guri, programa de educação musical do Estado de São Paulo, de Mairinque, por cinco anos. Desde os 7 anos de idade, estudei, paralelamente, violão com um professor particular por 3 anos. Posteriormente, me desenvolvi sozinho no instrumento. Atualmente, sou guitarrista e vocalista do Trio Magnólia, um grupo de jazz e Música Popular Brasileira de Mairinque, pelo qual lancei meu primeiro vídeo clipe. Faço também atuações em outros grupos musicais. Já no teatro, tive minha iniciação aos 12 anos, pelo Theatron, um grupo de teatro mairinquense, que atua na cidade há mais de 20 anos. Atualmente, participo como ator de outros projetos independentes, em geral, contemplados por leis de incentivo à cultura do Governo. Roger da Silva Rodrigues Sou mairinquense e tenho 25 anos. Professor de violão, guitarra e baixo. Músico freelancer como baixista, violonista e guitarrista em gêneros da música popular como jazz, samba, sertanejo, pagode e rock. Estudei no conservatório EMESP Tom Jobim e atualmente estudo no conservatório Ateliê De La Musique, mesmo conservatório onde leciono aulas de teoria e percepção no curso de formação musical. Comecei minha atuação na música aos 13 anos pelo Projeto Guri de Mairinque tocando violino. Aos 15 anos comecei a me aventurar pelo mundo do Heavy Metal como guitarrista. Aos 20 anos comecei a tocar contrabaixo na banda Esdra Company e a mexer com produção musical. Atuo como baixista do trio de música instrumental Firma Jazz Trio e do trio de MPB Trio Magnólia. Sou vocalista na banda autoral de Death Metal Lekter onde estou produzindo nosso primeiro EP. Faço outras atuações em outros diversos grupos musicais. |
Previsão de lançamento/aplicação do projeto | 19/07/2025 |
Locais sugeridos para realização do projeto | - APAE de Mairinque (Av. Milton Cardoso Leite, 151 - Chácaras Manao, Mairinque - SP) - Escola Municipal de Ensino Fundamental Paulo Freire (Av. Mitsuke, 989, Jardim Cruzeiro, Mairinque - SP) - Escola Municipal Professora Augusta Camargo Martins do Carmo (Rua Mário dos Santos Bernardo, 1 - Jardim Vitoria, Mairinque - SP) - Associação Mairinquense de Presevação Ferroviária - AMPF (Av. 27 de Outubro, 135 - Vila Sorocabana, Mairinque - SP) |
Perfil do público alvo | Infantil - Adolescente - Jovem - Adulto - 3ª Idade - |
Sua ação cultural é voltada prioritariamente para algum destes perfis de público? | Não é voltada especificamente para um perfil, é aberta para todos - |
Se sua ação cultural é voltada à um perfil de público não citado na pergunta anterior, descreva qual. | |
Estimativa de público | 1000 |
Plano de divulgação do projeto | O plano de divulgação do projeto visa garantir que o projeto "Reza a Lenda" alcance um público diversificado e engajado, promovendo a participação ativa da comunidade e valorizando as tradições locais de forma acessível e envolvente. Serão realizadas as seguintes ações: - Identificação do público alvo: moradores de Mairinque; - Criação de canais de comunicação: redes sociais como Facebook, Instagram e Tiktok; - Nas redes sociais, compartilhamento de atualizações sobre o projeto, ensaios, entrevistas com moradores e teasers das músicas; - Imprensa Local: Contato com jornais, rádios e blogs da região para divulgação de releases e entrevistas com a equipe do projeto. - Criação de materiais gráficos atrativos para serem distribuídos em escolas, centros comunitários, estabelecimentos comerciais e eventos locais; - Produção de vídeos curtos que mostrem os ensaios, depoimentos de moradores e trechos das músicas, a serem compartilhados nas redes sociais; - Registro e divulgação das apresentações e das oficinas; - Coletar feedback do público após cada apresentação e oficina, utilizando essas informações para ajustar a comunicação e promover futuras iniciativas. |
Links importantes sobre o projeto (Fotos, vídeos e outras informações que julgue importantes) | |
Envie um vídeo ou um áudio explicando seu projeto. | Visualizar arquivo |
Quais contrapartidas serão oferecidas? | Como parte das contrapartidas do projeto "Reza a Lenda", serão oferecidas oficinas de dança e música, acompanhadas de rodas de conversa, antes de cada uma das quatro apresentações. Essas oficinas visam promover uma imersão cultural, permitindo que os participantes interajam de forma mais profunda com as histórias e as tradições que serão apresentadas no musical. Durante as rodas de conversa, os participantes terão a oportunidade de compartilhar suas próprias experiências e vivências relacionadas à cultura local, criando um espaço de diálogo e troca que enriquecerá a experiência coletiva. Essa abordagem não apenas prepara o público para a apreciação do espetáculo, mas também fomenta a valorização da cultura e a inclusão da comunidade no processo criativo, fortalecendo os laços entre os artistas e os espectadores. |
Projeto possui recursos financeiros de outras fontes? Se sim, quais? | |
O projeto prevê a venda de produtos/ingressos? | Não |
Anexo VIII - Equipe/Orçamento/Cronograma | Visualizar arquivo |
Medidas de acessibilidade empregadas no projeto | |
Acessibilidade arquitetônica | rotas acessíveis, com espaço de manobra para cadeira de rodas; - rampas - banheiros femininos e masculinos adaptados para pessoas com deficiência; - vagas de estacionamento para pessoas com deficiência - iluminação adequada; - |
Acessibilidade atitudinal: | capacitação de equipes atuantes nos projetos culturais; - outras medidas que visem a eliminação de atitudes capacitistas. - |
Acessibilidade comunicacional: | a Língua Brasileira de Sinais - Libras; - linguagem simples; - |
Observações |
Protocolo AB2MK24-21 | |
---|---|
Data/Hora | 01/10/2024 - 10:06:14 |
Nome | Jessica Gomes Pacola |
Nome artístico | Jessica Pacola |
Já tem cadastro no Portal Mairinque Cultural? | Sim |
Qual código do cadastro? | AC004M |
DADOS PESSOAIS DO AGENTE CULTURAL | |
Raça, cor, etnia | Branco |
Pertence a alguma comunidade tradicional? | Não pertenço a comunidade tradicional |
Você é uma Pessoa com Deficiência - PCD? | Não |
Qual tipo de deficiência? | |
Se optar pelo sistema de cotas, qual delas? | |
CURRÍCULO CULTURAL DO AGENTE | |
Nível de atuação na área Cultural? | |
Quanto tempo de atuação na área Cultural? | |
Qual(is) a(s) área(s) cultural(is) que você atua? | |
O que você é? | |
Você representa algum Coletivo ou Associação? | Sim |
Qual nome do Coletivo ou Associação? | Circus Soul Arte e Produções |
Declaração de representante de Coletivo | Visualizar arquivo |
Conte um pouco sobre o coletivo | |
Conte um pouco sobre você. | |
Links importantes do seu trabalho artístico/cultural | |
DESCREVA SEU PROJETO | |
Nome do projeto | CircoLando nas Praças |
Qual categoria do projeto? | Circo |
Qual faixa de valor para seu projeto? | Faixa 2 - R$ 15.000,00 |
Apresentação detalhada do projeto | Dois artistas formados em arte-educação pela Universidade de Sorocaba perceberam uma lacuna na promoção do circo em Mairinque. Sem escolas, cursos ou projetos, o circo só chegava à cidade quando circos itinerantes passavam pela região, privando a população de um acesso contínuo a essa arte. Motivados por essa necessidade e pela paixão pelo circo, eles decidiram enfrentar o desafio. Assim, em 30 de setembro de 2017, fundaram a Cia Circus Soul Arte e Produções, uma companhia independente voltada a promover, fomentar e expandir a linguagem circense no município. Atualmente a Circus Soul é a única companhia de circo residente em Mairinque e uma das poucas que oferecem oficinas gratuitas abertas, utilizando os espaços públicos da cidade, principalmente em bairros periféricos. Nos últimos seis anos, a companhia tem atuado em três frentes principais, sendo elas: • Produção de eventos culturais • Formação em arte-educação • Pesquisa e montagem artístico-cultural Dentre seus trabalhos realizados no município, há os que se destacam: • “Respeitável público” (2018): Oficina de palhaçaria e acrobacia realizado de maneira gratuita na E.E.Prof Maria Oliveira Lellis Ito que acontecia semanalmente na escola da família. • Home Off-cina Circense (2019): Oficina de iniciação online, pesquisa em acrobacias e malabares realizado de maneira gratuita durante a pandemia. • Que Palhaçada é Essa? (2023-2024): Oficina de iniciação, pesquisa em jogos como dispositivos para o desenvolvimento do palhaço realizado na Brasital e no Retiro Malabaristico. • “Treino Aberto (2023-2024)”, oficina aberta de diferentes modalidades circenses, que acontece mensalmente em praças públicas do município, a fim de promover a fruição e o contato direto com essa linguagem, alcançado diferentes públicos do município. • “De pernas no ar” (2024): Oficina de iniciação, pesquisa e dança na perna de pau realizado de maneira gratuita, sendo o primeiro núcleo a desenvolver uma pesquisa e estudo da perna de pau na região metropolitana de Sorocaba. A maioria das oficinas foram oferecidas gratuitamente em espaços diversos, como escolas, praças, teatros e galpões, já que a companhia ainda não possui sede própria. Recentemente, com o "Treino Aberto", a companhia tem se esforçado para ampliar o acesso às diversas modalidades circenses, mas a falta de materiais e infraestrutura tem dificultado a continuidade do trabalho. Por isso, o projeto Circolando nas Praças, inserido no bloco de arte-educação, surge para dar continuidade a esse trabalho. A proposta é oferecer oficinas gratuitas de circo, como malabares, acrobacias, perna de pau e slackline, em formato itinerante, respeitando a tradição dos circos de lona. O projeto passará por quatro praças de diferentes bairros periféricos de Mairinque, além de uma ação específica para a APAE da cidade. Antes de iniciar as oficinas, será realizada formações com artistas renomados do circo, promovendo um intercâmbio cultural com o grupo e fortalecendo o trabalho da companhia. Cinco vagas serão abertas para artistas iniciantes possam vivenciar as formações junto a companhia, e após as formações, um dos artistas será selecionado para receber uma bolsa e integrar o quadro de oficineiros da companhia. Acreditamos que, como artistas e produtores, temos o papel de agentes de mudança. Através da arte, podemos promover bem-estar, acessibilidade para todos (crianças, jovens e adultos) e transformar a sociedade. O projeto "Circolando nas praças" busca ser essa ferramenta de inclusão, cidadania e desenvolvimento motor, cognitivo, afetivo e social. |
Objetivo do projeto | Objetivo Geral Fomentar, a Circus Soul Arte e Produções para consolidar seu trabalho dentro arte circense em Mairinque, trazendo formação para iniciantes e iniciados na área circense, inspirando jovens a serem futuros artistas, promover troca de saberes e experiencias entre os artistas locais, democratizar o uso do espaço público, levando arte e oficinas para as periferias. Objetivos Específicos • Realizar 4 oficinas em diferentes praças públicas; • Realizar 1 oficina na APAE. • Compor as oficinas atendendo diferentes modalidades como, malabares, acrobacias, perna de pau e slackline; • Realizar formações com artistas convidados para a companhia e artistas interessados. • Descentralizar as ações pulverizando para as periferias; • Realizar a comunicação da produção em duas linhas, virtual e presencial. |
Relevância do projeto | O projeto prevê promoção cultural e formativa introduzindo a linguagem circense, para jovens e adultos, proporcionando uma experiência única, com potencial de entreter e inspirar novas e futuras gerações, além de desenvolver múltiplas potencialidades dos participantes, como a elevação de sua autoestima, construção de autonomia, cidadania, inclusão social e democratização, pelo compromisso de descentralizar ações atendendo periferias e diferentes classes sociais, com consciência e medidas de acessibilidade em todas as etapas do projeto e fomentando o crescimento profissional e pessoal de todos os envolvidos no projeto. Nesse contexto esperamos que o “Circolando nas Praças” possa expandir na cidade, assegurando que a arte circense continue a ser uma ferramenta poderosa de expressão, transformação e inclusão social, fincando seus pés na cultura local, ampliando o repertorio cultural da cidade para se tornar um novo polo da arte circense do interior de São Paulo. |
Histórico do projeto | Desde sua criação, a Cia Circus Soul tem se dedicado a promover oficinas de diversas modalidades circenses em diferentes espaços e contextos. Em 2017, lançamos o projeto Respeitável Público, que focava em acrobacia e palhaçaria. Inicialmente, as oficinas foram realizadas aos finais de semana em uma escola de Mairinque e, em 2018, expandimos para o CRAS de Alumínio. Com a chegada da pandemia em 2019, adaptamos nossas atividades para o formato online, criando o Home Off-cina Circense. A oficina foi transmitida pelo YouTube e ofereceu exercícios de alongamento, fortalecimento e acrobacias simples que poderiam ser feitas em casa. Além disso, ensinamos como fazer uma bolinha de malabares com materiais recicláveis e fornecemos um passo a passo para iniciantes na arte de malabares. Em 2023 e 2024, desenvolvemos o projeto Que Palhaçada é Essa?, que focou na iniciação à linguagem do palhaço. Este projeto foi realizado em diversos locais, incluindo teatros, salas de aula e escolas de artes, e em várias cidades, como Mairinque, São Roque, Sorocaba e Araraquara. Em 2024, lançamos o projeto De Pernas no Ar, uma oficina de iniciação e dança popular com perna de pau. Este projeto ocorreu no galpão da AMPF em Mairinque e culminou com uma apresentação final que incluiu uma quadrilha de perna de pau. Graças ao apoio da Lei Paulo Gustavo, conseguimos estabelecer o primeiro núcleo de pesquisa de perna de pau na região metropolitana de Sorocaba. Além disso, desde 2023, temos promovido o Treino Aberto, uma oficina mensal gratuita de diferentes modalidades circenses (acrobacia, malabares e perna de pau) realizada em uma praça periférica de Mairinque, de maneira totalmente voluntária. O atual projeto, Circolando nas Praças, é uma extensão e continuidade de nossa pesquisa e dos projetos anteriores. Com os recursos que serão disponibilizados, pretendemos fortalecer e expandir o trabalho da Cia Circus Soul, garantindo a continuidade e o impacto positivo de nossas atividades culturais e educacionais. |
Metas do projeto | • Solicitar autorização para o uso dos seguintes espaços públicos: Praça da Juventude, Praça da Igrejinha, Praça da Vila Barreto e Praça das Plantas Dormideiras; • Entrar em contato com a APAE para agendar a oficina; • Realizar a compra dos materiais de circo (bolinhas, claves, aros, swing, perna de pau, entre outros); • Realizar 3 formações com artistas formadores em diferentes modalidades circense (acrobacia, malabares e perna de pau). • Realizar 5 oficinas de até 3 horas de duração, em formato guiado, onde os jovens iniciantes e iniciados poderão aprender, trocar experiências e saberes dentro da linguagem circense; • Organizar as informações artísticas para produção de conteúdo de divulgação virtual e imprensa; • Compor um follow-up com toda programação das oficinas, onde constará o cronograma por dia das ações, contatos das produções, especificidades técnicas de cada educador; • Distribuir material impresso, de forma presencial em escolas, espaços culturais, secretárias municipais e colagem de cartazes em espaços públicos; • Gravar spot pra divulgação da programação para comunicação via carro de som; • Registrar as oficinas com fotos e vídeos divulgando em tempo real nas mídias sociais, e organizando registro para prestação de contas; • Organizar pagamentos, extratos bancários, conciliação bancária, relatórios de produção, encerramento de conta bancária e prestação final de contas. • Entrar em contato com ONGS e outros espaços que atendem PCDs fazendo o convite para as oficinas. |
Breve currículo dos integrantes do projeto. | Ctrl Zé é ator e arte educador formado pela Universidade de Sorocaba e técnico em teatro pelo Senac Sorocaba, multiartista, permeia em várias linguagens como música, dança, performance, mas é no circo que encontra sua paixão, com uma pesquisa da corporeidade na perna de pau. Atualmente é atelierista, pernalta e diretor produtor na Circus Soul Arte e Produções. Jéssica Pacola, é atriz e arte educadora. Formada em Teatro na Universidade de Sorocaba, além da formação de acroyoga no instituto união e acroyoga brasil. Tem sua pesquisa voltada para artes do corpo. Atualmente cursa sua segunda graduação em educação física, além de ser atelierista e instrutora de acroyoga em diferentes instituições, também é atriz e cofundadora da Circus Soul Arte e Produções. Elisa Rossi, Atriz, Arte educadora pela Faculdade Paulista de Artes, técnica de palco e aderecista pela SP Escola de Teatro, além de outros cursos na área artística, utiliza metodologias lúdicas para a preparação de atores e grupos teatrais. Atualmente é pós-graduanda em Arteterapia, trabalha como atriz e é membro da Circus Soul Arte e Produções. Ariane é instrutora e intérprete de Libras com 14 anos de experiência, formada em Pedagogia e pós-graduada em Libras. Fundadora da Instrulibras, uma organização dedicada ao ensino de Libras, à interpretação e à integração de pessoas com deficiência nos contextos social, educacional e empresarial. Artur Faleiros Neves é um artista circense paulistano, diretor e produtor cultural formado em Relações Públicas pela UNESP. Malabarista desde 2008, é criador dos espetáculos "Malabamétrico" e "#MCirco", e cofundador da Cia Amálgama. Já foi premiado pelo Fomento ao Circo e ProAC por diversos projetos, incluindo criação, circulação de espetáculos e produções audiovisuais. Atuou em importantes festivais e convenções no Brasil e no exterior, e foi curador do Festival Internacional de Circo de São Paulo. Idealizou o Laboratório de Criação Circense e lançou o livro “#ApostiLAB”. Atualmente, é artista orientador do Programa Vocacional da Prefeitura de São Paulo. Rachel de Boas, referência na perna de pau no país, se dedica à criação, ao ensino e ao aprimoramento técnico e artístico desta modalidade, tendo fundado o grupo de estudos Pernaltas de Quinta. Desenvolve trabalho de integração do circo com o Carnaval, tendo fundado e coordenado as Alas Pernaltas dos blocos: Unidos do Swing, Cumbia Calavera e Bloco de Pífanos de São Paulo. É volante de acrobacia (técnica mão a mão) e volante de percha de equilíbrio, tendo se aprofundado em volanteio com o portô em pernas de pau. Sua formação se deu de forma livre, principalmente no Circo Escola (projeto que existia nos Clubes Escola da cidade de São Paulo), nas oficinas das Convenções de Circo e nos Encontros de Circo que acontecem com regularidade na cidade de São Paulo (Circo no Beco e Circo na Praça). Mano a Mana surgiu em setembro de 2019, quando Dyego Yamaguishi e Marília Mattos decidiram treinar juntos, desenvolvendo números e disseminando as técnicas de Mão a Mão e Acrobacias com foco no cuidado. Participaram de festivais renomados e foram contemplados por editais de fomento ao circo. Desde 2020, realizam o Festival de Mão a Mão, visando diversificar os participantes e tornar a técnica mais acessível, além de criar a plataforma ACROMATCH para conectar duplas de treino. Em colaboração com Rodrigo Yazigi, popularizam a barra russa por meio de workshops e, em 2024, lançam um projeto de Residência Artística e seu primeiro livro, “Mão a Mão por Mano a Mana”. Atualmente, oferecem aulas regulares e desenvolvem projetos de pesquisa e publicações, incluindo um próximo livro sobre a barra russa. |
Previsão de lançamento/aplicação do projeto | 03/02/2025 |
Locais sugeridos para realização do projeto | • Pracinha da Igreja, Jardim Três Lagoinhas • Praça da Juventude, Jardim Vitória • Praça da Vila Barreto • Praça das Plantas Dormideiras, Jardim Cruzeiro. • APAE Mairinque |
Perfil do público alvo | Infantil - Adolescente - Jovem - Adulto - |
Sua ação cultural é voltada prioritariamente para algum destes perfis de público? | Não é voltada especificamente para um perfil, é aberta para todos - Outros - |
Se sua ação cultural é voltada à um perfil de público não citado na pergunta anterior, descreva qual. | Moradores dos bairros periféricos de Mairinque |
Estimativa de público | 410 |
Plano de divulgação do projeto | Estratégia de divulgação Nossa estratégia de divulgação segue duas frentes principais: 1 – Redes Sociais • Criação de evento no Facebook e compartilhamento em páginas relacionadas à arte em Mairinque, bem como em grupos focados nas atividades dos territórios periféricos. • Desenvolvimento de uma identidade visual simples, garantindo melhor acessibilidade. • Uso de comunicação acessível, incluindo a hashtag #paratodosverem, com descrição de imagens para atender às normas de acessibilidade. 2 – Divulgação Presencial • Produção de press release e press kit contendo a programação e fotos das oficinas, com contatos para atendimento à imprensa. • Envio do press release para agendas virtuais, jornais locais e rádios de Mairinque e região. • Produção e distribuição de flyers e cartazes em escolas públicas, espaços culturais, locais próximos às praças onde ocorrerão as oficinas e secretarias municipais. • Exposição de banners com logos de apoio e parcerias nos locais durante as oficinas. |
Links importantes sobre o projeto (Fotos, vídeos e outras informações que julgue importantes) | Portifolio da companhia: https://ctrlze.wixsite.com/circussoul Pagina instagram da companhia: https://www.instagram.com/circus.soul/ |
Envie um vídeo ou um áudio explicando seu projeto. | Visualizar arquivo |
Quais contrapartidas serão oferecidas? | • Gratuidade em todas as oficinas que serão realizadas nas praças da periferia de Mairinque; • Cinco vagas para artistas iniciantes realizarem a capacitação junto da companhia com artistas renomados na área circense, promovendo um intercâmbio cultural, e em seguida, um dos participantes será selecionado para receber uma bolsa e integrar o quadro de Oficineiro da companhia. • Disponibilizaremos uma sequência de vídeo aulas para jovens e adultos no youtube, ensinando como construir bolinhas de malabares com materiais de facial acesso e como aprender malabares, assim dando continuidade no processo de aprendizagem. |
Projeto possui recursos financeiros de outras fontes? Se sim, quais? | Não |
O projeto prevê a venda de produtos/ingressos? | Não |
Anexo VIII - Equipe/Orçamento/Cronograma | Visualizar arquivo |
Medidas de acessibilidade empregadas no projeto | |
Acessibilidade arquitetônica | rotas acessíveis, com espaço de manobra para cadeira de rodas; - rampas - corrimãos e guarda-corpos; - vagas de estacionamento para pessoas com deficiência - |
Acessibilidade atitudinal: | capacitação de equipes atuantes nos projetos culturais; - contratação de profissionais com deficiência e profissionais especializados em acessibilidade cultural; - outras medidas que visem a eliminação de atitudes capacitistas. - |
Acessibilidade comunicacional: | a Língua Brasileira de Sinais - Libras; - as legendas; - linguagem simples; - |
Observações |
Protocolo AB2MK24-20 | |
---|---|
Data/Hora | 01/10/2024 - 09:35:34 |
Nome | José Roberto da Silva Oliveira |
Nome artístico | Ctrl Zé |
Já tem cadastro no Portal Mairinque Cultural? | Sim |
Qual código do cadastro? | AC006M |
DADOS PESSOAIS DO AGENTE CULTURAL | |
Raça, cor, etnia | Branco |
Pertence a alguma comunidade tradicional? | Não pertenço a comunidade tradicional |
Você é uma Pessoa com Deficiência - PCD? | Não |
Qual tipo de deficiência? | |
Se optar pelo sistema de cotas, qual delas? | |
CURRÍCULO CULTURAL DO AGENTE | |
Nível de atuação na área Cultural? | |
Quanto tempo de atuação na área Cultural? | |
Qual(is) a(s) área(s) cultural(is) que você atua? | |
O que você é? | |
Você representa algum Coletivo ou Associação? | Sim |
Qual nome do Coletivo ou Associação? | Circus Soul Arte e Produções |
Declaração de representante de Coletivo | Visualizar arquivo |
Conte um pouco sobre o coletivo | |
Conte um pouco sobre você. | |
Links importantes do seu trabalho artístico/cultural | |
DESCREVA SEU PROJETO | |
Nome do projeto | 2º edição Gargalhar Circo Festival |
Qual categoria do projeto? | Circo |
Qual faixa de valor para seu projeto? | Faixa 1 - R$ 20.000,00 |
Apresentação detalhada do projeto | Apresentação do projeto Circus Soul Arte e Produções é a primeira companhia circense de Mairinque que há 7 anos desenvolve trabalhos artísticos e educacionais, de forma independente, nasceu da necessidade de promover, fomentar e projetar a linguagem circense no município. Ao longo desses sete anos, a companhia atua com foco em 3 linhas de trabalho, sendo elas: • Produção de eventos culturais • Formação em arte-educação • Pesquisa e montagem artístico-cultural Dentre seus trabalhos realizados no município, há os que se destacam: o “Respeitável público” (2018): Oficina de palhaçaria e acrobacia realizado de maneira gratuita na E.E.Prof Maria Oliveira Lellis Ito que acontecia semanalmente na escola da família. o “Para todas as Marias” (2022): Evento destinado ao público feminino, que através de vivencias socioafetivas, apresentações artísticas, espaços de trocas, de diálogos e escuta, pode promover o autoconhecimento, o autocuidado, o empoderamento feminino e a reflexão da importância da mulher na sociedade. o “Maria em Terras de Gigantes” (2018-2024); Espetaculo teatral dedicado ao público infanto-juvenil, que aborda temas como a emancipação feminina, perspectivas igualitárias de gênero e a busca dos seus sonhos, através de uma narrativa lúdica e poética, busca promover a reflexão a cerca do tema. o “Treino Aberto (2023-2024)”, oficina aberta de diferentes modalidades circenses, que acontece mensalmente em praças públicas do município, a fim de promover a fruição e o contato direto com essa linguagem, alcançado diferentes públicos do município. o “De pernas no ar” (2024): Oficina de iniciação, pesquisa e dança na perna de pau realizado de maneira gratuita, sendo o primeiro núcleo a desenvolver uma pesquisa e estudo da perna de pau na região metropolitana de Sorocaba. Apresentação Geral da Proposta O “2º Festival de Circo de Mairinque” visa celebrar os 8 anos de (re)existência da companhia, já que vem promovendo a arte circense no município ao longo desse tempo. Essa proposta prevê fomentar a arte circense por meio de trocas, trazendo artistas de fora do município para agregar conhecimento, inspirar artistas locais e destacar a arte circense como uma potente ferramenta de entretenimento para essa realização, serão realizados 3 dias de evento, sexta, sábado e domingo, a programação será em 5 zonas artistas, sendo 4 praças públicas localizada nas periferias e uma no centro da cidade na estação ferroviária. A programação contatara com 4 espetáculos, um por praça, e um Variete composta por 10 números, priorizando artistas locais. |
Objetivo do projeto | Objetivo Geral Fomentar, a Circus Soul Arte e Produções para consolidar seu trabalho dentro arte circense, trazendo visibilidade para artistas locais, democratizar o uso do espaço público, levando arte para as periferias, inspirando jovens e novos artistas, fomentar turismo e comercio local, promover o intercâmbio de conhecimento trazendo artistas de outros municípios para programação. Objetivos Específicos • Realizar 3 dias de evento em espaço público; • Descentralizar a ações pulverizando a programação em periferias; • Compor uma programação com 4 espetáculos e 1 um variete com 10 números ou cena; • Realizar uma vivência e troca de saberes, técnicas e diálogos sobre produções; • Fazer parcerias comerciantes e ambulantes locais, para que possam vender seus produtos (água, pipoca, geladinho, algodão doce e etc); • Realizar a comunicação produção em duas linhas, virtual e presencial. |
Relevância do projeto | Relevância do Projeto O projeto prevê promoção cultural introduzindo a linguagem circense, para jovens e adultos, proporcionando uma experiência cultural única, com potencial de entreter e inspirar novas e futuras gerações. Assim como inclusão social e democratização, pelo compromisso de descentralizar ações atendendo periferias visando alcançar ampla audiência independente de classe social, com consciência e medidas de acessibilidade em todas as etapas do projeto, desenvolvimento local por meio de parcerias para fomentar o comercio e o turismo da cidade, além de empoderar artistas locais, dando espaços nas midias e fomentando o crescimento profissional de todos os envolvidos no projeto. Nesse contexto esperamos que o 2º Festival de Circo de Mairinque seja uma celebração que vai expandir esses impactos, assegurando que a arte circense continue a ser uma ferramenta poderosa de expressão, transformação e inclusão social, fincando seus pés na cultura local, potencializando a cidade para se tornar um novo polo da arte circense do interior de São Paulo. |
Histórico do projeto | Este projeto é a segunda edição de uma iniciativa que começou de forma independente, impulsionada pela companhia através de apoio de patrocinadores e colaboradores. A primeira edição está em andamento, sendo realizada em três dias com cinco apresentações distribuídas em quatro praças da cidade e culminando em um grande Varieté no centro. Para essa edição, foram convidados quatro grupos para apresentarem seus espetáculos, além de treze números e cenas diversificadas no Varieté, envolvendo diferentes linguagens artísticas e modalidades circenses. Por ser a primeira edição, a divulgação foi amplamente realizada em várias mídias. No digital, utilizamos plataformas como Instagram, Facebook e WhatsApp. Já na mídia física, foram espalhados cartazes em escolas e pontos estratégicos da cidade. Além disso, fizemos parceria com o jornal local, contratamos carro de som para percorrer os bairros próximos às apresentações e realizamos visitas às escolas, onde conversamos diretamente com os alunos, explicando o conceito do festival e o que é um espetáculo de circo de rua, promovendo um verdadeiro letramento cultural. Para estruturar o festival, realizamos pesquisas e nos baseamos em vivências em outros festivais de circo, tanto nacionais quanto internacionais, que seguem modelos semelhantes. Alguns dos festivais que inspiraram o projeto são: • Festival Circo de Rua de Iracemápolis – SP: https://www.instagram.com/p/C6mUd87PR6Q/?img_index=1 • Festival EuRiso de Fernandópolis – SP: https://www.instagram.com/euriso/ • Festival de Circo do Bixiga – SP: https://www.instagram.com/festcircodobixiga/ Com esse embasamento e a experiência adquirida, estamos prontos para levar o projeto a um novo patamar, fortalecendo ainda mais a cultura circense na nossa cidade. |
Metas do projeto | • Solicitar autorização para o uso dos seguintes espaços públicos: Praça da Juventude, Praça da Igrejinha, Praça da Vila Barreto, Praça das Plantas Dormideiras e Estação Ferroviária; • Compor programação de 4 espetáculos, por meio de curadoria da produção, visando buscar espetáculo que tenham linguagens que acrescentem para troca e crescimento da linguagem circense e entretenimento de qualidade para o publico; • Compor 1 Varite, com 10 números ou cenas, que serão selecionadas via chamamento público de artistas locais para compor o variete; • Realizar 1 vivência de até 3 horas de duração, em formato livre, onde os artistas selecionados poderão trocar experiências a respeito de produção, troca de saber e prática de treino livre dentro de cada linguagem; • Abrir inscrição via formulário online, durante o período de 30 dias para inscrição, com 7 dias pra o período de avaliação e publicação dos selecionados; • Entrar em contato com todos os selecionados da programação geral, para solicitar documentação artística e técnica para elaboração da logística geral do festival; • Organizar as informações artísticas para produção de conteúdo de divulgação virtual e imprensa; • Compor um follow-up com toda programação do festival, onde constará o cronograma por dia das ações, contatos das produções, especificidades técnicas de cada espetáculo, número e/ou cenas; • Contactar comerciantes locais e ambulantes dos territórios periféricos e região central atendidos para realizar parceria durante as atividades dos eventos; • Distribuir material impresso, de forma presencial em escolas, espaços culturais, secretárias municipais e colagem de cartazes em espaços públicos; • Gravas spot pra divulgação da programação para comunicação via carro de som; • Registrar os eventos com fotos e vídeos divulgando em tempo real nas mídias sociais, e organizando registro para prestação de contas; • Organizar pagamentos, extratos bancários, conciliação bancária, relatórios de produção, encerramento de conta bancária e prestação final de contas. • Entrar em contato com ONGS e outros espaços que atendem PCDs fazendo o convite para o festival. |
Breve currículo dos integrantes do projeto. | Ctrl Zé é ator e arte educador formado pela Universidade de Sorocaba e técnico em teatro pelo Senac Sorocaba, multiartista, permeia em várias linguagens como música, dança, performance, mas é no circo que encontra sua paixão, com uma pesquisa da corporeidade na perna de pau. Atualmente é atelierista, pernalta e diretor produtor na Circus Soul Arte e Produções. Jéssica Pacola, é atriz e arte educadora. Formada em Teatro na Universidade de Sorocaba, além da formação de acroyoga no instituto união e acroyoga brasil. Tem sua pesquisa voltada para artes do corpo. Atualmente cursa sua segunda graduação em educação física, além de ser atelierista e instrutora de acroyoga em diferentes instituições, também é atriz e cofundadora da Circus Soul Arte e Produções. Elisa Rossi, Atriz, Arte educadora pela Faculdade Paulista de Artes, técnica de palco e aderecista pela SP Escola de Teatro, além de outros cursos na área artística, utiliza metodologias lúdicas para a preparação de atores e grupos teatrais. Atualmente é pós-graduanda em Arteterapia, trabalha como atriz e é membro da Circus Soul Arte e Produções Jenifer Pacola é atriz, dançarina e produtora, formada em balé e teatro pela escola ELAM e atualmente cursa Educação Física. Participou de diversas apresentações de teatro e dança ao longo de sua carreira. Como produtora, esteve envolvida em importantes projetos, incluindo peças teatrais, eventos culturais e os "Treinos Abertos" da Circus Soul. Desde 2022, trabalha com recreação e dá aulas de esportes na GDA. Seu TCC abordou "A importância da musculação para deficientes intelectuais e pessoas com transtorno do espectro autista", destacando sua dedicação à inclusão no esporte. Talita Manzoni é formada em Publicidade e Propaganda pela ESAMC e possui vasta experiência na área de vídeomaker, atuando na captação e edição de material audiovisual, além de marketing. Sua expertise inclui a criação de conteúdo e a produção de material gráfico, tanto físico quanto digital. Além de sua carreira profissional, Talita tem uma longa trajetória artística, destacando-se na dança e na acroyoga. Atualmente, ela trabalha com marketing e videomaker na FriLingue Language Camp e no Studio Lumus, onde continua a explorar e combinar suas habilidades técnicas e criativas. Ariane é instrutora e intérprete de Libras com 14 anos de experiência, formada em Pedagogia e pós-graduada em Libras. Fundadora da Instrulibras, uma organização dedicada ao ensino de Libras, à interpretação e à integração de pessoas com deficiência nos contextos social, educacional e empresarial. Gisele Tressi – https://www.instagram.com/giseletressi/ Lésbica, mãe, Cis-aliada das causas Trans, 15 anos de experiência na área de projeto culturais, atuando com elaboração, direção de produção de produção, produção executiva, gestão e captação de recursos via editais, emendas parlamentares e leis de incentivo. Como elaboradora, possui aprovações em projetos culturais para ProAc em múltiplas linguagens, Fomentos de Circo e Música, emendas parlamentares, Lei Rouanet e FAC – DF, destaca-se também aqui a participação na elaboração da cartilha Ação Cultural, para elaboração de projetos do ProAc do Sebrae, na direção de produção destacam-se os FIC – SP (Festival Internacional de Circo de São Paulo), Festival das Marias – BR, I e II Cultura em Movimento do Teatro Flávio Império, Festival Allegria e Festival de Circo do Bixiga, na área de produção executiva e gestão, possui experiência em circulações locais, regionais, nacionais e internacionais, representando artistas de São Paulo, Brasília, Uruguai e Togo. |
Previsão de lançamento/aplicação do projeto | 31/03/2025 |
Locais sugeridos para realização do projeto | O projeto será realizado no município de Mairinque nos seguintes locais: • Pracinha da Igreja, Jardim Três Lagoinhas • Praça da Juventude, Jardim Vitória • Praça da Vila Barreto • Praça das Plantas Dormideiras, Jardim Cruzeiro. • Estação Ferroviária de Mairinque, Centro |
Perfil do público alvo | Infantil - Adolescente - Jovem - Adulto - |
Sua ação cultural é voltada prioritariamente para algum destes perfis de público? | Não é voltada especificamente para um perfil, é aberta para todos - Outros - |
Se sua ação cultural é voltada à um perfil de público não citado na pergunta anterior, descreva qual. | Para a comunidade dos bairros periféricos de Mairinque |
Estimativa de público | 900 |
Plano de divulgação do projeto | A estratégia de divulgação consiste em duas vertentes especificas. 1 – Redes Sociais • Produção de Cards para divulgação do projeto geral, do chamamento para artistas locais, divulgação de artistas convidados e selecionados, e progrmação do festival; • Videos tipo reels dos artistas selecionados convidados a todes para partipar do eventos; • Criação de evento no Facebook e envio para paginas de ligadas a artes em Mairinque assim como paginas ligadas a atividades dos territorios perifericos; • Criação de identidade visual simples visando melhor acessibilidaide; • Comunicação simples e descrição #paratodosverem visando atender medida de acessibilidade 2 – Presencial • Produção de press release, e press kit contendo programação e fotos para divulgação do evento, com contato para atendimento; • Envio de press release para agendas virtuais e impresas, jornais de veiculação local e rádios; • Produção e impressão de flyer e cartezes para distribuição e colagem em escolas publicas, espaços culturais, locais próximos as praças e ferroviária onde serão realizadas as ações do festival secretarias municipais; • Exposição de banner com logos obrigatórias, de apoio e parcerias nos locais de realização durante o evento. |
Links importantes sobre o projeto (Fotos, vídeos e outras informações que julgue importantes) | Pagina de Divulgação da primeira edição do Festival: https://www.instagram.com/gargalharcircofest/ Inspirações: • Festival Circo de Rua de Iracemápolis – SP: https://www.instagram.com/p/C6mUd87PR6Q/?img_index=1 • Festival EuRiso de Fernandópolis – SP: https://www.instagram.com/euriso/ • Festival de Circo do Bixiga – SP: https://www.instagram.com/festcircodobixiga/ |
Envie um vídeo ou um áudio explicando seu projeto. | Visualizar arquivo |
Quais contrapartidas serão oferecidas? | • Gratuidade em todas atividades • Atividade de orientação de Produção com Gisele Tressi, dentro do espaço de vivencia do festival; • Um encontro, Esquenta Festival, treino livre e aberto para artistas locais selecionado e não selecionados. |
Projeto possui recursos financeiros de outras fontes? Se sim, quais? | não |
O projeto prevê a venda de produtos/ingressos? | Não |
Anexo VIII - Equipe/Orçamento/Cronograma | Visualizar arquivo |
Medidas de acessibilidade empregadas no projeto | |
Acessibilidade arquitetônica | rotas acessíveis, com espaço de manobra para cadeira de rodas; - rampas - corrimãos e guarda-corpos; - vagas de estacionamento para pessoas com deficiência - |
Acessibilidade atitudinal: | capacitação de equipes atuantes nos projetos culturais; - contratação de profissionais com deficiência e profissionais especializados em acessibilidade cultural; - |
Acessibilidade comunicacional: | a Língua Brasileira de Sinais - Libras; - textos adaptados para leitores de tela; - as legendas; - linguagem simples; - |
Observações |
Protocolo AB2MK24-19 | |
---|---|
Data/Hora | 01/10/2024 - 07:18:41 |
Nome | VINICIUS AUGUSTO BERTOLIN |
Nome artístico | MTZ |
Já tem cadastro no Portal Mairinque Cultural? | Sim |
Qual código do cadastro? | Mk 38 |
DADOS PESSOAIS DO AGENTE CULTURAL | |
Raça, cor, etnia | Branco |
Pertence a alguma comunidade tradicional? | Não pertenço a comunidade tradicional |
Você é uma Pessoa com Deficiência - PCD? | Não |
Qual tipo de deficiência? | |
Se optar pelo sistema de cotas, qual delas? | |
CURRÍCULO CULTURAL DO AGENTE | |
Nível de atuação na área Cultural? | |
Quanto tempo de atuação na área Cultural? | |
Qual(is) a(s) área(s) cultural(is) que você atua? | |
O que você é? | |
Você representa algum Coletivo ou Associação? | Sim |
Qual nome do Coletivo ou Associação? | Batalha Real |
Declaração de representante de Coletivo | Visualizar arquivo |
Conte um pouco sobre o coletivo | |
Conte um pouco sobre você. | |
Links importantes do seu trabalho artístico/cultural | |
DESCREVA SEU PROJETO | |
Nome do projeto | Álbum "Humanos" |
Qual categoria do projeto? | Música |
Qual faixa de valor para seu projeto? | Faixa 3 - R$ 10.000,00 |
Apresentação detalhada do projeto | O álbum "Humanos" teve início de uma ideia que o artista MTZ "Mirtz" obteve através de algumas das músicas que compõem o mesmo, ao tratar com muita intimidade do tema em uma abordagem sobre a relação humanidade/sociedade, esse trabalho acabou se tornando um marco para a carreira do artista que se dedicou totalmente nessa construção, produzindo desde os arranjos e gravações, escrevendo letras e interpretando as canções com sua maneira única de expressar os pontos no qual teve identificação para o trabalho. O Álbum, em sua maioria de conteúdo relata a relação de nós seres humanos, com a situação de sociedade que nos é apresentada, fazendo assim uma crítica detalhada entre os nossos sentidos e sentimentos e a real atuação da sociedade em nossas vidas. "Humanos" é uma abordagem crítica sobre a vida corrida e afunilada, nos fazendo com que se acumulem outras muitas coisas que acabam passando "despercebidas" em meio ao caos instalado. |
Objetivo do projeto | O objetivo do projeto é a reflexão pautada no conceito da importância de nos sentirmos verdadeiramente humanos. Qual a real motivação para que vivamos a vida, e qual seria o peso na balança entre a realização emocional e a realização material. Quanto estamos dispostos a trocar entre a vida e a morte. Uma intensa reflexão sobre o custo da evolução tecnológica, em favor da regressão humana, até onde é saudável que avancemos no sentido da vida com mais facilidades em tecnologia e quais os valores anteriores que não devemos abrir mão. |
Relevância do projeto | Este projeto tem a relevância eclético-cerimonial, afinal, qualquer pessoa têm o questionamento em relação a sua própria existência e o papel de um ser humano no planeta. O trabalho de Mirtz é um pouco do que cada pessoa um dia talvez tenha se questionado. A intenção não é, e nem seria responder a estas questões, mas sim provocar com embasamento a procura pela resposta pessoal do ouvinte, causando um estranhamento e a necessidade de procura pelo real motivo que nos faz viver. |
Histórico do projeto | Com mais de 10 anos de estrada, esse com certeza é o melhor trabalho que pôde expressar. Como a validação de seu trabalho, o álbum com certeza tem potencial para abrir muitas portas no meio em questão. E sem dúvidas, um artista mairinquense no estilo do Hip Hop, nunca chegou tão longe, o que irá inspirar muitas pessoas que por ventura estejam ingressando no meio |
Metas do projeto | As metas do projeto são fazer com que o trabalho seja difundido nos meios de comunicação e chegar ao maior número de pessoas possível. A realização desse projeto é paralelamente a realização de um sonho do artista MTZ. Com mais de 10 anos de estrada, esse com certeza é o melhor trabalho que pôde expressar Unindo o amor e o empenho que tem pelo movimento, Mirtz têm a oportunidade de executar com louvor a chegada na cena nacional do Hip Hop através desse trabalho. |
Breve currículo dos integrantes do projeto. | Vinícius Augusto Bertolin - MTZ Compositor - Produtor - Interprete - Produtor de eventos.. Com mais de 10 anos de estrada na área do hip hop, MTZ tem um trabalho sólido na região e consolidado através de sua batalha árdua. |
Previsão de lançamento/aplicação do projeto | 17/12/2024 |
Locais sugeridos para realização do projeto | Locais públicos, praças, casas de show, bares, etc. |
Perfil do público alvo | Jovem - Adulto - |
Sua ação cultural é voltada prioritariamente para algum destes perfis de público? | Pessoas em situação de pobreza - Pessoas em situação de rua (moradores de rua) - Pessoas em situação de restrição e privação de liberdade (população carcerária) - Pessoas em sofrimento físico e/ou psíquico - Mulheres - LGBTQIAPN - Negros e/ou negras - Não é voltada especificamente para um perfil, é aberta para todos - |
Se sua ação cultural é voltada à um perfil de público não citado na pergunta anterior, descreva qual. | |
Estimativa de público | 100000 |
Plano de divulgação do projeto | Redes sociais através de Ads, plano de marketing atraente para o público, relação entre a história do trabalho e o público com sentido relacionado. |
Links importantes sobre o projeto (Fotos, vídeos e outras informações que julgue importantes) | Projeto novo sem material de divulgação. |
Envie um vídeo ou um áudio explicando seu projeto. | Visualizar arquivo |
Quais contrapartidas serão oferecidas? | Soluções de acessibilidade para quaisquer tipos de pessoas com deficiência, tais como braile em materiais impressos e libras nos materiais de vídeo. |
Projeto possui recursos financeiros de outras fontes? Se sim, quais? | Até o momento, não |
O projeto prevê a venda de produtos/ingressos? | Sim |
Anexo VIII - Equipe/Orçamento/Cronograma | Visualizar arquivo |
Medidas de acessibilidade empregadas no projeto | |
Acessibilidade arquitetônica | rotas acessíveis, com espaço de manobra para cadeira de rodas; - rampas - corrimãos e guarda-corpos; - banheiros femininos e masculinos adaptados para pessoas com deficiência; - vagas de estacionamento para pessoas com deficiência - iluminação adequada; - |
Acessibilidade atitudinal: | capacitação de equipes atuantes nos projetos culturais; - outras medidas que visem a eliminação de atitudes capacitistas. - |
Acessibilidade comunicacional: | a Língua Brasileira de Sinais - Libras; - o sistema Braille; - a audiodescrição; - as legendas; - linguagem simples; - |
Observações |
Protocolo AB2MK24-18 | |
---|---|
Data/Hora | 30/09/2024 - 22:37:24 |
Nome | Jorge Antonio Derosa Junior |
Nome artístico | Jorge Derosa |
Já tem cadastro no Portal Mairinque Cultural? | Sim |
Qual código do cadastro? | AC005M |
DADOS PESSOAIS DO AGENTE CULTURAL | |
Raça, cor, etnia | Branco |
Pertence a alguma comunidade tradicional? | Não pertenço a comunidade tradicional |
Você é uma Pessoa com Deficiência - PCD? | Não |
Qual tipo de deficiência? | |
Se optar pelo sistema de cotas, qual delas? | |
CURRÍCULO CULTURAL DO AGENTE | |
Nível de atuação na área Cultural? | |
Quanto tempo de atuação na área Cultural? | |
Qual(is) a(s) área(s) cultural(is) que você atua? | |
O que você é? | |
Você representa algum Coletivo ou Associação? | Não |
Qual nome do Coletivo ou Associação? | Não Aplicável |
Declaração de representante de Coletivo | Visualizar arquivo |
Conte um pouco sobre o coletivo | |
Conte um pouco sobre você. | |
Links importantes do seu trabalho artístico/cultural | |
DESCREVA SEU PROJETO | |
Nome do projeto | ENARC – Encontro Artístico Cultural |
Qual categoria do projeto? | Projetos Livres |
Qual faixa de valor para seu projeto? | Faixa 2 - R$ 15.000,00 |
Apresentação detalhada do projeto | O Encontro Artístico e Cultural de Mairinque (ENARC) é um evento anual que celebra e promove a rica diversidade cultural e artística da cidade. Desde sua primeira edição, em julho de 1982, o ENARC tem se consolidado como um importante espaço de intercâmbio entre diversas manifestações artísticas, abrangendo música, dança, teatro, poesia, artes visuais e produções audiovisuais. Ao longo dos anos, o evento tornou-se uma plataforma essencial para o desenvolvimento cultural local, incentivando novos talentos e conectando a comunidade às suas tradições e à cultura contemporânea. Nesta edição, o ENARC oferecerá dois dias repletos de atividades culturais, incluindo apresentações de teatro, dança contemporânea, exposições e músicas autorais. O evento acontecerá na sede da Associação Mairinquense de Preservação Ferroviária (AMPF), reafirmando o compromisso com o fomento à arte e à cultura na cidade. |
Objetivo do projeto | O principal objetivo do ENARC é promover e preservar as manifestações culturais e artísticas de Mairinque, oferecendo uma plataforma para artistas locais se expressarem e desenvolverem seus talentos. Além disso, o projeto busca estimular o diálogo intergeracional, proporcionando um ambiente inclusivo para que jovens artistas possam se inspirar e aprender com as gerações anteriores, ao mesmo tempo que fortalece o senso de pertencimento e identidade cultural na comunidade. |
Relevância do projeto | O ENARC desempenha um papel vital na valorização da cultura local e na preservação das tradições artísticas de Mairinque. Ao reunir artistas de diferentes disciplinas, o evento contribui para o fortalecimento da coesão social e promove um sentimento de orgulho e pertencimento entre os moradores. Além disso, o ENARC tem um impacto social significativo, promovendo a inclusão através da arte e oferecendo oportunidades de educação e formação artística para jovens da comunidade. A celebração dos 40 anos do evento destacou ainda mais a importância de iniciativas culturais como essa para a cidade. |
Histórico do projeto | Criado em julho de 1982, o ENARC nasceu com o objetivo de reunir artistas e promover a cultura local. Ao longo das últimas quatro décadas, o evento se firmou como uma das principais referências culturais de Mairinque, oferecendo um espaço para o desenvolvimento e a preservação das expressões artísticas locais. Em suas primeiras edições, o evento contou com apresentações de artistas que se tornaram ícones da cena cultural local, e essa conexão com o passado é mantida até hoje, através de homenagens e exibições de registros históricos. |
Metas do projeto | • Realização Anual do Evento: Manter a periodicidade anual do ENARC, garantindo sua sustentabilidade e relevância na agenda cultural da cidade. • Fomento de Novos Talentos: Identificar e promover novos artistas locais, proporcionando-lhes um espaço de destaque nas edições futuras do evento. • Preservação da Memória Cultural: Continuar a resgatar e preservar a história cultural de Mairinque através de apresentações de artistas veteranos e exibições de registros das edições anteriores. • Inclusão Social: Ampliar a participação comunitária, oferecendo atividades inclusivas que envolvam diferentes faixas etárias e grupos sociais. • Educação Artística: Estimular a educação artística, especialmente entre os jovens, promovendo oficinas, palestras e workshops como parte da programação do ENARC. |
Breve currículo dos integrantes do projeto. | Coordenador Geral/Proponente - Jorge Antonio Derosa Junior (Jorge Derosa) Sócio/Proprietário da DEROSA – Produções Artística Ltda – ME – Curriculum CNPJ: 19.175.966/0001-98 - Avenida do Sol 2, 315 - Lote J9K – CEP 18120-000 – Bairro Porta do Sol - Mairinque – SP Cel.: 11 97350-3746 - Email: jorge@derosaproducao.com Representante Legal: Jorge Antonio Derosa Junior DRT Nº 29.804/SP - RG: 11.223.140-8 – CPF: 094.729.888-65 Avenida do Sol 2, 315 - Lote J9K – CEP 18120-000 – Bairro Porta do Sol - Mairinque – SP - Telefones: cel. 11 97350-3746 / res 11 4708-8202 AUDIOVISUAL - PRODUÇÃO 2023 – Derosa Produções Artísticas realiza a Produção Executiva do “Museu Virtual AMPF” – página depoimentos dos ferroviários, sobre proponência da Associação Mairinquense de Preservação Ferroviária - AMPF, na Cidade de Mairinque/São Paulo – Link: https://ampfmairinque.org/tv-ampf/depoimentos/ MÚSICA - PRODUÇÃO 2024 – Produtor Executivo do projeto Contraponto Artístico, Festival Multicultural realizado na sede da AMPF https://www.instagram.com/_contraponto_artistico_/?locale=ne_NP&hl=af 2021 – Produção Executiva da OSC Sociedade Recreativa Mayrink; 2018 – Produção Executiva do “Festival Regional de Hip Hop de Mairinque” de proponência Alex Silva na Cidade de Mairinque/São Paulo - Projeto Edital PROAC 28/2017- Execução em 02,03, 09 e 10 de Junho 2018; https://youtu.be/uYe8wvAGS9U 2016 – Produção Executiva da “Primeira Mostra de Hip Hop de Mairinque” de proponência Claudio Lux na Cidade de Mairinque/São Paulo - Projeto Edital PROAC 28/2015- Execução em 28 de Fevereiro, 06 e 13 de Março 2016; http://www.guiasaoroque.com.br/noticias/1-mostra-de-hip-hop-em-mairinque-e-um-sucesso-15336 TEATRO - PRODUÇÃO 2023 – Produção Executiva espetáculo Teatral “Caras de Plauto” de Atílio Bari – Diretor Artístico: Jorge Derosa – Centro Cultural Associação Mairinquense de Preservação Ferroviária A.M.P.F. – atual – Mairinque/SP; 2022 – Produção Executiva espetáculo Teatral “A Condessa de Marsay” de Jorge Derosa – Diretor Artístico: Amanda Sobral – Centro Cultural Associação Mairinquense de Preservação Ferroviária A.M.P.F. – 25, 26 e 27 de Fevereiro 2022 – Mairinque/SP; 2017 – Produção Executiva espetáculo Teatral “Velório à Brasileira” de Aziz Bajur – Diretor Artístico: Eduardo Osório – Teatro Alfredo Mesquita - 06 à 25 de Junho 2017 –São Paulo/SP; https://www.youtube.com/watch?v=y7VBvsvjmIA 2017 – Produção Executiva espetáculo Teatral “Velório à Brasileira” de Aziz Bajur – Diretor Artístico: Eduardo Osório – Teatro Arthur Azevedo - 07 de Abril à 14 de Maio 2017 –São Paulo/SP; http://www.sampaonline.com.br/cultura/espetaculo.php?id=86036 2017 – Produção Executiva espetáculo Teatral “Velório à Brasileira” de Aziz Bajur – Diretor Artístico: Eduardo Osório – Teatro Augusta – 04 de Fevereiro à 05 de Março 2017 –São Paulo/SP; https://vejasp.abril.com.br/atracao/velorio-brasileira/ 2016 – Produção da Intervenção Teatral “II Encontro dos Ferroviários 2016” de Francisco Antonio Camargo – Diretor A.P.M.F. (Associação de Preservação Mairinquense de Ferroviários) em cartaz na Estação Ferroviária da cidade de Mairinque/São Paulo – Diretor Artístico: Jorge Derosa – Realização: Derosa Produções Artísticas Ltda – ME e P.M.F. (Associação de Preservação Mairinquense de Ferroviários) – 30 de Abril 2016 – Mairinque/SP; http://www.guiasaoroque.com.br/noticias/ferroviarios-fazem-encontro-neste-sabado-na-estacao-de-mairinque-15179 2015 - Produção Executiva do evento “125 anos de Mairinque” – Empresa contratada pela Diretora de Cultura do Município de Mairinque para realização do evento. Direção: Jorge Derosa – Evento: Teatro, Música, Dança – Mairinque/SP http://www.guiasaoroque.com.br/noticias/mairinque-125-anos-a-festa-ja-comecou-14562 2013 - Produção Executiva do espetáculo “A Bela e a Fera” de Tina Mendes – Direção: Andresa Gavioli – Teatro Ruth Escobar; Teatro Santo Agostinho – São Paulo/Capital; https://www.sampaonline.com.br/cultura/espetaculo.php?id=45488 http://teatroruthescobar.com.br/emcartaz.php?id=121 2013 - Produção Executiva do espetáculo “Velório à Brasileira” de Aziz Bajur – Direção: Ilvio Amaral – Teatro Santo Agostinho - São Paulo/Capital; https://www1.folha.uol.com.br/guia/te3108201205.shtml https://pt.slideshare.net/patruscultural/portfolio-de-projetos-culturais-sociais-e-esportivos • Assistente Produção – Francisco Antonio de Camargo Atuando nas áreas de audiovisual, palestras educacionais e organização de eventos culturais, tenho uma trajetória consolidada em projetos voltados para a preservação da história ferroviária e a valorização do patrimônio cultural Na área audiovisual, executei o projeto do Museu Virtual AMPF, no qual fui responsável pela montagem de uma sala de audiovisual, realizando diversas atividades como entrevistas, lives e palestras online, promovendo o acesso à história e ao culto ao patrimônio No campo educacional, participei do projeto Educação Patrimonial (EPA), ministrando palestras sobre a história da cidade e seus patrimônios para alunos de diversas instituições de ensino, como escolas estaduais, municipais e técnicas. Esse trabalho foi fundamental para ampliar a conscientização dos jovens sobre a importância da preservação da memória local e dos patrimônios históricos Além disso, estive envolvido na organização de diversos eventos culturais e de preservação patrimonial. Entre os destaques, está a organização do evento anual do Dia dos Ferroviários, que reúne centenas de pessoas em festas à história ferroviária, e a Conferência de Educação Patrimonial de Mairinque, que conta com a participação de figuras importantes do setor cultural e ferroviário. Também participei da comemoração dos 30 anos do tombamento da Estação Ferroviária de Mairinque, além de promover eventos comemorativos como o Dia Internacional da Mulher e a Festa de São José, o padroeiro dos trilhos, entre outros eventos culturais como o Projeto Névoa – Dança na Estação e a Caminhada História Minha atuação envolve o planejamento, a execução e a coordenação de atividades que visam preservar a memória histórica e promover a cultura local, contribuindo para a valorização dos patrimônios de Mairinque e o fortalecimento da identidade cultural da região. Produtor - Carlos Alberto Prado Perez – (Carlinhos Perez) Telefone: 011 9 8292 2850 E-mail : carlos_prado_perez@hotmail.com / https://www.facebook.com/profile.php?id=100013710157779 Formação: Pós-Graduação em Marketing – Campinas (2001) Escola de Música Banda Sinfônica Pe. José Yao (trompetista) de 1978 a 1994 Curso de violão – ELAM – Escola Livre de Artes Mairinque – desde JUN 2016 Curriculum Cultural: Produtor Cultural, músico, compositor, palestrante e escritor de matérias e reportagens para o jornal semanal Folha de Mayrink. • Audiovisual 2024 - Produtor do Curta Metragem Mayrink dos Trilhos a Vila – projeto contemplado pela Lei Paulo Gustavo Municipal – Em andamento 2024 - Entrevistador e Produtor Executivo do programa AMPF TV do projeto Museu Virtual AMPF – Emenda Parlamentar nº Emenda Parlamentar Nº 2020.055.18468 – Termo Fomento Nº 17_2022 – Montagem Sala de Audiovisual com realização de entrevistas, lives, palestras online. Link: https://ampfmairinque.org/ • Palestrante 2023/2022/2020/2019/2018 - Projeto EPA – Educação Patrimonial (História da cidade e dos patrimônios arquitetônicos) para alunos da rede de ensino estadual (Escola Lellis Ito); ); (12) Carlinhos Perez - A 6 anos atras, iniciamos o Programa EPA -... | Facebook A AMPF, dentro de seu Programa de... - Ampfmairinque Mairinque | Facebook 2024/2023/2022/2020/2019 – Dia dos Ferroviários – Evento anual que reúne aproximadamente 300 pessoas em cada evento; Carlinhos Perez - Hoje foi dia de comemorarmos o Dia do... | Facebook 2019/2018 – Projeto EPA – Educação Patrimonial (História da cidade e dos patrimônios) para alunos da rede de ensino (ETEC Mairinque); A AMPF... - AMPF - Associação Mairinquense de Preservação Ferroviária | Facebook 2022/2019/2018 - Projeto EPA – Educação Patrimonial (História da cidade e dos patrimônios) para alunos da rede de ensino municipal (Escola Altina); 2019/2018 - Projeto EPA – Educação Patrimonial (História da cidade e dos patrimônios) para alunos da rede de ensino municipal (Escola Paulo Freire); 2018 / 2016 – I e II Conferência de Educação Patrimonial de Mairinque – Eventos realizados na Câmara dos Vereadores de Mairinque com convidados ilustres: Vicente Abate Presidente da ABIFER – Associação Brasileira das Industrias Ferroviárias, José Antonio Chinelato Arquiteto e Coordenador do CONDEPHAAT, Prof. Lilian Amaral, Museóloga e Sr. Davidson Panis Kaseker Diretor do SISEM, Maryclea Neves e Elisa Vaz, Superintendentes do IPHAN, Marcelo Rodrigues, Relações Governamentais da empresa Rumo. 2017 – Caminhada Histórica de Mairinque – Palestra sobre as origens da Vila Mayrink e sua história desde 1875, com fundação da EFS. Caminhada com a população Mairinquense pelos patrimônios da cidade. Atividades Culturais Diversas 2024 – Produtor do projeto de músicas autorais, Sou Daqui Mesmo, contemplado pela Lei Paulo Gustavo Municipal 2023 e 2022: Produção do ENARC na sede da AMPF – Encontro de Artes e Cultura de Mairinque, que apresenta artistas da cidade nas mais diversas áreas da cultura (exposições de pinturas, fotografias, poesias, cartoos de artistas da cidade, com apresentações de música, dança e teatro). (12) Carlinhos Perez - O Coral da Melhor Idade, conduzido por sua... | Facebook 2022 – Elaboração e Produção do Projeto da Sala de Acervo Fotográfico da História de Mairinque, na AMPF – Exposição que conta as origens da cidade em mais de 70 fotografias históricas. 2022 – Produção da Exposição Cultural, realizada na AMPF, do Colégio Aliança com os mais diversos segmentos artísticos (artes plásticas, literatura, desenho livre, dança, música, teatro) 2023 e 2022 – Organizador, na AMPF, para a realização do Show Descendente, de Matheus Pezzotta, que propõe uma contra narrativa sobre o processo identitário do negro em nossa região, especificamente no Quilombo do Carmo. 2019 -- Produção e Direção Executiva do Show “Elas Por Ela” em Mairinque, com apresentação de Sandra Godoy e Banda em uma releitura de grandes sucessos de Divas da Música Internacional e Nacional (Edith Piaf, Aretha Franklin, Elis Regina, Gal Costa, Amy Winehouse, Mercedes Sosa, Angela Maria e outras) |
Previsão de lançamento/aplicação do projeto | 25/10/2025 |
Locais sugeridos para realização do projeto | Sede da Associação Mairinquense de Preservação Ferroviária – AMPF |
Perfil do público alvo | Adolescente - Jovem - Adulto - 3ª Idade - |
Sua ação cultural é voltada prioritariamente para algum destes perfis de público? | Não é voltada especificamente para um perfil, é aberta para todos - |
Se sua ação cultural é voltada à um perfil de público não citado na pergunta anterior, descreva qual. | Não Aplicável |
Estimativa de público | 300 |
Plano de divulgação do projeto | YouTube Publicação Flyers Eletrônicos: Os Flyers eletrônicos serão lançados no canal do projeto, organizados em uma playlist específica para facilitar o acesso ao conteúdo. Teasers Curtos: Vamos fazer vídeos curtos de 15 a 30 segundos destacando a história do evento e o que será realizado para gerar curiosidade. Instagram Stories e Reels: Publicação de clipes curtos das entrevistas e bastidores, com a utilização de recursos como enquetes e caixas de perguntas para aumentar o engajamento. Reels com momentos impactantes ou divertidos. Facebook Criação de Eventos: Usar o Facebook para criar eventos relacionados incentivando o público a participar ativamente. Grupos de Discussão: Criação de grupos no Facebook para divulgação. Marketing Direto WhatsApp Listas de Transmissão: Envio de lembretes e atualizações diretamente aos inscritos. |
Links importantes sobre o projeto (Fotos, vídeos e outras informações que julgue importantes) | https://youtu.be/ZwdxHINCR5w |
Envie um vídeo ou um áudio explicando seu projeto. | Visualizar arquivo |
Quais contrapartidas serão oferecidas? | Como parte das ações do ENARC, será promovida uma roda de conversa, em data a ser definida, aberta à comunidade de artistas e interessados. O tema central será o valor da cultura local e a preservação da memória artística, com o objetivo de incentivar a participação de diferentes faixas etárias e grupos sociais. Essa roda de conversa reunirá artistas e profissionais locais envolvidos no evento, proporcionando um espaço para troca de experiências e conhecimentos entre veteranos e novos talentos. |
Projeto possui recursos financeiros de outras fontes? Se sim, quais? | Não |
O projeto prevê a venda de produtos/ingressos? | Não |
Anexo VIII - Equipe/Orçamento/Cronograma | Visualizar arquivo |
Medidas de acessibilidade empregadas no projeto | |
Acessibilidade arquitetônica | rotas acessíveis, com espaço de manobra para cadeira de rodas; - rampas - banheiros femininos e masculinos adaptados para pessoas com deficiência; - vagas de estacionamento para pessoas com deficiência - assentos para pessoas obesas; - iluminação adequada; - |
Acessibilidade atitudinal: | capacitação de equipes atuantes nos projetos culturais; - outras medidas que visem a eliminação de atitudes capacitistas. - |
Acessibilidade comunicacional: | o sistema de sinalização ou comunicação tátil; - |
Observações |
Protocolo AB2MK24-17 | |
---|---|
Data/Hora | 30/09/2024 - 18:30:25 |
Nome | Francisco Antonio de Camargo |
Nome artístico | Francisco de Camargo |
Já tem cadastro no Portal Mairinque Cultural? | Sim |
Qual código do cadastro? | AGCMK-36 |
DADOS PESSOAIS DO AGENTE CULTURAL | |
Raça, cor, etnia | Branco |
Pertence a alguma comunidade tradicional? | Não pertenço a comunidade tradicional |
Você é uma Pessoa com Deficiência - PCD? | Não |
Qual tipo de deficiência? | |
Se optar pelo sistema de cotas, qual delas? | |
CURRÍCULO CULTURAL DO AGENTE | |
Nível de atuação na área Cultural? | |
Quanto tempo de atuação na área Cultural? | |
Qual(is) a(s) área(s) cultural(is) que você atua? | |
O que você é? | |
Você representa algum Coletivo ou Associação? | Sim |
Qual nome do Coletivo ou Associação? | Associação Mairinquense de Preservação Ferroviária - AMPF |
Declaração de representante de Coletivo | Visualizar arquivo |
Conte um pouco sobre o coletivo | |
Conte um pouco sobre você. | |
Links importantes do seu trabalho artístico/cultural | |
DESCREVA SEU PROJETO | |
Nome do projeto | Trilhos de Nossa Gente |
Qual categoria do projeto? | Artes Visuais |
Qual faixa de valor para seu projeto? | Faixa 3 - R$ 10.000,00 |
Apresentação detalhada do projeto | O projeto "Trilhos de Nossa Gente" é uma exposição fotográfica que celebra membros da comunidade de Mairinque, reconhecendo suas contribuições para a história local. A proposta busca valorizar histórias humanas por meio de registros fotográficos, preservando a memória da cidade para as novas gerações. A exposição será composta por sete painéis fotográficos de 2 metros por 1,5 metros, posicionados na área externa da sede da Associação Mairinquense de Preservação Ferroviária (AMPF). Esses painéis contarão com iluminação automática, ativada por fotocélulas, visíveis para quem passa pela rua. No interior da Associação, 30 fotos no formato A3 serão exibidas junto a peças ferroviárias, enriquecendo o acervo já existente. Essas fotos também retratarão paisagens e patrimônios simbólicos da cidade. O acervo histórico da AMPF será ampliado com esta mostra, destacando o patrimônio imaterial de Mairinque e sua relevância histórica. A inauguração da exposição está marcada para o dia 30 de abril de 2025. Durante o evento, haverá a exibição de um curta-metragem intitulado "Mayrink: dos Trilhos à Vila", realizado pela AMPF com recursos da Lei Paulo Gustavo. Além disso, será feita uma homenagem ao Dia do Ferroviário, celebrando os antigos ferroviários da cidade. |
Objetivo do projeto | O projeto tem como objetivo principal despertar o sentimento de pertencimento e cidadania entre os moradores de Mairinque, ao destacar, por meio de fotografias, a importância de pessoas comuns na construção da identidade local. Além disso, visa: • Valorizar a parceria entre associações sociais e culturais da cidade e a Secretaria Municipal de Educação e Cultura, promovendo a preservação do patrimônio histórico, cultural e arquitetônico. • Aumentar a participação da comunidade nas atividades culturais da AMPF. • Fortalecer a identidade ferroviária e cultural de Mairinque. |
Relevância do projeto | O projeto "Trilhos de Nossa Gente" é de grande importância para a sociedade local, pois: 1. Fortalece o sentimento de pertencimento dos moradores, reconhecendo, por meio de fotografias, pessoas do cotidiano da cidade. 2. Preserva o patrimônio imaterial da cidade, registrando eventos culturais, educacionais e esportivos das décadas de 1960 e 1970. 3. Valoriza o patrimônio arquitetônico e histórico da cidade, destacando a sede da AMPF, que já foi o Armazém de Abastecimento dos Ferroviários da Estrada de Ferro Sorocabana, construído em 1940, portanto este imóvel possui elevada relevância histórica e significativa memória afetiva a toda a comunidade. Vale destacar que antes da ação da AMPF este local estava sendo vitima de vandalismo na cidade. 4. Resgata a história de Mairinque, dando continuidade ao Programa de Educação Patrimonial (EPA) e traz um incremento ao acervo fotográfico histórico em exposição permanente, já existente no local. |
Histórico do projeto | A ideia para o projeto surgiu como uma extensão do Programa de Educação Patrimonial (EPA), iniciado em 2018, que já envolveu mais de 1600 estudantes da rede pública de Mairinque. O projeto também se baseia na Sala de Acervo Fotográfico Histórico da AMPF, que contém mais de 70 fotos que contam a história da cidade desde a fundação da Estrada de Ferro Sorocabana. Com "Trilhos de Nossa Gente", espera-se ampliar esse trabalho e incentivar o envolvimento da comunidade. |
Metas do projeto | • Produzir sete painéis fotográficos, com dimensões de 2,0m x 1,5m, equipados com iluminação automatizada. • Inaugurar a exposição no dia 30 de abril de 2025, com a expectativa de receber 200 participantes. • Expor 30 fotos de locais históricos, pessoas importantes e peças ferroviárias no interior da AMPF. • Incentivar o aumento de visitações espontâneas ao acervo fotográfico da AMPF. |
Breve currículo dos integrantes do projeto. | Coordenador Geral/Proponente - Francisco Antonio de Camargo Presidente da Associação Mairinquense de Preservação Ferroviária. Atuação nas áreas de audiovisual, palestras educacionais e organização de eventos culturais, tenho uma trajetória consolidada em projetos voltados para a preservação da história ferroviária e a valorização do patrimônio cultural Na área audiovisual, executei o projeto do Museu Virtual AMPF, no qual fui responsável pela montagem de uma sala de audiovisual, realizando diversas atividades como entrevistas, lives e palestras online, promovendo o acesso à história e ao culto ao patrimônio No campo educacional, participei do projeto Educação Patrimonial (EPA), ministrando palestras sobre a história da cidade e seus patrimônios para alunos de diversas instituições de ensino, como escolas estaduais, municipais e técnicas. Esse trabalho foi fundamental para ampliar a conscientização dos jovens sobre a importância da preservação da memória local e dos patrimônios históricos Além disso, estive envolvido na organização e criação de diversos eventos culturais e de preservação patrimonial, tais como a Sala de Acervos Fotográficos históricos instalada permanentemente na sede da AMPF. Entre os destaques, está a organização do evento anual do Dia dos Ferroviários, que reúne centenas de pessoas em festas à história ferroviária, e a Conferência de Educação Patrimonial de Mairinque, que conta com a participação de figuras importantes do setor cultural e ferroviário. Também participei da comemoração dos 30 anos do tombamento da Estação Ferroviária de Mairinque, além de promover eventos comemorativos como o Dia Internacional da Mulher e a Festa de São José, o padroeiro dos trilhos, entre outros eventos culturais como o Projeto Névoa – Dança na Estação e a Caminhada História Minha atuação envolve o planejamento, a execução e a coordenação de atividades que visam preservar a memória histórica e promover a cultura local, contribuindo para a valorização dos patrimônios de Mairinque e o fortalecimento da identidade cultural da região. Produtor - Carlos Alberto Prado Perez – (Carlinhos Perez) Telefone: 011 9 8292 2850 E-mail : carlos_prado_perez@hotmail.com / https://www.facebook.com/profile.php?id=100013710157779 Formação: Pós-Graduação em Marketing – Campinas (2001) Escola de Música Banda Sinfônica Pe. José Yao (trompetista) de 1978 a 1994 Curso de violão – ELAM – Escola Livre de Artes Mairinque – desde JUN 2016 Curriculum Cultural: Produtor Cultural, músico, compositor, palestrante e escritor de matérias e reportagens para o jornal semanal Folha de Mayrink. • Audiovisual 2024 - Produtor do Curta Metragem Mayrink dos Trilhos a Vila – projeto contemplado pela Lei Paulo Gustavo Municipal – Em andamento 2024 - Entrevistador e Produtor Executivo do programa AMPF TV do projeto Museu Virtual AMPF – Emenda Parlamentar nº Emenda Parlamentar Nº 2020.055.18468 – Termo Fomento Nº 17_2022 – Montagem Sala de Audiovisual com realização de entrevistas, lives, palestras online. Link: https://ampfmairinque.org/ • Palestrante 2023/2022/2020/2019/2018 - Projeto EPA – Educação Patrimonial (História da cidade e dos patrimônios arquitetônicos) para alunos da rede de ensino estadual (Escola Lellis Ito); ); (12) Carlinhos Perez - A 6 anos atras, iniciamos o Programa EPA -... | Facebook A AMPF, dentro de seu Programa de... - Ampfmairinque Mairinque | Facebook 2024/2023/2022/2020/2019 – Dia dos Ferroviários – Evento anual que reúne aproximadamente 300 pessoas em cada evento; Carlinhos Perez - Hoje foi dia de comemorarmos o Dia do... | Facebook 2019/2018 – Projeto EPA – Educação Patrimonial (História da cidade e dos patrimônios) para alunos da rede de ensino (ETEC Mairinque); A AMPF... - AMPF - Associação Mairinquense de Preservação Ferroviária | Facebook 2022/2019/2018 - Projeto EPA – Educação Patrimonial (História da cidade e dos patrimônios) para alunos da rede de ensino municipal (Escola Altina); 2019/2018 - Projeto EPA – Educação Patrimonial (História da cidade e dos patrimônios) para alunos da rede de ensino municipal (Escola Paulo Freire); 2018 / 2016 – I e II Conferência de Educação Patrimonial de Mairinque – Eventos realizados na Câmara dos Vereadores de Mairinque com convidados ilustres: Vicente Abate Presidente da ABIFER – Associação Brasileira das Industrias Ferroviárias, José Antonio Chinelato Arquiteto e Coordenador do CONDEPHAAT, Prof. Lilian Amaral, Museóloga e Sr. Davidson Panis Kaseker Diretor do SISEM, Maryclea Neves e Elisa Vaz, Superintendentes do IPHAN, Marcelo Rodrigues, Relações Governamentais da empresa Rumo. 2017 – Caminhada Histórica de Mairinque – Palestra sobre as origens da Vila Mayrink e sua história desde 1875, com fundação da EFS. Caminhada com a população Mairinquense pelos patrimônios da cidade. Atividades Culturais Diversas 2024 – Produtor do projeto de músicas autorais, Sou Daqui Mesmo, contemplado pela Lei Paulo Gustavo Municipal 2023 e 2022: Produção do ENARC na sede da AMPF – Encontro de Artes e Cultura de Mairinque, que apresenta artistas da cidade nas mais diversas áreas da cultura (exposições de pinturas, fotografias, poesias, cartoos de artistas da cidade, com apresentações de música, dança e teatro). (12) Carlinhos Perez - O Coral da Melhor Idade, conduzido por sua... | Facebook 2022 – Elaboração e Produção do Projeto da Sala de Acervo Fotográfico da História de Mairinque, na AMPF – Exposição que conta as origens da cidade em mais de 70 fotografias históricas. 2022 – Produção da Exposição Cultural, realizada na AMPF, do Colégio Aliança com os mais diversos segmentos artísticos (artes plásticas, literatura, desenho livre, dança, música, teatro) 2023 e 2022 – Organizador, na AMPF, para a realização do Show Descendente, de Matheus Pezzotta, que propõe uma contra narrativa sobre o processo identitário do negro em nossa região, especificamente no Quilombo do Carmo. 2019 -- Produção e Direção Executiva do Show “Elas Por Ela” em Mairinque, com apresentação de Sandra Godoy e Banda em uma releitura de grandes sucessos de Divas da Música Internacional e Nacional (Edith Piaf, Aretha Franklin, Elis Regina, Gal Costa, Amy Winehouse, Mercedes Sosa, Angela Maria e outras) |
Previsão de lançamento/aplicação do projeto | 30/04/2025 |
Locais sugeridos para realização do projeto | Sede da Associação Mairinquense de Preservação Ferroviária – AMPF |
Perfil do público alvo | Adolescente - Jovem - Adulto - 3ª Idade - |
Sua ação cultural é voltada prioritariamente para algum destes perfis de público? | Não é voltada especificamente para um perfil, é aberta para todos - |
Se sua ação cultural é voltada à um perfil de público não citado na pergunta anterior, descreva qual. | Não Aplicável |
Estimativa de público | 200 |
Plano de divulgação do projeto | A divulgação do projeto será realizada por meio de: • Imprensa local: Matérias em jornais e revistas da cidade e região. • Mídias sociais: Publicações frequentes no Instagram, Facebook e YouTube. • Parcerias institucionais: Colaboração com escolas, secretarias municipais, ONGs e entidades culturais. • Marketing digital: Utilização de WhatsApp e e-mail marketing para contato direto com o público-alvo, especialmente escolas e grupos culturais. |
Links importantes sobre o projeto (Fotos, vídeos e outras informações que julgue importantes) | Vídeo de inauguração Sala de Acervo fotográfico permanente já existente https://youtu.be/XKsXxpEh_Xo |
Envie um vídeo ou um áudio explicando seu projeto. | Visualizar arquivo |
Quais contrapartidas serão oferecidas? | • Visibilidade para a comunidade: a exposição será permanente e visível do lado externo da sede da AMPF, possibilitando que o público aprecie as fotografias mesmo sem entrar no local. • Entrada gratuita: tanto a inauguração da exposição quanto as visitas programadas ao acervo fotográfico serão gratuitas para toda a população. • Participação em eventos especiais: o público em geral será convidado para a cerimônia de inauguração e uma roda de conversa exclusiva sobre a história da cidade. • Inclusão em materiais de divulgação: menção em flyers eletrônicos, banners e nas mídias sociais da AMPF, sobre a importância da visitação ao local, resgatando e reconhecendo a importância histórica desta exposição permanente. |
Projeto possui recursos financeiros de outras fontes? Se sim, quais? | Não |
O projeto prevê a venda de produtos/ingressos? | Não |
Anexo VIII - Equipe/Orçamento/Cronograma | Visualizar arquivo |
Medidas de acessibilidade empregadas no projeto | |
Acessibilidade arquitetônica | rotas acessíveis, com espaço de manobra para cadeira de rodas; - rampas - banheiros femininos e masculinos adaptados para pessoas com deficiência; - vagas de estacionamento para pessoas com deficiência - assentos para pessoas obesas; - iluminação adequada; - |
Acessibilidade atitudinal: | outras medidas que visem a eliminação de atitudes capacitistas. - |
Acessibilidade comunicacional: | o sistema de sinalização ou comunicação tátil; - |
Observações |
Protocolo AB2MK24-16 | |
---|---|
Data/Hora | 30/09/2024 - 17:42:10 |
Nome | Leandro Silva do Nascimento de Oliveira |
Nome artístico | |
Já tem cadastro no Portal Mairinque Cultural? | Não |
Qual código do cadastro? | |
DADOS PESSOAIS DO AGENTE CULTURAL | |
Raça, cor, etnia | Branco |
Pertence a alguma comunidade tradicional? | Não pertenço a comunidade tradicional |
Você é uma Pessoa com Deficiência - PCD? | Não |
Qual tipo de deficiência? | |
Se optar pelo sistema de cotas, qual delas? | |
CURRÍCULO CULTURAL DO AGENTE | |
Nível de atuação na área Cultural? | Amador |
Quanto tempo de atuação na área Cultural? | 21 |
Qual(is) a(s) área(s) cultural(is) que você atua? | Música - |
O que você é? | Músico ou musicista - |
Você representa algum Coletivo ou Associação? | Não |
Qual nome do Coletivo ou Associação? | |
Declaração de representante de Coletivo | Visualizar arquivo |
Conte um pouco sobre o coletivo | |
Conte um pouco sobre você. | Meu nome é Leandro Silva do Nascimento de Oliveira, tenho 37 anos, nascido em São roque SP, resido agora em mairinque SP. Atualmente trabalho como mecânico, mas como músico em horas vagas, tendo atuado em bandas como Toxic Carnage e Vomit Christ. Atualmente toco contrabaixo elétrico em uma banda de death metal chamada Lekter que se encontra em processo de produção do primeiro videoclipe intitulado ''Codice Mortem'' onde elaborei o roteiro em parceria com o vocalista Roger da Silva. A banda também está produzindo o primeiro EP. |
Links importantes do seu trabalho artístico/cultural | https://drive.google.com/file/d/18kSVWTb3QKv267nhd4KCAG2zdqJ8-VWf/view?usp=sharing https://drive.google.com/file/d/19Ac6d5bFjmJKeHYCDXJj5HLMXrT51LJ6/view?usp=sharing https://www.instagram.com/lekter_official/ https://www.instagram.com/p/CR37RMWHh7T/ |
DESCREVA SEU PROJETO | |
Nome do projeto | Lekter - EP |
Qual categoria do projeto? | Música |
Qual faixa de valor para seu projeto? | Faixa 2 - R$ 15.000,00 |
Apresentação detalhada do projeto | Lekter é uma banda de Death Metal autoral mairinquense formada em 2018. O nome da banda é uma referência ao Hannibal Lecter, um célebre personagem de ficção criado pelo escritor Thomas Harris. As letras das composições foram criadas a partir de histórias de Serial Killers da vida real e da cultura pop. A sonoridade do grupo é considerada uma das mais pesadas da região devido ao uso de vocais guturais graves e distorcidos, baixa afinação dos instrumentos de cordas, claustrofóbicos riffs de guitarra e baixo, linhas rápidas e técnicas de blast beats na bateria junto a interpretação expressiva das mentes transtornadas das inspirações lirista nos vocais. Bandas como Cannibal Corpse, Cryptopsy, Napalm Death e Carcass são tidas como principais inspirações. O grupo surgiu com o principal objetivo de exercer trabalhos autorais, fazendo com que acumulasse até o momento 10 composições. Fazendo-se necessário a publicação e divulgação dos trabalhos autorais, surge assim a intenção da produção do primeiro EP por meio deste projeto da PNAB. O EP contará com 4 ou 5 canções e será produzido de forma híbrida entre captação de estúdio profissional e produção em Home Studio. Terá a direção técnica e artística de Roger da Silva, músico profissional, vocalista e letrista do Lekter que atualmente dirige e produz o primeiro videoclipe da banda ‘’Codice Mortem’’ com auxílio da LPG do município de Mairinque. O lançamento do EP será feito em plataformas de streaming como Spotify, Youtube, Deezer e Apple Music e será divulgada por meio de tráfego pago e tráfego orgânico em redes sociais como Instagram e Facebook, usando recursos de algoritmos do Facebook Ads que facilitam as publicações alcançar o público alvo do grupo. |
Objetivo do projeto | A gravação e distribuição do EP tem como objetivo o auxílio à propagação do metal extremo no município de Mairinque, um subgênero do Heavy Metal pouco difundido na região. Quebrar paradigmas em relação a produção técnica e distribuição independente já que a direção do EP será feita por um membro do próprio grupo, mostrando aos demais grupos musicais da região que há a possibilidade de produzir um material fonográfico bem gravado sem a necessidade de contrato com uma gravadora. Consagrar o grupo no meio underground nos proporcionando mais espaços para apresentações musicais dentro e fora da região. Influenciar os demais grupos musicais dentro do universo do rock a compor músicas autorais. Incentivar as novas gerações a se interessar pela música em geral. |
Relevância do projeto | Em 2020 com apenas 2 apresentações realizadas e nenhum material fonográfico profissional publicado, Lekter foi convidado a abrir apresentações dos grupos Nervochaos e Desalmado, bandas consagradas no cenário do metal extremo nacional e internacional. Com essas apresentações não ocorrendo devido a pandemia do COVID-19. Com a ajuda do fomento da PNAB a produção e lançamento do EP certamente irá fazer o grupo alcançar mais relevância e prestígio na cena do Heavy Metal nacional, além de incentivar mais bandas e artistas a realizar mais trabalhos autorais. O fato da produção do EP ser feita de forma híbrida entre estúdio profissional e Home Studio e se tratar de uma produção independente, quebra o senso-comum ainda existente no meio artístico de que para lançar um material fonográfico necessita obrigatoriamente de um contrato com uma gravadora. O lançamento do EP ajudará a consolidar os trabalhos de produção musical, captação, mixagem e masterização de Roger da Silva, músico profissional que já realizou trabalhos de produção fonográficas em estúdio profissional e de home studio com artistas da região como Firma Jazz Trio, Toninho Leite, Bruno Henrique ‘’Thunder’’ e Ariane Moraes além de estar realizando o curso Drive Your Voice com o professor e coach vocal Vinicius Almeida e produzindo o videoclipe ‘’Codice Mortem’’ de Lekter que serão lançados ainda em 2024. O fato do lançamento ser independente incentivará outras bandas e artistas a se interessar pelo estudo da produção fonográfica e pela distribuição digital, visto que a maioria dos artistas da região ainda não tenham lançamentos com qualidade publicados mesmo vivenciando uma era onde nunca existiu tantos recursos e informações sobre o assunto na história da humanidade. |
Histórico do projeto | A banda Lekter foi formada em 2018 por Jhone Wellington e Thiago Pinheiro ‘’Chapola’’ com a intenção de se tornar um projeto predominantemente autoral. Em 2020, com a banda já completa, deu-se início a produção do EP, que iria contar com a produção de Cesar Prando da banda sorocabana Motra. Contudo, devido a pandemia do COVID-19 e mudanças na formação da banda, o grupo diminuiu a intensidade de suas atividades. Com o fim da pandemia, em 2023 o grupo volta a realizar ensaios, elaborar novas composições e voltar a produzir duas das faixas que iriam compor o EP, ‘’Animus Malignum’’ e ‘’Codice Mortem’’. Com a contemplação do fomento da PNAB por meio deste projeto, a realização do EP se tornará um dos materiais mais importantes do Lekter e será um material de referência para artistas do Rock e Heavy Metal na região. |
Metas do projeto | Atingir mais de 1000 visualizações do EP no Youtube e Spotify. Atingir mais de 1000 seguidores no Instagram. Ter uma boa crítica escrita por algum veículo de imprensa especializado em metal extremo. Ser convidado para tocar em diversos festivais de metal extremo dentro e fora da região. Ter alguma faixa selecionada para alguma playlist independente no Spotify. |
Breve currículo dos integrantes do projeto. | Roger da Silva Rodrigues Sou mairinquense e tenho 25 anos. Professor de violão, guitarra e baixo. Músico freelancer como baixista, violonista e guitarrista em gêneros da música popular como jazz, samba, sertanejo, pagode e rock. Estudei no conservatório EMESP Tom Jobim e atualmente estudo no conservatório Ateliê De La Musique, mesmo conservatório onde leciono aulas de teoria e percepção no curso de formação musical. Comecei minha atuação na música aos 13 anos pelo Projeto Guri de Mairinque tocando violino. Aos 15 anos comecei a me aventurar pelo mundo do Heavy Metal como guitarrista. Aos 20 anos comecei a tocar contrabaixo na banda Esdra Company e a mexer com produção musical. Atuo como baixista do trio de música instrumental Trio 4ª Aumentada e do grupo de MPB Magnólia. Em 2024 me apresentei com o Firma Jazz Trio no Festival de Jazz de São Roque, um dos festivais mais importantes da região onde se apresentaram artistas renomados como Ivan Lins, Vanessa Moreno, Badi Assad e Mestrinho. Sou vocalista na banda autoral de Death Metal Lekter onde estou produzindo nosso primeiro EP. Faço outras atuações em outros diversos grupos musicais. Jhone Welliton Almeida Faria Meu nome é Jhone, tenho 36 anos. Sou residente em Mairinque desde pequeno. Tive meu primeiro contato com a música aos 13 anos de idade com colegas da cultura skatista de Mairinque cantando músicas de forma esporádica. Logo em seguida entrei como vocalista na minha primeira banda chamada Nativity In Black onde fazíamos covers de músicas tanto do lado A quanto do lado B do Black Sabbath. Mais tarde Nativity In Black muda de nome para Trauma, mudando também a antiga proposta para um Heavy Metal mais moderno e pesado. Aos 18 anos comecei a tocar violão, e aos poucos fui me aperfeiçoando tocando nos cultos da igreja. Em 2016 montei uma banda autoral chamada Terminal Show com a proposta sonora mais voltada ao Heavy, Thrash e Death Metal melódico. Com o fim da Terminal Show montei a Lekter em 2018 junto com Thiago Pinheiros (Chapola) com a proposta sonora voltada para o Brutal Death Metal autoral, completando atualmente um repertório de 10 músicas autorais Renato Luiz Pires Mais conhecido como nato nascido em Mairinque, reside atualmente em São Roque. Teve o seu primeiro contato com instrumentos musicais aos 15 anos como baterista. Em seguida montou sua primeira banda de Punk Rock tocando clássicos do punk de 1977, mas também demonstrando-se ser um apreciador dos inúmeros subgêneros existentes dentro do rock e do Heavy Metal. Com o fim de seu primeiro projeto, Nato forma a banda Acidente Nuclear, um projeto autoral de Grindcore que usam da influência do Punk Rock, Hardcore, Thrash Metal e Death Metal que se iniciou em 2002 e que permanece em atividade até os dias de hoje. Atua também como baterista na banda Lekter, um grupo de Death Metal autoral que tem como temática histórias de Serial Killers da vida real e da cultura pop. Leandro Silva do Nascimento de Oliveira Meu nome é Leandro Silva do Nascimento de Oliveira, tenho 37 anos, nascido em São roque SP, resido agora em mairinque SP. Atualmente trabalho como mecânico, mas como músico em horas vagas, tendo atuado em bandas como Toxic Carnage e Vomit Christ. Atualmente toco contrabaixo elétrico em uma banda de death metal chamada Lekter que se encontra em processo de produção do primeiro videoclipe intitulado ''Codice Mortem'' onde elaborei o roteiro em parceria com o vocalista Roger da Silva. A banda também está produzindo o primeiro EP. Francisco Santiago de Matos Francisco Santiago sempre foi um exímio consumidor de música. Tendo uma vasta coleção de discos de referências do Rock, Heavy Metal, post-punk até a música eletrônica. Deu início a carreira musical como DJ, chegando a tocar House nas maiores baladas de São Paulo. Em meados de 2018 Santiago passou a se dedicar a tocar guitarra e contrabaixo, se tornando integrante de bandas covers de Heavy Metal e Grunge. Em 2024 lançou o seu projeto mais recente ‘’Testilhaxvx’’ onde misturam Hardcore punk e Death Metal com temática Straight Edge. Santiago obtém de uma valorizada coleção de amplificadores e pedais de efeito requisitados por músicos do metal extremo. JCP Estúdio Estúdio conceituado do município de Sorocaba com vasta experiência no mercado fonográfico, tendo gravado grandes artistas de diversos estilos musicais. Podendo citar figuras importantes como Mestrinho, Rick & Renner e Elias Mello. O estúdio conta com diversas salas com tratamento acústico completo e os melhores equipamentos analógicos de processamento de áudio. |
Previsão de lançamento/aplicação do projeto | 15/10/2025 |
Locais sugeridos para realização do projeto | O resultado do projeto será exibido nas plataformas digitais como Spotify, Youtube, Deezer e Apple Music |
Perfil do público alvo | Jovem - Adulto - 3ª Idade - |
Sua ação cultural é voltada prioritariamente para algum destes perfis de público? | Não é voltada especificamente para um perfil, é aberta para todos - |
Se sua ação cultural é voltada à um perfil de público não citado na pergunta anterior, descreva qual. | |
Estimativa de público | 1000 |
Plano de divulgação do projeto | A divulgada do EP será feita por meio de tráfego pago e tráfego orgânico em redes sociais como Instagram e Facebook, usando recursos de algoritmos do Facebook Ads que facilitam as publicações alcançar o público alvo do grupo |
Links importantes sobre o projeto (Fotos, vídeos e outras informações que julgue importantes) | https://drive.google.com/file/d/18kSVWTb3QKv267nhd4KCAG2zdqJ8-VWf/view?usp=sharing https://drive.google.com/file/d/19Ac6d5bFjmJKeHYCDXJj5HLMXrT51LJ6/view?usp=sharing https://www.instagram.com/lekter_official/ https://drive.google.com/drive/folders/10NaMHNaAmsMQqgfTo7ntx3TZv-0sf0un?usp=sharing |
Envie um vídeo ou um áudio explicando seu projeto. | Visualizar arquivo |
Quais contrapartidas serão oferecidas? | As contrapartidas oferecidas serão apresentações gratuitas do grupo em espaços públicos e/ou oficinas de produção musical com base nas ações e técnicas usadas pela banda para a execução do projeto. |
Projeto possui recursos financeiros de outras fontes? Se sim, quais? | O projeto não possui recursos financeiros de outras fontes |
O projeto prevê a venda de produtos/ingressos? | Não |
Anexo VIII - Equipe/Orçamento/Cronograma | Visualizar arquivo |
Medidas de acessibilidade empregadas no projeto | |
Acessibilidade arquitetônica | rampas - |
Acessibilidade atitudinal: | |
Acessibilidade comunicacional: | as legendas; - |
Observações |
Protocolo AB2MK24-15 | |
---|---|
Data/Hora | 28/09/2024 - 01:30:38 |
Nome | Erikson Brandão da Silva Shanenawa (Tuwe Shanenawa) |
Nome artístico | Tuwe Shanenawa |
Já tem cadastro no Portal Mairinque Cultural? | Sim |
Qual código do cadastro? | LPGMK24-11 |
DADOS PESSOAIS DO AGENTE CULTURAL | |
Raça, cor, etnia | Indígena |
Pertence a alguma comunidade tradicional? | Indígenas |
Você é uma Pessoa com Deficiência - PCD? | Não |
Qual tipo de deficiência? | |
Se optar pelo sistema de cotas, qual delas? | Pessoa indígena |
CURRÍCULO CULTURAL DO AGENTE | |
Nível de atuação na área Cultural? | |
Quanto tempo de atuação na área Cultural? | |
Qual(is) a(s) área(s) cultural(is) que você atua? | |
O que você é? | |
Você representa algum Coletivo ou Associação? | Não |
Qual nome do Coletivo ou Associação? | |
Declaração de representante de Coletivo | Visualizar arquivo |
Conte um pouco sobre o coletivo | |
Conte um pouco sobre você. | |
Links importantes do seu trabalho artístico/cultural | |
DESCREVA SEU PROJETO | |
Nome do projeto | "Evento de Lançamento O Cantar da Floresta por Tuwe Shanenawa - Videoclipes e Turnê Cultural" |
Qual categoria do projeto? | Música |
Qual faixa de valor para seu projeto? | Faixa 3 - R$ 10.000,00 |
Apresentação detalhada do projeto | 1. Contextualização e Justificativa Tuwe Shanenawa, um jovem txaná (músico) e líder cultural do Povo Shanenawa, nasceu e foi criado na Aldeia Morada Nova, primeira e principal aldeia de seu povo. Desde a infância, ele foi imerso na rica cultura e espiritualidade de seus ancestrais, aprendendo com seus avós, Peyrani e Yawa Pemaháyne, que lhe transmitiram os conhecimentos das canções tradicionais, práticas espirituais e medicinas da floresta. Com o passar dos anos, Tuwe tornou-se um mensageiro da floresta, utilizando a música como ferramenta para preservar e difundir os valores e a espiritualidade do Povo Shanenawa. Desde a infância, Tuwe foi educado na língua e cultura Nuketsãy, aprendendo diretamente de seus avós os segredos das canções tradicionais, as práticas espirituais e o conhecimento das medicinas da floresta. Ele carrega consigo a missão de ser um mensageiro da floresta, utilizando a música para transmitir os valores e a espiritualidade de seu povo. Sua jornada como músico (txaná) se destaca pela profunda compreensão das canções sagradas, como os Pakarins, Meka e Seya, que são entoadas em rituais de cura, cerimônias de passagem e festividades comunitárias. Nos últimos anos, Tuwe ampliou sua atuação como artista e líder cultural, criando composições autorais que mesclam a tradição com novas expressões artísticas. Seis dessas composições foram lançadas em seu primeiro álbum, "O Cantar da Floresta", produzido com o incentivo do edital de Fomento à Cultura dos Povos Indígenas da FEM de 2023, onde Tuwe foi contemplado com o primeiro lugar na categoria Música Tradicional. O álbum foi distribuído em todo país nas principais plataformas de streaming, representando um marco na carreira de Tuwe e seu desenvolvimento dentro da cultura Shanenawa. Esse projeto resultou em uma significativa valorização da cultura musical do seu povo, fortalecendo a identidade cultural e espiritual através da arte. Atualmente, ele planeja expandir o alcance de sua arte e espiritualidade por meio da produção de videoclipes gravados na Aldeia Ni Shuvini, documentando tanto o processo criativo quanto a vida em comunidade, seguido de uma turnê pelo Brasil levando suas apresentações culturais, oficinas em escolas e cerimônias tradicionais. Tuwe hoje vive fora da aldeia boa parte do ano, levando seu trabalho com a música, ele faz a ponte entre a sua aldeia com o mundo não-indígena e fora de sua aldeia. Faz parte do coletivo da Casa das Guardiãs em Mairinque - SP. Seu projeto para este ano visa não só promover sua música, mas também criar uma plataforma para que outros membros de sua comunidade possam compartilhar suas histórias e expressões artísticas para que sua voz possa alcançar muitas pessoas e o mundo fora da aldeia. Para isso, estamos com uma estratégia de captação de recurso para viabilização do projeto e, em resumo, este projeto consta da realização do Evento de lançamento do projeto que será realizado na Casa das Guardiãs em Mairinque-SP, com exibição dos conteúdos lançados no canal, show cultural ao vivo e contação de histórias em volta da fogueira. Em contrapartida social ao fomento, nas escolas públicas do município, iremos realizar oficina cultural com brincadeiras e danças tradicionais, pintura corporal, música e roda de histórias do Povo Shanenawa. O projeto irá contar com medidas de acessibilidade física e comunicacional através de recursos de acessibilidade nos vídeos, como legenda, libras, e no evento de lançamento com o local com as adaptações necessárias para permitir o acesso a pessoas com mobilidade reduzida ou idosas aos locais onde se realizam as atividades e a espaços acessórios, como banheiros, áreas de alimentação e circulação. O projeto "O Cantar da Floresta - Videoclipes e Turnê Cultural" representa uma oportunidade única de promover e preservar a rica cultura do Povo Shanenawa, ao mesmo tempo em que fortalece os laços entre as comunidades indígenas e a sociedade em geral. Através da música, do audiovisual e do intercâmbio cultural, Tuwe Shanenawa continuará a ser um mensageiro da floresta, levando a sabedoria e a espiritualidade de seu povo para além das fronteiras de sua aldeia. |
Objetivo do projeto | 1- Lançamento Cultural em Mairinque-SP: Realização de um evento de lançamento na Casa das Guardiãs, em Mairinque-SP, com exibição dos videoclipes, show cultural ao vivo e contação de histórias em torno da fogueira. 2- Divulgação do projeto "O cantar da floresta" de Tuwe Shanenawa e seu canal no Youtube: Criação do canal, estratégia de divulgação e mídia. |
Relevância do projeto | Este projeto não é apenas uma expressão artística, mas um movimento cultural e espiritual que busca fortalecer e preservar a identidade do Povo Shanenawa. Ao gravar os videoclipes na aldeia e documentar a turnê, Tuwe Shanenawa estará criando um registro valioso de sua cultura, promovendo o intercâmbio cultural e educacional entre as aldeias e as cidades visitadas. A iniciativa também servirá como uma plataforma para outros membros da comunidade Shanenawa compartilharem suas histórias e expressões artísticas, criando um impacto duradouro na valorização e preservação das tradições indígenas. |
Histórico do projeto | O projeto "O Cantar da Floresta - Videoclipes e Turnê Cultural" é fruto de uma longa jornada de dedicação de Erikson Brandão da Silva Shanenawa, conhecido como Tuwe Shanenawa, à preservação e promoção da cultura de seu povo, o Povo Shanenawa. Desde muito jovem, Tuwe foi imerso nas tradições e espiritualidade de sua comunidade, aprendendo com seus avós os segredos das canções tradicionais, rituais e práticas espirituais que são parte essencial da identidade Shanenawa. Fase 1: Formação e Primeiros Passos na Música (Infância e Adolescência) Tuwe cresceu na Aldeia Morada Nova, onde, desde cedo, demonstrou um profundo interesse pela música e pelas práticas espirituais do seu povo. Sob a orientação de seus avós, Peyrani e Yawa Pemaháyne, ele foi iniciado nas canções sagradas, conhecidas como Pakarins, Meka e Seya, que são entoadas em rituais de cura e cerimônias tradicionais. Durante a adolescência, Tuwe começou a compor suas próprias músicas, mesclando as tradições ancestrais com influências contemporâneas, o que chamou a atenção de sua comunidade e de outros povos indígenas da região. Fase 2: Consolidação como Txaná e Lançamento do Primeiro Álbum (2023) Com o passar dos anos, Tuwe se consolidou como txaná (músico) e líder cultural, ganhando reconhecimento por sua habilidade de transmitir a espiritualidade e a sabedoria de seu povo através da música. Em 2023, ele lançou seu primeiro álbum, "O Cantar da Floresta", com o apoio da Fundação Elias Mansour (FEM). O álbum foi um marco em sua carreira, recebendo ampla divulgação em plataformas de streaming e destacando-se como uma importante obra de preservação e valorização da cultura Shanenawa. O sucesso do álbum trouxe grande visibilidade para Tuwe, tanto dentro quanto fora de sua comunidade, solidificando sua posição como um dos principais representantes da música indígena contemporânea. Fase 3: Expansão e Novo Projeto (2024-2025) Com o sucesso do álbum, Tuwe decidiu expandir o alcance de sua arte e espiritualidade, iniciando o desenvolvimento do projeto "O Cantar da Floresta - Videoclipes e Turnê Cultural". Este projeto foi concebido com o objetivo de documentar e promover a cultura Shanenawa em um formato audiovisual, utilizando os videoclipes como meio de transmitir as canções sagradas e autorais, e a turnê como uma oportunidade de conectar diferentes públicos à riqueza cultural de seu povo. A ideia de lançar um canal no YouTube surgiu como uma estratégia para garantir que esses conteúdos alcancem um público global, preservando e difundindo a cultura Shanenawa para as futuras gerações. Fase 4: Inscrição e Preparação para a Lei Aldir Blanc (2024) Em 2024, Tuwe Shanenawa, com o apoio de sua comunidade e de parceiros culturais, inscreveu o projeto na Lei Aldir Blanc do município de Mairinque. A inscrição faz parte de uma estratégia mais ampla para garantir o financiamento necessário para a produção dos videoclipes, a filmagem da turnê e a realização do evento de lançamento na Casa das Guardiãs em Mairinque-SP. Esta etapa marca um momento crucial na concretização do projeto, com um planejamento cuidadoso que inclui a gravação, produção e divulgação das obras, bem como a realização de contrapartidas sociais que beneficiem a comunidade local de Mairinque. Este histórico demonstra o compromisso de Tuwe Shanenawa com a preservação cultural e a inovação artística, utilizando a música e as novas mídias como ferramentas para fortalecer a identidade de seu povo e construir pontes entre a cultura indígena e o mundo contemporâneo. |
Metas do projeto | 1- Lançamento de Canal no YouTube: Meta: Criar e lançar um canal no YouTube para compartilhar os videoclipes, documentários e outros conteúdos relacionados à cultura do Povo Shanenawa. Resultado Esperado: Estabelecer uma plataforma digital que amplie o alcance da voz de Tuwe Shanenawa e de sua comunidade, alcançando um público global e promovendo a preservação cultural através de conteúdos acessíveis. 2- Lançamento Cultural na Casa das Guardiãs: Meta: Organizar e realizar um evento de lançamento na Casa das Guardiãs, em Mairinque-SP, com exibição dos videoclipes, show cultural ao vivo e contação de histórias. Resultado Esperado: Engajar a comunidade local e visitantes no evento, criando uma experiência imersiva que promova o reconhecimento e valorização da cultura Shanenawa. Oficinas Culturais nas Escolas Públicas de Mairinque-SP: Meta: Realizar oficinas culturais em pelo menos três escolas públicas do município, focando em brincadeiras e danças tradicionais, pintura corporal, música e roda de histórias do Povo Shanenawa. Resultado Esperado: Promover a educação intercultural entre os estudantes, aumentando o conhecimento e o respeito pelas tradições indígenas, além de fortalecer os laços entre as comunidades indígenas e não-indígenas. 3- Divulgação e Comunicação: Meta: Desenvolver e implementar uma estratégia de comunicação para divulgar o projeto e seus resultados, utilizando redes sociais, mídias digitais e parcerias com veículos de comunicação. Resultado Esperado: Ampliar a visibilidade do projeto, garantindo que ele alcance um público diversificado e que as tradições do Povo Shanenawa sejam conhecidas e respeitadas por um número crescente de pessoas. Essas metas são estruturadas para garantir o sucesso do projeto e a promoção sustentável da cultura do Povo Shanenawa, alinhando-se aos objetivos de preservação cultural, educação e engajamento comunitário. |
Breve currículo dos integrantes do projeto. | Tuwe Shanenawa é txaná (músico indígena) e representante da cultura e do terreiro de sua aldeia. Neto de 2 dos grandes anciãos do Povo Shanenawa, Tuwe é um jovem que carrega uma sabedoria ancestral gigante. Estudante e praticante das medicinas tradicionais de seu povo, ele leva seu trabalho dentro e fora de sua aldeia através do preparo de suas próprias medicinas e através da cura e das mensagens de suas canções. Por onde quer que ele esteja, sua missão é preservar, fortalecer e perpetuar as tradições e cultura de seu povo e dos povos indígenas. Maní Mugnaini é uma experiente empreendedora social com foco na Amazônia e apoio aos Povos Indígenas. Casada com Tuwe Shanenawa e mãe da Nay Shanenawa, trabalha há 17 anos no mercado de eventos e cultura, criando, desenvolvendo e executando projetos para diversas instituições públicas e privadas, já realizou mais de 100 grandes eventos em mais de 5 países diferentes. Co-idealizou e coordenou durante 3 anos o projeto Awure Ubuntu / Indígenas, projeto de soberania alimentar e empreendedorismo comunitário nas aldeias do Povo Shanenawa com foco no empoderamento feminino, com incentivo do Ministério Público do Trabalho e Organização Internacional do Trabalho. Há 7 anos vive ao lado dos povos indígenas, unindo seus saberes e caminhada espiritual, onde sua missão é de servir de ponte entre os indígenas e o mundo não indígena, buscando apoio, fomento e parcerias para o desenvolvimento do empreendedorismo comunitário dentro das aldeias e posicionamento dos porta-vozes indígenas no Brasil e no mundo. Paolo Iskuhu Altruda é um renomado diretor de fotografia, filmmaker e editor que direcionou o seu trabalho para as populações tradicionais, especialmente as indígenas, nos últimos anos de sua carreira. Hoje, ele viaja o Brasil e o mundo realizando produções com a missão de levar a voz dos povos indígenas para os 4 cantos. Parceiro do Povo Shanenawa há alguns anos, está ao lado de Maní nos principais projetos relacionados às florestas, aos indígenas e às sabedorias ancestrais, seja através das ONGs, clientes diretos ou através dos projetos de leis. Marianna Mugnaini é atriz, diretora e roteirista. Formada em Direção Teatral pela Universidade Federal do Rio de Janeiro desde 2017. E pela Escola Técnica de Teatro Martins Penna desde 2016. Sua pesquisa artística sempre foi focada no ser humano e nos últimos 2 anos vem se especializando em consciência corporal pelo Instituto Core Energetics, aliando o estudo do desenvolvimento humano à sua proposta artística. Nos últimos 4 anos vem colaborando com causas socioambientais e produzindo conteúdos para o projeto @origensbrasil. Além de compartilhar seus trabalhos independentes no Instagram, YouTube e Spotify do @processorever. Hoje sua pesquisa principal é sobre como o ser humano se relaciona com a sua própria natureza, com os outros e com o meio ambiente, para que se amplie uma consciência coletiva sobre a regeneração do planeta e dos seres humanos. |
Previsão de lançamento/aplicação do projeto | 12/07/2025 |
Locais sugeridos para realização do projeto | Casa das Guardiãs - Mairinque - SP Escolas municipais de Mairinque |
Perfil do público alvo | Infantil - Adolescente - Jovem - Adulto - 3ª Idade - |
Sua ação cultural é voltada prioritariamente para algum destes perfis de público? | Não é voltada especificamente para um perfil, é aberta para todos - |
Se sua ação cultural é voltada à um perfil de público não citado na pergunta anterior, descreva qual. | |
Estimativa de público | 150 |
Plano de divulgação do projeto | Objetivo: Garantir visibilidade ao Evento de Lançamento do "O Cantar da Floresta por Tuwe Shanenawa - Videoclipes e Turnê Cultural", alcançando tanto o público local quanto nacional, com foco na valorização da cultura do Povo Shanenawa e na promoção das obras artísticas de Tuwe Shanenawa. 1. Público-Alvo Comunidade local de Mairinque-SP: Alunos, professores, moradores e líderes comunitários. Comunidades indígenas e organizações culturais: Em especial, povos indígenas do Acre e outras regiões do Brasil. Público interessado em culturas tradicionais e música indígena: Pesquisadores, artistas, ativistas culturais e pessoas interessadas em preservação cultural. Plataformas digitais e público global: Usuários de redes sociais, plataformas de streaming e YouTube. 2. Estratégias de Divulgação 2.1. Divulgação Local em Mairinque-SP Parcerias com escolas públicas: Realizar apresentações e oficinas prévias com alunos e professores para engajar a comunidade escolar no projeto. 2.2. Divulgação em Comunidades Indígenas e Culturais Redes de apoio cultural indígena: Colaborar com organizações e líderes indígenas para divulgar o projeto em aldeias e eventos culturais indígenas. Eventos culturais e conferências: Apresentar o projeto em eventos voltados para culturas tradicionais e música indígena. 2.3. Estratégias Digitais Redes Sociais: Criação de conteúdos no Instagram e Facebook dedicados ao projeto, com atualizações sobre o andamento das gravações, turnê e bastidores. Campanhas de engajamento usando hashtags específicas (#OCantarDaFloresta, #TuweShanenawa, #CulturaIndígena), convidando o público a participar de discussões e interações. YouTube: Lançamento do canal oficial de Tuwe Shanenawa com os videoclipes, documentários da turnê, e conteúdos exclusivos sobre a cultura Shanenawa. Publicação de teasers e trailers dos videoclipes e documentário antes do lançamento oficial para criar expectativa. Realização de lives e sessões de perguntas e respostas com Tuwe Shanenawa para engajar o público diretamente. 2.5. Eventos de Lançamento e Apresentações ao Vivo Evento na Casa das Guardiãs em Mairinque-SP: Convite a influenciadores culturais, líderes comunitários e formadores de opinião para cobertura e participação no evento. Turnê de Lançamento: Realização de apresentações culturais e shows em cidades estratégicas durante a turnê, com divulgação prévia nas mídias locais e digitais. Utilização de cada evento da turnê como ponto de divulgação para atrair mais público e gerar conteúdos para as redes sociais e o canal do YouTube. 3. Cronograma de Divulgação Outubro 2024: Início das atividades de divulgação local em Mairinque-SP e nas redes sociais. Novembro 2024 a Fevereiro 2025: Divulgação contínua durante a turnê, incluindo campanhas nas redes sociais, eventos locais, e parcerias com mídia. Abril 2025: Intensificação da divulgação digital e local para o lançamento dos videoclipes e do canal no YouTube. Julho 2025: Lançamento oficial na Casa das Guardiãs e ações de pós-lançamento, como acompanhamento nas redes sociais e feedback da comunidade. 4. Avaliação de Resultados Métricas de Engajamento Digital: Análise de visualizações, compartilhamentos, curtidas, e comentários nas redes sociais e no canal do YouTube. Participação em Eventos: Número de participantes nos eventos de lançamento e oficinas culturais, com feedback qualitativo do público. Impacto Comunitário: Avaliação do impacto cultural e educacional das oficinas nas escolas de Mairinque-SP, por meio de pesquisas de satisfação e relatos de professores e alunos. Este plano de divulgação é projetado para maximizar a visibilidade do projeto e garantir que as tradições e a música do Povo Shanenawa sejam amplamente reconhecidas e valorizadas, contribuindo para a preservação cultural e o fortalecimento da identidade indígena. |
Links importantes sobre o projeto (Fotos, vídeos e outras informações que julgue importantes) | Álbum Tuwe Shanenawa - https://open.spotify.com/intl-pt/artist/0fu7Ka1aSDw073P7WMRV2O?si=nWaUn2ydTkeRQORVZOUiDwOUiDw Abaixo, 2 links de vídeos de gravações de Tuwe e seu grupo com suas canções autorais. https://youtu.be/Vf04iQAivNw?si=g6W6IKdQEQ4lH6rr https://youtu.be/ZxR4oJdl8eM?si=VCFcoyjnljteW6g0 |
Envie um vídeo ou um áudio explicando seu projeto. | Visualizar arquivo |
Quais contrapartidas serão oferecidas? | Como contrapartida social ao fomento recebido, Tuwe Shanenawa propõe a realização de oficinas culturais nas escolas públicas de Mairinque-SP. As oficinas incluirão atividades como brincadeiras e danças tradicionais, pintura corporal, música e rodas de histórias do Povo Shanenawa, proporcionando uma experiência educativa e imersiva para os estudantes. |
Projeto possui recursos financeiros de outras fontes? Se sim, quais? | Não, mas estamos com uma estratégia de captação com editais complementares para viabilização do projeto completo. |
O projeto prevê a venda de produtos/ingressos? | Não |
Anexo VIII - Equipe/Orçamento/Cronograma | Visualizar arquivo |
Medidas de acessibilidade empregadas no projeto | |
Acessibilidade arquitetônica | rotas acessíveis, com espaço de manobra para cadeira de rodas; - rampas - banheiros femininos e masculinos adaptados para pessoas com deficiência; - vagas de estacionamento para pessoas com deficiência - |
Acessibilidade atitudinal: | capacitação de equipes atuantes nos projetos culturais; - |
Acessibilidade comunicacional: | as legendas; - linguagem simples; - |
Observações |
Protocolo AB2MK24-14 | |
---|---|
Data/Hora | 28/09/2024 - 00:17:47 |
Nome | Erikson Brandão da Silva Shanenawa (Tuwe Shanenawa) |
Nome artístico | Tuwe Shanenawa |
Já tem cadastro no Portal Mairinque Cultural? | Sim |
Qual código do cadastro? | LPGMK24-11 |
DADOS PESSOAIS DO AGENTE CULTURAL | |
Raça, cor, etnia | Indígena |
Pertence a alguma comunidade tradicional? | Indígenas |
Você é uma Pessoa com Deficiência - PCD? | Não |
Qual tipo de deficiência? | |
Se optar pelo sistema de cotas, qual delas? | Pessoa indígena |
CURRÍCULO CULTURAL DO AGENTE | |
Nível de atuação na área Cultural? | |
Quanto tempo de atuação na área Cultural? | |
Qual(is) a(s) área(s) cultural(is) que você atua? | |
O que você é? | |
Você representa algum Coletivo ou Associação? | Não |
Qual nome do Coletivo ou Associação? | |
Declaração de representante de Coletivo | Visualizar arquivo |
Conte um pouco sobre o coletivo | |
Conte um pouco sobre você. | |
Links importantes do seu trabalho artístico/cultural | |
DESCREVA SEU PROJETO | |
Nome do projeto | "O Cantar da Floresta por Tuwe Shanenawa- Videoclipes e Turnê Cultural" |
Qual categoria do projeto? | Música |
Qual faixa de valor para seu projeto? | Faixa 2 - R$ 15.000,00 |
Apresentação detalhada do projeto | Tuwe Shanenawa, um jovem txaná (músico) e líder cultural do Povo Shanenawa, nasceu e foi criado na Aldeia Morada Nova, primeira e principal aldeia de seu povo. Desde a infância, ele foi imerso na rica cultura e espiritualidade de seus ancestrais, aprendendo com seus avós, Peyrani e Yawa Pemaháyne, que lhe transmitiram os conhecimentos das canções tradicionais, práticas espirituais e medicinas da floresta. Com o passar dos anos, Tuwe tornou-se um mensageiro da floresta, utilizando a música como ferramenta para preservar e difundir os valores e a espiritualidade do Povo Shanenawa. Desde a infância, Tuwe foi educado na língua e cultura Nuketsãy, aprendendo diretamente de seus avós os segredos das canções tradicionais, as práticas espirituais e o conhecimento das medicinas da floresta. Ele carrega consigo a missão de ser um mensageiro da floresta, utilizando a música para transmitir os valores e a espiritualidade de seu povo. Sua jornada como músico (txaná) se destaca pela profunda compreensão das canções sagradas, como os Pakarins, Meka e Seya, que são entoadas em rituais de cura, cerimônias de passagem e festividades comunitárias. Nos últimos anos, Tuwe ampliou sua atuação como artista e líder cultural, criando composições autorais que mesclam a tradição com novas expressões artísticas. Seis dessas composições foram lançadas em seu primeiro álbum, "O Cantar da Floresta", produzido com o incentivo do edital de Fomento à Cultura dos Povos Indígenas da FEM de 2023, onde Tuwe foi contemplado com o primeiro lugar na categoria Música Tradicional. O álbum foi distribuído em todo país nas principais plataformas de streaming, representando um marco na carreira de Tuwe e seu desenvolvimento dentro da cultura Shanenawa. Esse projeto resultou em uma significativa valorização da cultura musical do seu povo, fortalecendo a identidade cultural e espiritual através da arte. Atualmente, ele planeja expandir o alcance de sua arte e espiritualidade por meio da produção de videoclipes gravados na Aldeia Ni Shuvini, documentando tanto o processo criativo quanto a vida em comunidade, e cobertura de uma turnê pelo Brasil levando suas apresentações culturais, oficinas em escolas e cerimônias tradicionais. Tuwe hoje vive fora da aldeia boa parte do ano, levando seu trabalho com a música, ele faz a ponte entre a sua aldeia com o mundo não-indígena e fora de sua aldeia. Faz parte hoje do coletivo da Casa das Guardiãs em Mairinque. Seu projeto para este ano visa não só promover sua música, mas também criar uma plataforma para que outros membros de sua comunidade possam compartilhar suas histórias e expressões artísticas para que sua voz possa alcançar muitas pessoas e o mundo fora da aldeia. Então, em resumo, o projeto consta da realização dessa gravação e produção dos videoclipes de suas músicas em sua aldeia, e filmagem da sua turnê e os bastidores pelas cidades brasileiras para que ele possa lançar o seu canal no Youtube com conteúdos sobre a cultura de seu povo e suas músicas. O lançamento será realizado na Casa das Guardiãs em Mairinque-SP, com exibição dos conteúdos lançados no canal, show cultural ao vivo e contação de histórias em volta da fogueira. Em contrapartida social ao fomento, nas escolas públicas do município, iremos realizar oficina cultural com brincadeiras e danças tradicionais, pintura corporal, música e roda de histórias do Povo Shanenawa. O projeto irá contar com medidas de acessibilidade física e comunicacional através de recursos de acessibilidade nos vídeos, como legenda, libras e no evento de lançamento com o local com as adaptações necessárias para permitir o acesso a pessoas com mobilidade reduzida ou idosas aos locais onde se realizam as atividades e a espaços acessórios, como banheiros, áreas de alimentação e circulação. O projeto "O Cantar da Floresta - Videoclipes e Turnê Cultural" representa uma oportunidade única de promover e preservar a rica cultura do Povo Shanenawa, ao mesmo tempo em que fortalece os laços entre as comunidades indígenas e a sociedade em geral. Através da música, do audiovisual e do intercâmbio cultural, Tuwe Shanenawa continuará a ser um mensageiro da floresta, levando a sabedoria e a espiritualidade de seu povo para além das fronteiras de sua aldeia. |
Objetivo do projeto | O projeto "O Cantar da Floresta - Videoclipes e Turnê Cultural" visa: 1- Produção de Videoclipes: Gravação e produção de videoclipes de seis músicas do álbum "O Cantar da Floresta", diretamente na Aldeia Ni Shuvini, capturando a essência da cultura e espiritualidade do Povo Shanenawa. 2- Documentação da Turnê: Filmagem da turnê cultural de Tuwe Shanenawa por diversas cidades brasileiras, documentando suas apresentações musicais, oficinas culturais e cerimônias tradicionais. 3- Lançamento de Canal no YouTube: Criação de um canal no YouTube para compartilhar os videoclipes, documentários da turnê e conteúdos sobre a cultura Shanenawa, ampliando o alcance da voz e das tradições de seu povo. 4- Lançamento Cultural em Mairinque-SP: Realização de um evento de lançamento na Casa das Guardiãs, em Mairinque-SP, com exibição dos videoclipes, show cultural ao vivo e contação de histórias em torno da fogueira. |
Relevância do projeto | Este projeto não é apenas uma expressão artística, mas um movimento cultural e espiritual que busca fortalecer e preservar a identidade do Povo Shanenawa. Ao gravar os videoclipes na aldeia e documentar a turnê, Tuwe Shanenawa estará criando um registro valioso de sua cultura, promovendo o intercâmbio cultural e educacional entre as aldeias e as cidades visitadas. A iniciativa também servirá como uma plataforma para outros membros da comunidade Shanenawa compartilharem suas histórias e expressões artísticas, criando um impacto duradouro na valorização e preservação das tradições indígenas. |
Histórico do projeto | O projeto "O Cantar da Floresta - Videoclipes e Turnê Cultural" é fruto de uma longa jornada de dedicação de Erikson Brandão da Silva Shanenawa, conhecido como Tuwe Shanenawa, à preservação e promoção da cultura de seu povo, o Povo Shanenawa. Desde muito jovem, Tuwe foi imerso nas tradições e espiritualidade de sua comunidade, aprendendo com seus avós os segredos das canções tradicionais, rituais e práticas espirituais que são parte essencial da identidade Shanenawa. Fase 1: Formação e Primeiros Passos na Música (Infância e Adolescência) Tuwe cresceu na Aldeia Morada Nova, onde, desde cedo, demonstrou um profundo interesse pela música e pelas práticas espirituais do seu povo. Sob a orientação de seus avós, Peyrani e Yawa Pemaháyne, ele foi iniciado nas canções sagradas, conhecidas como Pakarins, Meka e Seya, que são entoadas em rituais de cura e cerimônias tradicionais. Durante a adolescência, Tuwe começou a compor suas próprias músicas, mesclando as tradições ancestrais com influências contemporâneas, o que chamou a atenção de sua comunidade e de outros povos indígenas da região. Fase 2: Consolidação como Txaná e Lançamento do Primeiro Álbum (2023) Com o passar dos anos, Tuwe se consolidou como txaná (músico) e líder cultural, ganhando reconhecimento por sua habilidade de transmitir a espiritualidade e a sabedoria de seu povo através da música. Em 2023, ele lançou seu primeiro álbum, "O Cantar da Floresta", com o apoio do Edital de Fomento à Cultura dos Povos Indígenas da FEM. O álbum foi um marco em sua carreira, recebendo ampla divulgação em plataformas de streaming e destacando-se como uma importante obra de preservação e valorização da cultura Shanenawa. Fase 3: Expansão e Novo Projeto (2024-2025) Expansão do projeto "O Cantar da Floresta - Videoclipes e Turnê Cultural". Este projeto foi concebido com o objetivo de documentar e promover a cultura Shanenawa em um formato audiovisual, utilizando os videoclipes como meio de transmitir as canções sagradas e autorais, e a turnê como uma oportunidade de conectar diferentes públicos à riqueza cultural de seu povo. A ideia de lançar um canal no YouTube surgiu como uma estratégia para garantir que esses conteúdos alcancem um público global, preservando e difundindo a cultura Shanenawa para as futuras gerações. Fase 4: Inscrição e Preparação para a Lei Aldir Blanc (2024) Em 2024, Tuwe Shanenawa, com o apoio de sua comunidade e de parceiros culturais, inscreve o projeto neste edital da Lei Aldir Blanc do município de Mairinque. A inscrição faz parte de uma estratégia mais ampla para garantir o financiamento necessário para a produção dos videoclipes, a filmagem da turnê e a realização do evento de lançamento na Casa das Guardiãs em Mairinque-SP. Esta etapa marca um momento crucial na concretização do projeto, com um planejamento cuidadoso que inclui a gravação, produção e divulgação das obras, bem como a realização de contrapartidas sociais que beneficiem a comunidade local de Mairinque e a aldeia de Tuwe e os povos indígenas. Este histórico demonstra o compromisso de Tuwe Shanenawa com a preservação cultural e a inovação artística, utilizando a música e as novas mídias como ferramentas para fortalecer a identidade de seu povo e construir pontes entre a cultura indígena e o mundo contemporâneo. |
Metas do projeto | 1- Produção de Videoclipes: Meta: Gravar e produzir seis videoclipes das músicas do álbum "O Cantar da Floresta". Resultado Esperado: Videoclipes finalizados que reflitam a essência cultural e espiritual do Povo Shanenawa, capturando a autenticidade das tradições e a beleza natural da Aldeia Ni Shuvini. 2- Documentação da Turnê: Meta: Realizar a filmagem completa da turnê cultural de Tuwe Shanenawa por diversas cidades brasileiras. Resultado Esperado: pílulas de 1min que mostrem as apresentações, oficinas culturais, e interações com diferentes comunidades durante a turnê, destacando a riqueza da cultura Shanenawa. 3- Lançamento de Canal no YouTube: Meta: Criar e lançar um canal no YouTube para compartilhar os videoclipes, vídeos-pílula e outros conteúdos relacionados à cultura do Povo Shanenawa. Resultado Esperado: Estabelecer uma plataforma digital que amplie o alcance da voz de Tuwe Shanenawa e de sua comunidade, alcançando um público global e promovendo a preservação cultural através de conteúdos acessíveis. 4- Lançamento Cultural na Casa das Guardiãs: Meta: Organizar e realizar um evento de lançamento na Casa das Guardiãs, em Mairinque-SP, com exibição dos videoclipes, show cultural ao vivo e contação de histórias. Resultado Esperado: Engajar a comunidade local e visitantes no evento, criando uma experiência imersiva que promova o reconhecimento e valorização da cultura Shanenawa. 5- Oficinas Culturais nas Escolas Públicas de Mairinque-SP: Meta: Realizar oficinas culturais em pelo menos três escolas públicas do município, focando em brincadeiras e danças tradicionais, pintura corporal, música e roda de histórias do Povo Shanenawa. Resultado Esperado: Promover a educação intercultural entre os estudantes, aumentando o conhecimento e o respeito pelas tradições indígenas, além de fortalecer os laços entre as comunidades indígenas e não-indígenas. 6- Divulgação e Comunicação: Meta: Desenvolver e implementar uma estratégia de comunicação para divulgar o projeto e seus resultados, utilizando redes sociais, mídias digitais e parcerias. Resultado Esperado: Ampliar a visibilidade do projeto, garantindo que ele alcance um público diversificado e que as tradições do Povo Shanenawa sejam conhecidas e respeitadas por um número crescente de pessoas. 7- Capacitação e Empoderamento Comunitário: Meta: Envolver membros da comunidade Shanenawa no processo de produção dos videoclipes e documentários, oferecendo oportunidades de capacitação em técnicas audiovisuais e de produção cultural. Resultado Esperado: Fortalecer a capacidade técnica e criativa da comunidade, permitindo que outros membros possam continuar produzindo e divulgando suas expressões culturais de forma independente no futuro. Essas metas são estruturadas para garantir o sucesso do projeto e a promoção sustentável da cultura do Povo Shanenawa, alinhando-se aos objetivos de preservação cultural, educação e engajamento comunitário. |
Breve currículo dos integrantes do projeto. | Tuwe Shanenawa é txaná (músico indígena) e representante da cultura e do terreiro de sua aldeia. Neto de 2 dos grandes anciãos do Povo Shanenawa, Tuwe é um jovem que carrega uma sabedoria ancestral gigante. Estudante e praticante das medicinas tradicionais de seu povo, ele leva seu trabalho dentro e fora de sua aldeia através do preparo de suas próprias medicinas e através da cura e das mensagens de suas canções. Por onde quer que ele esteja, sua missão é preservar, fortalecer e perpetuar as tradições e cultura de seu povo e dos povos indígenas. Maní Mugnaini é uma experiente empreendedora social com foco na Amazônia e apoio aos Povos Indígenas. Casada com Tuwe Shanenawa e mãe da Nay Shanenawa, trabalha há 17 anos no mercado de eventos e cultura, criando, desenvolvendo e executando projetos para diversas instituições públicas e privadas, já realizou mais de 100 grandes eventos em mais de 5 países diferentes. Co-idealizou e coordenou durante 3 anos o projeto Awure Ubuntu / Indígenas, projeto de soberania alimentar e empreendedorismo comunitário nas aldeias do Povo Shanenawa com foco no empoderamento feminino, com incentivo do Ministério Público do Trabalho e Organização Internacional do Trabalho. Há 7 anos vive ao lado dos povos indígenas, unindo seus saberes e caminhada espiritual, onde sua missão é de servir de ponte entre os indígenas e o mundo não indígena, buscando apoio, fomento e parcerias para o desenvolvimento do empreendedorismo comunitário dentro das aldeias e posicionamento dos porta-vozes indígenas no Brasil e no mundo. Paolo Iskuhu Altruda é um renomado diretor de fotografia, filmmaker e editor que direcionou o seu trabalho para as populações tradicionais, especialmente as indígenas, nos últimos anos de sua carreira. Hoje, ele viaja o Brasil e o mundo realizando produções com a missão de levar a voz dos povos indígenas para os 4 cantos. Parceiro do Povo Shanenawa há alguns anos, está ao lado de Maní nos principais projetos relacionados às florestas, aos indígenas e às sabedorias ancestrais, seja através das ONGs, clientes diretos ou através dos projetos de leis. Marianna Mugnaini é atriz, diretora e roteirista. Formada em Direção Teatral pela Universidade Federal do Rio de Janeiro desde 2017. E pela Escola Técnica de Teatro Martins Penna desde 2016. Sua pesquisa artística sempre foi focada no ser humano e nos últimos 2 anos vem se especializando em consciência corporal pelo Instituto Core Energetics, aliando o estudo do desenvolvimento humano à sua proposta artística. Nos últimos 4 anos vem colaborando com causas socioambientais e produzindo conteúdos para o projeto @origensbrasil. Além de compartilhar seus trabalhos independentes no Instagram, YouTube e Spotify do @processorever. Hoje sua pesquisa principal é sobre como o ser humano se relaciona com a sua própria natureza, com os outros e com o meio ambiente, para que se amplie uma consciência coletiva sobre a regeneração do planeta e dos seres humanos. Além deles, contaremos com os integrantes da Aldeia Ni Shuvini do Povo Shanenawa - AC para a gravação dos vídeoclipes. |
Previsão de lançamento/aplicação do projeto | 12/07/2025 |
Locais sugeridos para realização do projeto | Casa das Guardiãs - Mairinque - SP Escolas municipais de Mairinque Turnê no RS, SC, SP |
Perfil do público alvo | Infantil - Adolescente - Jovem - Adulto - 3ª Idade - |
Sua ação cultural é voltada prioritariamente para algum destes perfis de público? | Povos e comunidades tradicionais - Indígenas - |
Se sua ação cultural é voltada à um perfil de público não citado na pergunta anterior, descreva qual. | |
Estimativa de público | 50.000 |
Plano de divulgação do projeto | 2.1. Divulgação Local em Mairinque-SP Parcerias com escolas públicas: Realizar apresentações e oficinas prévias com alunos e professores para engajar a comunidade escolar no projeto. 2.2. Divulgação em Comunidades Indígenas e Culturais Redes de apoio cultural indígena: Colaborar com organizações e líderes indígenas para divulgar o projeto em aldeias e eventos culturais indígenas. Eventos culturais e conferências: Apresentar o projeto em eventos voltados para culturas tradicionais e música indígena. 2.3. Estratégias Digitais Redes Sociais: Criação de conteúdos no Instagram e Facebook dedicados ao projeto, com atualizações sobre o andamento das gravações, turnê e bastidores. Campanhas de engajamento usando hashtags específicas (#OCantarDaFloresta, #TuweShanenawa, #CulturaIndígena), convidando o público a participar de discussões e interações. YouTube: Lançamento do canal oficial de Tuwe Shanenawa com os videoclipes, documentários da turnê, e conteúdos exclusivos sobre a cultura Shanenawa. Publicação de teasers e trailers dos videoclipes e documentário antes do lançamento oficial para criar expectativa. Realização de lives e sessões de perguntas e respostas com Tuwe Shanenawa para engajar o público diretamente. 2.5. Eventos de Lançamento e Apresentações ao Vivo Evento na Casa das Guardiãs em Mairinque-SP: Convite a influenciadores culturais, líderes comunitários e formadores de opinião para cobertura e participação no evento. Turnê de Lançamento: Realização de apresentações culturais e shows em cidades estratégicas durante a turnê, com divulgação prévia nas mídias locais e digitais. Utilização de cada evento da turnê como ponto de divulgação para atrair mais público e gerar conteúdos para as redes sociais e o canal do YouTube. 3. Cronograma de Divulgação Outubro 2024: Início das atividades de divulgação local em Mairinque-SP e nas redes sociais. Novembro 2024 a Fevereiro 2025: Divulgação contínua durante a turnê, incluindo campanhas nas redes sociais, eventos locais, e parcerias com mídia. Abril 2025: Intensificação da divulgação digital e local para o lançamento dos videoclipes e do canal no YouTube. Julho 2025: Lançamento oficial na Casa das Guardiãs e ações de pós-lançamento, como acompanhamento nas redes sociais e feedback da comunidade. 4. Avaliação de Resultados Métricas de Engajamento Digital: Análise de visualizações, compartilhamentos, curtidas, e comentários nas redes sociais e no canal do YouTube. Participação em Eventos: Número de participantes nos eventos de lançamento e oficinas culturais, com feedback qualitativo do público. Impacto Comunitário: Avaliação do impacto cultural e educacional das oficinas nas escolas de Mairinque-SP, por meio de pesquisas de satisfação e relatos de professores e alunos. Este plano de divulgação é projetado para maximizar a visibilidade do projeto e garantir que as tradições e a música do Povo Shanenawa sejam amplamente reconhecidas e valorizadas, contribuindo para a preservação cultural e o fortalecimento da identidade indígena. |
Links importantes sobre o projeto (Fotos, vídeos e outras informações que julgue importantes) | Álbum Tuwe Shanenawa - https://open.spotify.com/intl-pt/artist/0fu7Ka1aSDw073P7WMRV2O?si=nWaUn2ydTkeRQORVZOUiDw Abaixo, 2 links de vídeos de gravações de Tuwe e seu grupo com suas canções autorais. https://youtu.be/Vf04iQAivNw?si=g6W6IKdQEQ4lH6rr https://youtu.be/ZxR4oJdl8eM?si=VCFcoyjnljteW6g0 |
Envie um vídeo ou um áudio explicando seu projeto. | Visualizar arquivo |
Quais contrapartidas serão oferecidas? | Como contrapartida social ao fomento recebido, Tuwe Shanenawa propõe a realização de oficinas culturais nas escolas públicas de Mairinque-SP. As oficinas incluirão atividades como brincadeiras e danças tradicionais, pintura corporal, música e rodas de histórias do Povo Shanenawa, proporcionando uma experiência educativa e imersiva para os estudantes. |
Projeto possui recursos financeiros de outras fontes? Se sim, quais? | Não, mas estamos captando em outros editais também com o objetivo de viabilizar o projeto e sua expansão. |
O projeto prevê a venda de produtos/ingressos? | Não |
Anexo VIII - Equipe/Orçamento/Cronograma | Visualizar arquivo |
Medidas de acessibilidade empregadas no projeto | |
Acessibilidade arquitetônica | rotas acessíveis, com espaço de manobra para cadeira de rodas; - rampas - banheiros femininos e masculinos adaptados para pessoas com deficiência; - vagas de estacionamento para pessoas com deficiência - |
Acessibilidade atitudinal: | capacitação de equipes atuantes nos projetos culturais; - |
Acessibilidade comunicacional: | as legendas; - linguagem simples; - |
Observações |
Protocolo AB2MK24-13 | |
---|---|
Data/Hora | 27/09/2024 - 17:59:05 |
Nome | Edenilson de Paula |
Nome artístico | Amaral |
Já tem cadastro no Portal Mairinque Cultural? | Sim |
Qual código do cadastro? | MS005M |
DADOS PESSOAIS DO AGENTE CULTURAL | |
Raça, cor, etnia | Preto |
Pertence a alguma comunidade tradicional? | Não pertenço a comunidade tradicional |
Você é uma Pessoa com Deficiência - PCD? | Não |
Qual tipo de deficiência? | |
Se optar pelo sistema de cotas, qual delas? | Pessoa negra |
CURRÍCULO CULTURAL DO AGENTE | |
Nível de atuação na área Cultural? | |
Quanto tempo de atuação na área Cultural? | |
Qual(is) a(s) área(s) cultural(is) que você atua? | |
O que você é? | |
Você representa algum Coletivo ou Associação? | Não |
Qual nome do Coletivo ou Associação? | |
Declaração de representante de Coletivo | Visualizar arquivo |
Conte um pouco sobre o coletivo | |
Conte um pouco sobre você. | |
Links importantes do seu trabalho artístico/cultural | |
DESCREVA SEU PROJETO | |
Nome do projeto | Luminárias em forma de Arte e Inclusão |
Qual categoria do projeto? | Artesanato |
Qual faixa de valor para seu projeto? | Faixa 3 - R$ 10.000,00 |
Apresentação detalhada do projeto | O projeto “Luminárias em forma de Arte e Inclusão” visa promover a inclusão social e a valorização da diversidade através do artesanato em luminárias. Utilizando técnicas envolvendo madeira, materiais de fácil acesso e itens elétricos básicos, o projeto proporcionará oportunidades para pessoas interessadas em conhecer novos nichos de artesanato. Através de uma oficina, o participante irá aprender a construção de uma luminária de fácil manuseio. No final, os participantes, terão suas obras expostas em feira de artesanato local. |
Objetivo do projeto | O projeto pretende alcançar pessoas interessadas em artesanato, design, decoração, e atividades manuais. Artistas que busquem novas formas de expressão artística, empreendedores no setor e que desejam complementar renda. É importante que valorizem produtos feitos à mão, exclusividade, sustentabilidade e autenticidade. Interessados em integrar o artesanato no seu cotidiano ou no seu negócio. |
Relevância do projeto | Como Inclusão Social: Empoderar grupos marginalizados e pessoas em geral ao oferecer oportunidade de ganho extra com a arte. Acessibilidade: Desenvolver luminárias que sejam tanto estéticas quanto funcionais. Valorização do Artesanato: Preservar e promover técnicas de artesanato, adaptando-as para criar produtos inovadores e acessíveis. |
Histórico do projeto | Ter luminárias como forma de arte, teve início com necessidade de criar peças de iluminação decorativa que combinassem beleza estética, funcionalidade e uma pegada ecológica. A ideia era unir arte e sustentabilidade, promovendo uma alternativa ao consumo de produtos em massa por meio de luminárias feitas de materiais como madeira reutilizada, metal e outros elementos.Tendo a oportunidade de fomento de atual edital, decidi que é momento de levar esse conhecimento para o público diverso e principalmente sem acesso a tais iniciativas. |
Metas do projeto | Inclusão Social: Formação de pelo menos 8 pessoas em técnicas de artesanato e design de luminárias. No formato On Line, o conteúdo e metodologia da Oficina, será disponibilizado, esperando um engajamento de mais de cem pessoas. Desenvolvimento de Produtos: Criação de uma linha de luminárias, com modelos novos ou readaptados. |
Breve currículo dos integrantes do projeto. | Sou um artesão especializado na criação de luminárias artesanais únicas e também readaptadas. Utilizo materiais sustentáveis e técnicas manuais, combinando design contemporâneo com tradições artesanais. |
Previsão de lançamento/aplicação do projeto | 01/02/2025 |
Locais sugeridos para realização do projeto | O local que melhor se adéqua ao tipo de Oficina é a AMPF de Mairinque, devido a localização, acessibilidade e infraestrutura. |
Perfil do público alvo | Adolescente - Jovem - Adulto - 3ª Idade - |
Sua ação cultural é voltada prioritariamente para algum destes perfis de público? | Não é voltada especificamente para um perfil, é aberta para todos - Outros - |
Se sua ação cultural é voltada à um perfil de público não citado na pergunta anterior, descreva qual. | Por utilizar ferramentas e material diversos, é indicado que o participante tenha acima de 18 anos. Contudo, inclusos nos grupos acima. |
Estimativa de público | 100 |
Plano de divulgação do projeto | A divulgação ocorrerá por meio das redes sociais, como Instagram, Fórum de Cultura Local, FaceBook. Será frisado o propósito da oficina de luminárias artesanais, que é : ensinar técnicas artesanais para a criação de luminária personalizada, valorizando o trabalho manual e incentivando a criatividade. E assim poder gerar uma forma de renda complementar. |
Links importantes sobre o projeto (Fotos, vídeos e outras informações que julgue importantes) | https://www.instagram.com/amaralluminarias/ |
Envie um vídeo ou um áudio explicando seu projeto. | Visualizar arquivo |
Quais contrapartidas serão oferecidas? | A contrapartida será através de uma Oficina com duração prevista de 6 horas, dividida em dois dias. Nela, o participante terá a oportunidade de aprender a construção de uma luminária, totalmente Hands On. |
Projeto possui recursos financeiros de outras fontes? Se sim, quais? | Não |
O projeto prevê a venda de produtos/ingressos? | Não |
Anexo VIII - Equipe/Orçamento/Cronograma | Visualizar arquivo |
Medidas de acessibilidade empregadas no projeto | |
Acessibilidade arquitetônica | iluminação adequada; - |
Acessibilidade atitudinal: | outras medidas que visem a eliminação de atitudes capacitistas. - |
Acessibilidade comunicacional: | linguagem simples; - |
Observações |
Protocolo AB2MK24-12 | |
---|---|
Data/Hora | 26/09/2024 - 23:02:58 |
Nome | Marianna Mugnaini |
Nome artístico | Rever |
Já tem cadastro no Portal Mairinque Cultural? | Sim |
Qual código do cadastro? | AGCMK-37 |
DADOS PESSOAIS DO AGENTE CULTURAL | |
Raça, cor, etnia | Branco |
Pertence a alguma comunidade tradicional? | Não pertenço a comunidade tradicional |
Você é uma Pessoa com Deficiência - PCD? | Não |
Qual tipo de deficiência? | |
Se optar pelo sistema de cotas, qual delas? | |
CURRÍCULO CULTURAL DO AGENTE | |
Nível de atuação na área Cultural? | |
Quanto tempo de atuação na área Cultural? | |
Qual(is) a(s) área(s) cultural(is) que você atua? | |
O que você é? | |
Você representa algum Coletivo ou Associação? | Sim |
Qual nome do Coletivo ou Associação? | Casa das Guardiãs |
Declaração de representante de Coletivo | Visualizar arquivo |
Conte um pouco sobre o coletivo | |
Conte um pouco sobre você. | |
Links importantes do seu trabalho artístico/cultural | |
DESCREVA SEU PROJETO | |
Nome do projeto | Deixe |
Qual categoria do projeto? | Projetos Livres |
Qual faixa de valor para seu projeto? | Faixa 2 - R$ 15.000,00 |
Apresentação detalhada do projeto | A série Deixe é um projeto de videoarte e podcast sobre abuso sexual infantil e cura emocional. Produziremos uma vídeo performance de 5 minutos e uma série de podcast com 8 episódios de 45 min, abordando o tratamento de traumas psicológicos gerados pelo abuso, segundo uma história verídica. O podcast será disponibilizado em plataformas digitais, com o lançamento de 4 episódios por mês, sendo 1 por semana. A vídeo performance também será divulgada em plataformas digitais, juntamente com o podcast, como forma de divulgação do mesmo. A série Deixe é dedicada a acessibilizar informações sobre como é possível superar o trauma psicológico que atinge a vida de milhares de vítimas de abuso, sendo essa uma das mais graves violências da nossa sociedade. Cada episódio contará fases do processo de recuperação e tratamento da história pessoal da diretora, atriz e terapeuta Marianna Mugnaini, que escolheu transformar sua experiência traumática em arte, como forma de dar outro significado ao trauma e apoiar outras vítimas do abuso. Os episódios contarão com uma linguagem simples e divertida, utilizando-se do humor para suavizar o impacto da informação e para tornar o tema mais consumível. Serão divididos em: 1) O trauma 2) Sexualidade interrompida 3) O impacto na vida adulta 4) A lembrança escondida: apareceu a ferida 5) Lamber a ferida: tratar para sarar 6) Elaborar para descolar: não mais vítima! 7) Um outro lado: o abuso em meninos 8) Aceitar e transformar: existe vida após o trauma. No episódio 7 contaremos a história do diretor de fotografia e terapeuta corporal Paolo Altruda, que compõe a equipe do projeto. A escolha de usar histórias pessoais reais é uma estratégia de narrativa conhecida para gerar conexão com as pessoas, por meio da empatia e por meio da apresentação de soluções, fruto das experiências vividas. Também irão compor os episódios materiais teóricos focados em psicologia e terapia corporal, que fazem parte da pesquisa dos artistas da equipe do projeto e que fundamentam os tratamentos que serão discutidos no podcast. A escolha pelo formato audiovisual é um diálogo com a sociedade atual e o amplo uso das redes sociais e das plataformas digitais, como forma de ocupar os meios onde as pessoas mais consomem informações hoje em dia. A artista proponente possui uma página no instagram, no youtube e no spotify, onde serão divulgados os conteúdos, com estratégia marketing digital. Abrir caminhos de discussão sobre temas dolorosos como esse, com a poesia e a estética da videoarte, é uma forma de conectar as pessoas através da emoção com esse tema sensível que precisa ser amplamente debatido e revelado, para que possamos combater seu silencioso crescimento. De acordo com a segunda edição do relatório Panorama da Violência Letal e Sexual contra Crianças e Adolescentes no Brasil, no período de 2021 a 2023, o Brasil teve 164.199 casos de violência sexual contra crianças e adolescentes até 19 anos. O relatório mostra a trajetória crescente do número de vítimas. O levantamento destaca que o sexo feminino responde por 87,3% dos registros. Especialistas em psicologia dizem que a falta educação sexual na família e na escola, facilita o acesso às crianças pelos abusadores. E que a falta de acesso a tratamentos psicológico e psiquiátrico deixa as vítimas desamparadas. A realização deste projeto tem a possibilidade de gerar um impacto nacional de suporte às vítimas de abuso por meio da divulgação na internet, mas também e principalmente um impacto local, por meio da exibição da videoarte na cidade, divulgação do podcast localmente e rodas de psicoeducação em escolas. Este tema infelizmente está presente na vida da maioria das famílias e muitas das vítimas não sabem como reagir ao se deparar com um potencial abusador, principalmente dentro de casa. Morando em Mairinque há 4 anos, e por ser terapeuta, já tive a possibilidade de conhecer meninas que também tinham passado pela mesma situação que eu, confirmando a necessidade de ampliarmos o acesso à essas informações. Quando escolhi fazer esse projeto, decidi levar essa discussão para pré-adolescentes e adolescentes, como forma de levar a psicoeducação e a arte para que elas também possam conhecer seus direitos e como reconhecer um abuso, mas com leveza ao abordar o tema. E também, como buscar ajuda após um abuso. A violência sexual é um assunto muito grave, mas que deve e pode ser abordado com formatos lúdicos e linguagens simples que combatam o silenciamento e informem a sociedade a como lidar com isso e a proteger nossas crianças e adolescentes. Para promover a inclusão de pessoas com deficiência, o projeto "Deixe" integrará diversas estratégias de acessibilidade comunicacional, assegurando que tanto a vídeo performance quanto o podcast sejam acessíveis para pessoas com deficiência auditiva e visual. Abaixo estão as ações propostas para garantir essa inclusão: Legendas em todos os vídeos: A vídeo performance e todos os episódios do podcast serão legendados. Isso permitirá que pessoas com deficiência auditiva possam acompanhar o conteúdo com total compreensão. As legendas incluirão tanto o conteúdo verbal quanto informações relevantes sobre sons e emoções transmitidas. Linguagem de Libras: Será incluída a tradução em Língua Brasileira de Sinais (Libras) para a vídeo performance. Um intérprete de Libras aparecerá na tela, garantindo o acesso ao conteúdo por pessoas surdas que utilizam essa língua para se comunicar. Audiodescrição: Para as pessoas com deficiência visual, a vídeo performance contará com audiodescrição, descrevendo de forma detalhada as cenas, ações e expressões visuais importantes. Além disso, o podcast trará descrições dos sons ambientes e quaisquer elementos que possam impactar a compreensão dos episódios. Essas medidas não só ampliam o acesso ao projeto, mas também reforçam o compromisso do "Deixe" com a inclusão social, permitindo que seu conteúdo alcance pessoas de diferentes capacidades As contrapartidas oferecidas são: Exibições Públicas e Roda de Conversa: A exibição pública da vídeo performance em festivais culturais locais, como os realizados pela Casa das Guardiãs. Seguida por rodas de conversa abertas à comunidade, onde profissionais de psicologia e terapia corporal estarão presentes para debater o tema e oferecer suporte. Rodas de Psicoeducação nas Escolas: Realização de três rodas de psicoeducação em escolas públicas de Mairinque, focando na educação sobre prevenção e identificação de abuso sexual infantil. Disponibilização Gratuita: O podcast será disponibilizado gratuitamente em plataformas digitais, democratizando o acesso ao conteúdo e permitindo que ele seja utilizado em espaços educacionais e terapêuticos. Capacitação para Educadores: Oferecer uma formação curta, de duas horas, para professores da rede pública de Mairinque, sobre como abordar o tema do abuso sexual de forma apropriada nas salas de aula, com suporte de psicólogos. Os impactos esperados deste projeto são significativos e abrangem várias áreas. Em termos sociais e culturais o projeto visa fazer frente a um grave problema social que atinge a muitas famílias, através da arte. Fomentando uma cultura local engajada, que usa a arte para solucionar problemas da sociedade. Por ser uma proposição feita por uma integrante do coletivo Casa das Guardiãs, o projeto poderá estimular o ponto de cultura na cidade. A exibição da vídeo arte e sua inscrição em mostras deverão aumentar a visibilidade dessas narrativas, contribuindo para uma cultura mais inclusiva e sensível às questões de gênero e sexualidade. Bem como a divulgação do podcast com estratégia de marketing digital, que pode alcançar um público amplo. As rodas de conversa com adolescentes, professores da rede pública e as exibições locais podem oferecer espaços de reflexão de psicoeducação que irão fortalecer a comunidade da cidade, incentivando uma cultura de proteção contra o abuso sexual. No sentido econômico, o município também ganha com o incentivo de artistas residentes e com a realização de eventos de exibição em pontos de cultura na cidade, fomentando a produção cultural local e seu impacto econômico. No âmbito científico, o projeto terá um impacto relevante na divulgação de conceitos sobre psicoeducação e terapia corporal, acessibilizando esse conhecimento através da divulgação on-line e da linguagem simples e acessível. Cada meta do projeto contribui diretamente com os objetivos gerais estabelecidos. A produção do podcast de 8 episódios de 45 minutos é a peça central para ampliar a conscientização sobre o tratamento psicológico de abuso sexual e como reconhecer um abuso e seus impactos. Conclusão O projeto "Deixe" propõe uma ação cultural de grande impacto ao transformar uma experiência pessoal de trauma em uma ferramenta de conscientização e cura para a comunidade. Alinhado a vários ODS da ONU, ele busca não apenas levar informação, mas criar um espaço para a cura emocional de vítimas, familiares e comunidade. Qualidade do Projeto: O projeto "Deixe" apresenta uma narrativa bem estruturada e coerente, abordando de maneira profunda e empática o tema do abuso sexual infantil. A proposta é clara, com metas específicas (produção de uma vídeo performance e de um podcast de 8 episódios), oferecendo resultados palpáveis, como o impacto educacional e emocional sobre o público. Relevância da Ação para Mairinque: O projeto tem impacto direto na comunidade local, promovendo discussões fundamentais sobre abuso sexual em escolas e espaços culturais da cidade. A relevância cultural está na sensibilização e na criação de uma cultura de apoio às vítimas de abuso em Mairinque, um tema de grande importância social. Integração Comunitária: As rodas de conversa e exibições locais promoverão a inclusão de diversos grupos vulneráveis, como adolescentes, mulheres, e pessoas com deficiência. O projeto também contribui diretamente com a integração de pessoas com deficiência ao garantir acessibilidade comunicacional. Coerência Orçamentária e Cronograma: O projeto terá um planejamento claro, onde os recursos serão distribuídos de forma a garantir a execução de cada meta. As estratégias de acessibilidade, como a tradução para Libras e a audiodescrição, estarão contempladas no orçamento, alinhadas às necessidades do projeto. Plano de Divulgação: A proposta contempla uma estratégia de marketing digital robusta, utilizando plataformas como Instagram, YouTube e Spotify. O plano de divulgação é coerente com os objetivos e metas do projeto, visando alcançar tanto o público local quanto nacional. Ficha Técnica: A equipe técnica, composta por profissionais com experiência em videoarte, terapias corporais e comunicação digital, tem trajetória adequada para executar o projeto com excelência. As atribuições estão alinhadas às competências de cada profissional. Trajetória da Proponente: Marianna Mugnaini, proponente do projeto, possui experiência tanto como terapeuta quanto como artista. Seu histórico de superação pessoal e dedicação ao tema fortalece a narrativa e credibilidade do projeto, além de estar inserida em uma rede de produção cultural local. Contrapartida: Como contrapartida, o projeto oferece rodas de conversa e exibições educativas em escolas da cidade, ampliando o alcance da psicoeducação e sensibilização sobre o tema do abuso sexual, especialmente voltadas para jovens e adolescentes. Essas estratégias asseguram que o projeto "Deixe" não apenas tenha um impacto positivo sobre a comunidade de Mairinque, mas também atenda a uma necessidade urgente de acessibilidade, inclusão e conscientização. |
Objetivo do projeto | O projeto "Deixe" tem como objetivo criar uma plataforma de sensibilização e psicoeducação sobre o abuso sexual infantil e seus impactos emocionais, através de uma série de videoarte e podcasts. Com base em experiências pessoais e reais, a série busca proporcionar conhecimento sobre o tratamento de traumas psicológicos decorrentes do abuso, bem como fornecer suporte emocional para vítimas e suas famílias. A produção inclui uma vídeo performance de 5 minutos e 8 episódios de podcast, que serão lançados em plataformas digitais para garantir amplo alcance. O objetivo é abrir diálogos sobre o trauma e a cura, proporcionando informações acessíveis e ferramentas para superação do abuso. |
Relevância do projeto | A série "Deixe" é fundamental para o cenário cultural de Mairinque e para a sociedade em geral, pois aborda um tema crítico e muitas vezes silenciado: o abuso sexual infantil e as suas consequências emocionais. A combinação de videoarte e podcast não apenas torna o conteúdo acessível, mas também cria um espaço seguro para a discussão, aprendizado e cura. A relevância do projeto para a cidade de Mairinque é multifacetada, abrangendo os âmbitos social, cultural, educacional e econômico. Aqui estão os principais pontos que destacam a importância desse projeto para a cidade: 1. Impacto Social O projeto aborda um tema extremamente sensível e urgente: o abuso sexual infantil e a recuperação emocional das vítimas. Em uma cidade como Mairinque, a discussão aberta sobre abuso sexual, prevenção e tratamento ainda é limitada, tornando o projeto uma oportunidade única para trazer à tona essa problemática, combatendo o silêncio e o estigma que frequentemente cercam o tema. Ao promover rodas de psicoeducação nas escolas públicas, o projeto capacitará adolescentes e educadores a reconhecer, prevenir e reagir a situações de abuso, fortalecendo a rede de proteção infantil na cidade. 2. Fortalecimento Cultural Ao utilizar a arte como veículo de conscientização, o projeto insere Mairinque em um movimento cultural engajado e inovador. A produção da vídeo performance e o lançamento do podcast, com temas tão profundos e relevantes, coloca a cidade em uma posição de destaque dentro do cenário cultural do estado, promovendo a arte como ferramenta de transformação social. Essa abordagem criativa contribui para a construção de uma cultura mais inclusiva e sensível às questões de gênero e violência. 3. Educação e Psicoeducação A realização de rodas de conversa e atividades educativas nas escolas locais proporcionará aos estudantes acesso a informações essenciais sobre abuso sexual e direitos infantis. Essas atividades promovem a educação sexual e emocional, contribuindo para o desenvolvimento saudável das crianças e adolescentes, além de aumentar a conscientização sobre a importância de pedir ajuda e romper com o ciclo de abuso. 4. Impacto na Juventude Local Com a realização de rodas de psicoeducação em escolas públicas de Mairinque, o projeto atinge diretamente adolescentes, educando-os sobre prevenção, direitos e como buscar ajuda. A cidade ganha uma ação direta em seu território, criando um espaço de acolhimento e discussão sobre um tema que afeta muitas famílias. Essas atividades, além de informativas, promovem a empatia e o entendimento entre os jovens, criando uma rede de apoio dentro da comunidade escolar. 5. Geração de Visibilidade A divulgação do projeto nas plataformas digitais (Instagram, Spotify, YouTube) com estratégias de marketing online também dará visibilidade à cidade de Mairinque. O fato de um projeto tão relevante ser realizado por uma artista residente pode atrair a atenção da mídia local e estadual, projetando Mairinque como uma cidade preocupada com o bem-estar social e cultural de sua população. 6. Fomento à Produção Cultural Local O projeto promove o desenvolvimento da cena artística de Mairinque, incentivando a produção de conteúdos culturais locais e criando oportunidades para os artistas da cidade. Isso pode gerar um impacto positivo na economia criativa local, contribuindo para o fortalecimento de espaços culturais e eventos voltados para a comunidade. 7. Economia Local A execução do projeto também envolve a realização de eventos e exibições em pontos de cultura na cidade, o que pode fomentar o turismo cultural e criar novas oportunidades econômicas para os residentes. A longo prazo, o engajamento da comunidade em projetos artísticos e culturais pode estimular o crescimento de novos empreendimentos e iniciativas culturais locais. 8. Alinhamento com os seguintes ODS da ONU: ODS 3 – Saúde e Bem-Estar: O projeto aborda o impacto do abuso sexual infantil, promovendo a psicoeducação e o bem-estar emocional por meio de terapias e práticas artísticas, fundamentais para a recuperação psicológica. ODS 4 – Educação de qualidade: Promove a psicoeducação e o conhecimento sobre prevenção de abusos. ODS 5 – Igualdade de Gênero: Ao tratar de um tema sensível como a violência sexual, o projeto combate as disparidades de gênero e empodera vítimas, majoritariamente mulheres, ao trazer à tona discussões sobre abusos e suas superações. ODS 10 – Redução das Desigualdades: As estratégias de inclusão (legendas, Libras e audiodescrição) garantem que o projeto esteja acessível a pessoas com deficiência, promovendo uma verdadeira igualdade de oportunidades no acesso à cultura e ao conhecimento. ODS 16 – Paz, justiça e instituições eficazes: Ao buscar reduzir a violência e proteger os direitos das crianças e adolescentes. Em resumo, este projeto não apenas trará visibilidade e impacto a nível estadual, mas também fortalecerá a identidade cultural e social de Mairinque, promovendo um diálogo sobre temas essenciais, estimulando a educação e ampliando o alcance da produção cultural local. Com essa abordagem integrada entre arte, educação e cura emocional, o projeto Deixe não só reforça a relevância cultural de Mairinque como um centro de debates sociais importantes, mas também estimula um ambiente mais consciente, inclusivo e acolhedor para as famílias e jovens da cidade. |
Histórico do projeto | O projeto Deixe é uma das peças do Processo Rever, projeto artístico e terapêutico criado pela atriz, escritora, diretora e terapeuta, Marianna Mugnaini. Sua pesquisa de mais de 10 anos em Consciência Corporal surge na época de sua formação como atriz pela Escola Técnica de Teatro Martins Penna e como diretora teatral pela Universidade Federal do Rio de Janeiro. Na época, iniciou as pesquisas sobre psique e corpo e ali surgiu o interesse pela psicologia e funcionamentos emocionais do ser humano. Em busca de seu próprio equilíbrio emocional e sem saber as raízes mais profundas de seus traumas, a artista inicia em 2014 um processo de autoconhecimento, no qual conhece a terapia corporal. De lá pra cá, muitas técnicas e processos de cura ela conheceu, sempre com o foco em compreender o corpo, as emoções, a mente e a alma humana. A artista empreende o projeto artístico Processo Rever, desde 2017. Em 2019 começam suas colaborações com o cineasta e terapeuta Paolo Altruda, na qual os dois unem suas pesquisas e trabalhos artísticos, para comunicar sobre cura, desenvolvimento e evolução humana. Em 2021, Marianna passou pela lembrança do seu trauma de abuso sexual e inicou um intenso tratamento psicológico e físico. Em 2023 decide renovar seus canais digitais e se dedicar na produção de podcast, como mais uma ferramenta de comunicação e arte. Em 2024, surge o projeto Deixe, como a finalização do seu processo de cura: a transformação da dor em arte. Ainda em 2024, de forma independente, Marianna produz, com a participação de Paolo, membro da equipe do projeto, a vídeo-performance de Deixe. Peça que compõe o projeto audiovisual de arte e educação, juntamente com a proposta de podcast, a ser produzida com apoio deste edital. Mostrando que o investimento cultural em projetos com foco em necessidades sociais tem o poder de ampliar a capacidade de impactar milhares de pessoas que podem se beneficiar do acesso a essas informações. |
Metas do projeto | Metas do Projeto Produção de uma vídeo performance de 5 minutos Qualitativa: A videoarte será uma peça sensível e esteticamente impactante, abordando os efeitos emocionais do abuso sexual infantil e a superação de traumas. Quantitativa: A videoarte será divulgada em plataformas digitais como Instagram, YouTube e outros meios, com a expectativa de alcançar 2.000 visualizações no primeiro mês. Produção de 8 episódios de podcast (45 minutos cada) Qualitativa: Cada episódio irá explorar uma fase distinta do processo de recuperação emocional de vítimas de abuso sexual, utilizando linguagem acessível e incorporando humor para suavizar o impacto emocional do conteúdo. Quantitativa: Serão produzidos 8 episódios de podcast com 45 minutos cada, lançados semanalmente, alcançando um público de pelo menos 3.000 ouvintes até o final da série. Rodas de psicoeducação em escolas públicas de Mairinque Qualitativa: As rodas de conversa terão foco em educar adolescentes sobre prevenção de abusos sexuais e recuperação emocional, criando um espaço de diálogo aberto e seguro para a discussão do tema. Quantitativa: Realizar 4 rodas de psicoeducação (sendo 3 para adolescentes e uma capacitação para educadores) em escolas públicas de Mairinque, alcançando diretamente pelo menos 150 adolescentes. Divulgação do podcast e da videoarte em plataformas digitais Qualitativa: O projeto contará com campanhas de marketing digital focadas em aumentar a visibilidade da videoarte e do podcast, utilizando estratégias que promovam o engajamento e a conscientização sobre o tema. Quantitativa: A divulgação será feita em plataformas como Instagram, Spotify e YouTube, com a meta de gerar pelo menos 5.000 interações (visualizações, curtidas, comentários e compartilhamentos) nas redes sociais. Impacto direto na comunidade local e digital Qualitativa: Sensibilizar o público sobre o tema do abuso sexual infantil e a superação emocional, promovendo conscientização e empatia através da arte e da psicoeducação. Quantitativa: Impactar diretamente pelo menos 5.000 pessoas (incluindo estudantes de Mairinque e o público das plataformas digitais) através da divulgação da videoarte e dos episódios de podcast. |
Breve currículo dos integrantes do projeto. | Marianna Mugnaini é atriz, diretora e roteirista. Formada em Direção Teatral pela Universidade Federal do Rio de Janeiro desde 2017. E pela Escola Técnica de Teatro Martins Penna desde 2016. Sua pesquisa artística sempre foi focada no ser humano e nos últimos 2 anos vem se especializando em consciência corporal pelo Instituto Core Energetics, aliando o estudo do desenvolvimento humano à sua proposta artística. Nos últimos 4 anos vem colaborando com causas socioambientais e produzindo conteúdos para o projeto @origensbrasil. Além de compartilhar seus trabalhos independentes no Instagram, YouTube e Spotify do @processorever. Hoje sua pesquisa principal é sobre como o ser humano se relaciona com a sua própria natureza, com os outros e com o meio ambiente, para que se amplie uma consciência coletiva sobre a regeneração do planeta e dos seres humanos. Paolo Altruda estudou Psicologia Corporal Reichiana no Centro Reichiano e Volpi em 2020, hoje atua como terapeuta corporal com a técnica Amanae nacional e internacionalmente. Em 2016 se formou em Cinema e passou 3 anos trabalhando em filmes, comerciais publicitários e videoclipes de grande porte ainda no Canadá onde pode aprender com profissionais conceituados e com vasta experiência. Em 2019 fez sua primeira viagem ao Acre onde pode documentar a primeira vivência da Aldeia Shanekaya do povo Shanenawa e voltou em 2020 para fazer outro registro. Em 2022 fez um documentário na aldeia Nova Esperança com o povo Yawanawa. E segue até hoje trabalhando em terras indígenas de outros povos como Parakanã e Enawene Nawe. |
Previsão de lançamento/aplicação do projeto | 11/06/2025 |
Locais sugeridos para realização do projeto | Spotify, Youtube, Instagra, Casa das Guardiãs e Escolas Públicas em Mairinque. |
Perfil do público alvo | Adolescente - Jovem - Adulto - |
Sua ação cultural é voltada prioritariamente para algum destes perfis de público? | Pessoas vítimas de violência - Pessoas em sofrimento físico e/ou psíquico - Mulheres - |
Se sua ação cultural é voltada à um perfil de público não citado na pergunta anterior, descreva qual. | |
Estimativa de público | 5000 |
Plano de divulgação do projeto | O plano de divulgação do projeto será estruturado em duas frentes principais: estratégias online e ações de comunicação local e estadual. A ideia é combinar o alcance digital com uma forte presença na comunidade local e uma expansão para o nível estadual. 1. Divulgação Online A estratégia de marketing digital será o coração do plano de divulgação, explorando as redes sociais e plataformas de streaming para maximizar o alcance do projeto. 1.1 Alimentação dos Perfis e Páginas Oficiais Instagram: alimentar a página oficial da artista com postagens frequentes (3x por semana) sobre o projeto, incluindo vídeos curtos, reels e stories, bastidores, trechos do podcast e da vídeo performance. Foco em engajamento através de enquetes e perguntas sobre o tema. YouTube: Canal para hospedar a vídeo performance e os episódios do podcast. Além disso, vídeos curtos de 1-2 minutos com temas sobre prevenção e recuperação emocional de abuso sexual serão postados como conteúdos extras. Spotify: Distribuição dos 8 episódios do podcast, lançados semanalmente, com descrições otimizadas para SEO. 1.2 Campanha de Lançamento nas Redes Sociais Teasers e trailers: Lançamento de teasers curtos (15-30 segundos) da vídeo performance e dos podcasts nas redes sociais (Instagram, YouTube e Facebook). Isso será feito duas semanas antes do lançamento oficial. Influenciadores digitais: Parceria com micro influenciadores regionais e do nicho de saúde mental, psicologia e causas sociais para impulsionar a visibilidade do conteúdo nas redes sociais. Posts patrocinados: Investimento em anúncios segmentados nas redes sociais (Facebook Ads e Instagram Ads) focados em público interessado em saúde mental, abuso infantil, psicologia e feminismo, visando atingir a faixa etária de 18 a 40 anos. 1.3 Acessibilidade Online Libras, legendas e Audiodescrição: Implementação de tradução em Libras para a vídeo performance e legendas/audiodescrição nos vídeos e podcasts. Esses recursos inclusivos serão destacados nos posts e stories para atrair um público diversificado. 1.4 Sites Inscrição em sites de causas sociais: Divulgar o projeto em portais de notícias e blogs voltados para saúde mental, direitos humanos e violência infantil. 2. Comunicação Local e Estadual Para garantir um impacto nas comunidades próximas e expandir a relevância no âmbito estadual, o plano de comunicação incluirá mídias tradicionais e espaços comunitários. 2.1 Divulgação em Mairinque (Comunicação Local) Jornais e rádios locais: Envio de releases para jornais e rádios da cidade, oferecendo entrevistas com a equipe do projeto para discutir a importância do tema e os eventos presenciais. Eventos culturais locais: Participação em eventos culturais, feiras ou semanas temáticas, promovendo exibições da vídeo performance e discussões sobre o conteúdo do podcast. 2.2 Expansão para o Estado de São Paulo (Comunicação Estadual) Imprensa estadual: Envio de releases para grandes jornais do estado, como O Estado de S. Paulo e Folha de S.Paulo, e mídias regionais. Oferecer entrevistas exclusivas para colunistas de cultura e saúde. Parcerias com ONGs e Coletivos: Conectar o projeto a ONGs estaduais que trabalham com temas de violência sexual, saúde mental e feminismo, propondo colaborações para ampliar o alcance da série de podcasts e a vídeo performance. Exibição em eventos e festivais: Inscrição da vídeo performance em festivais de cinema e videoarte estaduais, promovendo sua exibição em espaços culturais como Sescs e cinemas independentes. Cronograma de Divulgação: Mês 1: Criação de perfis oficiais, produção de teasers, contato com influenciadores e veículos de mídia local e estadual. Mês 2: Lançamento das primeiras campanhas de marketing digital, posts patrocinados e divulgação em mídias locais e estaduais. Mês 3: Realização de eventos e rodas de conversa em escolas, exibições locais e manutenção de conteúdo regular nas plataformas. Mês 4 e 5: Lançamento dos episódios finais e reforço da campanha digital para maximizar o impacto estadual. Esse plano garante que o projeto atinja tanto o público digital, por meio de uma campanha robusta nas redes sociais, quanto as comunidades locais e estaduais, ampliando a conscientização sobre o abuso infantil e os processos de recuperação emocional. |
Links importantes sobre o projeto (Fotos, vídeos e outras informações que julgue importantes) | Link da vídeo performance parte do projeto Deixe: https://drive.google.com/drive/folders/1WITH5Sd_dJ6hWkMjqFX5s7ncysjqYe4g Youtube Processo Rever https://www.youtube.com/watch?v=xX5hlxJ_PVY Instagram Processo Rever https://www.instagram.com/processorever/ Spotify Processo Rever https://open.spotify.com/show/0sM8ekLArlBafQhlH0iCV6 |
Envie um vídeo ou um áudio explicando seu projeto. | Visualizar arquivo |
Quais contrapartidas serão oferecidas? | As contrapartidas oferecidas são: Exibições Públicas e Roda de Conversa: A exibição pública da vídeo performance em festivais culturais locais, como os realizados pela Casa das Guardiãs. Seguida por rodas de conversa abertas à comunidade, onde profissionais de psicologia e terapia corporal estarão presentes para debater o tema e oferecer suporte. Rodas de Psicoeducação nas Escolas: Realização de três rodas de psicoeducação em escolas públicas de Mairinque, focando na educação sobre prevenção e identificação de abuso sexual infantil. Disponibilização Gratuita: O podcast será disponibilizado gratuitamente em plataformas digitais, democratizando o acesso ao conteúdo e permitindo que ele seja utilizado em espaços educacionais e terapêuticos. Capacitação para Educadores: Oferecer uma formação curta, de duas horas, para professores da rede pública de Mairinque, sobre como abordar o tema do abuso sexual de forma apropriada nas salas de aula, com suporte de psicólogos. |
Projeto possui recursos financeiros de outras fontes? Se sim, quais? | Não |
O projeto prevê a venda de produtos/ingressos? | Não |
Anexo VIII - Equipe/Orçamento/Cronograma | Visualizar arquivo |
Medidas de acessibilidade empregadas no projeto | |
Acessibilidade arquitetônica | |
Acessibilidade atitudinal: | |
Acessibilidade comunicacional: | a Língua Brasileira de Sinais - Libras; - a audiodescrição; - as legendas; - linguagem simples; - |
Observações |
Protocolo AB2MK24-11 | |
---|---|
Data/Hora | 25/09/2024 - 00:21:48 |
Nome | Mariana Cajado de Oliveira |
Nome artístico | Mariana Cajado |
Já tem cadastro no Portal Mairinque Cultural? | Sim |
Qual código do cadastro? | PC016M |
DADOS PESSOAIS DO AGENTE CULTURAL | |
Raça, cor, etnia | Branco |
Pertence a alguma comunidade tradicional? | Não pertenço a comunidade tradicional |
Você é uma Pessoa com Deficiência - PCD? | Não |
Qual tipo de deficiência? | |
Se optar pelo sistema de cotas, qual delas? | |
CURRÍCULO CULTURAL DO AGENTE | |
Nível de atuação na área Cultural? | |
Quanto tempo de atuação na área Cultural? | |
Qual(is) a(s) área(s) cultural(is) que você atua? | |
O que você é? | |
Você representa algum Coletivo ou Associação? | Não |
Qual nome do Coletivo ou Associação? | |
Declaração de representante de Coletivo | Visualizar arquivo |
Conte um pouco sobre o coletivo | |
Conte um pouco sobre você. | |
Links importantes do seu trabalho artístico/cultural | |
DESCREVA SEU PROJETO | |
Nome do projeto | Festival de Cenas Curtas - 2ª Edição |
Qual categoria do projeto? | Teatro |
Qual faixa de valor para seu projeto? | Faixa 2 - R$ 15.000,00 |
Apresentação detalhada do projeto | O projeto “Festival de Cenas Curtas - 2ª Edição” foi idealizado a partir da realização da edição anterior do "Festival de Cenas Curtas", partindo da demanda de Mairinque e região de que os artistas de teatro, iniciantes ou profissionais, encontrem um espaço para apresentarem seus trabalhos, produções e criações. Tal medida faz-se necessária para o fortalecimento dos laços artísticos e o incentivo ao fazer artístico que tão importante é em nossa sociedade. A partir de tal necessidade surge a proposta do “Festival de Cenas Curtas - 2ª edição”: um evento de cenas curtas de no máximo 10 minutos de duração cada, seguindo a forma como foi realizada na primeira edição, mas com alguns aprimoramentos. Serão selecionados 15 cenas inscritas, totalizando duas horas e meia de evento. Todos os atores poderão prestigiar as apresentações uns dos outros e o local será aberto ao público. Escolas, grupos, coletivos e professores da região serão convidados pela equipe, além de uma divulgação em redes sociais para alcançar mais possíveis participantes que será feita de modo a tornar o festival mais abrangente. A inscrição deve ser feita por meio de um formulário disponibilizado e divulgado de forma virtual e cada grupo, professor ou instituição poderá inscrever duas cenas para participar da mostra, não sendo permitido que um mesmo ator se apresente mais de uma vez, fator que será controlado por meio do formulário online. No mesmo formulário será solicitada a classificação indicativa da cena, para que na primeira metade do evento sejam exibidas as cenas de classificação indicativa livre e, na segunda metade, as cenas que exijam uma restrição etária. No formulário online haverá um regulamento com instruções e indicações a serem lidas pelos participantes. Durante o evento haverá uma intérprete de LIBRAS, que junto de um local de ampla acessibilidade, visam tornar o evento acessível para todos os públicos. Ao final do evento, os participantes receberão um certificado de participação, que agrega valor a seus portifólios profissionais. Vale ressaltar que não é um festival competitivo e sim, com o intuito de expor trabalhos de professores, alunos e profissionais da área, estimulando o compartilhamento artístico. Os aspectos descritos anteriormente seguem o formato em que a primeira edição do evento foi executada. De forma a obtermos melhorias no evento, na segunda edição, foram adicionados alguns aspectos: os troféus serão individuais para cada participante e não apenas um por grupo, para que todos possam ir embora com seu troféu de participação e seu certificado. Outro ponto será a contratação de um crítico de teatro para passar feedbacks das cenas com elogios e sugestões, caracterizando o evento como um Festival Comentado, mas sem nenhum caráter competitivo, visto que cada grupo lerá individualmente o feedback fornecido pelo crítico. Além disso, prevê-se um lanche para a equipe e os participantes no camarim, para que todos fiquem bem acomodados e bem recebidos. Vale destacar que a entrada para o público e a inscrição dos participantes são gratuitas, com o intuito de alcançar diferentes grupos da sociedade e tornar a arte acessível a todos em Mairinque e nas regiões circunvizinhas. A primeira edição contou com a participação de moradores de Mairinque, São Roque, Ibiúna e Alumínio. Para a segunda edição, a proposta é manter essas cidades envolvidas e expandir a participação para outras áreas da região, por meio de uma divulgação bem estruturada do evento. Por último, um ponto significativo é a Contrapartida, que incluirá três oficinas de dança no período da tarde, já que o evento principal acontecerá à noite. Essas oficinas serão gratuitas e abertas a todos, tanto aos bailarinos quanto ao público em geral. As oficinas serão anunciadas com antecedência, e haverá um formulário de inscrição para garantir a organização das aulas. |
Objetivo do projeto | O projeto “Festival de Cenas Curtas - 2ª Edição” tem como objetivos: Promover a união de artistas de teatro locais e regionais, incentivando o compartilhamento de talentos e conhecimentos. Criar um espaço para a apresentação de trabalhos, tanto individuais quanto em grupo. Dinamizar o cenário artístico e cultural de Mairinque, oferecendo arte de qualidade ao público da cidade e arredores. Enriquecer as experiências dos artistas participantes, proporcionando um certificado de participação que complementará seus portfólios profissionais. Estabelecer redes de contato entre artistas, possibilitando o desenvolvimento de novos projetos e parcerias. Fidelizar o Festival como um evento tradicional no cenário cultural regional por meio de sua segunda edição. |
Relevância do projeto | O projeto “Festival de Cenas Curtas - 2ª Edição” é altamente relevante por diversos motivos: Espaço para Artistas: O festival oferece uma plataforma essencial para artistas de teatro, tanto iniciantes quanto experientes, permitindo que apresentem suas produções e criatividades. Isso é fundamental para o desenvolvimento artístico e profissional na região. Fomento à Cultura Local: Ao dinamizar o cenário artístico e cultural de Mairinque, o evento contribui para o fortalecimento da identidade cultural local, promovendo o acesso à arte de qualidade. Integração e Networking: A iniciativa estimula a criação de redes de contatos entre os participantes, o que pode resultar em colaborações futuras e no crescimento de projetos artísticos. Acessibilidade: A entrada gratuita para o público e a isenção de taxas para inscrições garantem que a arte seja acessível a todos, incentivando a participação de diversos segmentos da sociedade. Valorização do Trabalho Artístico: Ao oferecer certificados de participação e troféus individuais, o festival valoriza os esforços dos artistas e enriquece seus portfólios, o que é benéfico para suas carreiras. Feedback Construtivo: A inclusão de um crítico de teatro para fornecer feedback cria um ambiente de aprendizado, permitindo que os artistas aprimorem suas habilidades. Apoio à Formação: As oficinas de dança complementam o evento, oferecendo oportunidades de aprendizado e desenvolvimento para a comunidade, ampliando o alcance do projeto. Tradição Cultural: Ao se estabelecer como um evento regular, o festival pode se tornar uma tradição cultural, atraindo mais público e participantes a cada edição. |
Histórico do projeto | A primeira edição do “Festival de Cenas Curtas” foi desenvolvida com grande satisfação pela equipe organizadora, alcançando não apenas o público municipal, mas também regional. O planejamento incluiu a criação de uma página no Instagram para divulgação, conforme previsto inicialmente, e facilitou a inscrição dos grupos através de um formulário online que continha um regulamento a ser aceito pelo responsável maior de idade. Doze grupos foram selecionados para participar do festival, apresentando cenas de até 10 minutos. A diversidade das categorias — infantil, juvenil e adulta — foi um ponto forte, com todas as cenas classificadas como livres para todos os públicos. Os grupos inscritos vieram de Mairinque, São Roque, Alumínio, Ibiúna e Porto Feliz, demonstrando o alcance regional do evento. A primeira edição do festival aconteceu no dia 29 de julho de 2024, no Colégio Aliança, em Mairinque, das 15h às 17h30, e contou com a participação de aproximadamente 100 pessoas, incluindo atores, diretores e equipe técnica. O público presente foi de cerca de 200 pessoas, evidenciando o sucesso do evento na atração de espectadores. As apresentações foram organizadas em dois blocos, com um intervalo de 15 minutos entre eles: o primeiro bloco teve apresentações infantis e juvenis, enquanto o segundo foi dedicado a grupos adultos. Durante todo o evento, uma intérprete de LIBRAS acompanhou todas as cenas, garantindo acessibilidade. Ao final das apresentações, todos os grupos receberam troféus-totens como lembrança do evento. A entrada foi gratuita, e os participantes foram orientados a chegar entre uma e meia hora antes do início. O primeiro “Festival de Cenas Curtas” se consolidou como um evento significativo no cenário cultural da região, promovendo a arte teatral e fortalecendo os laços entre artistas e a comunidade. Com um formato bem-sucedido e uma organização cuidadosa, a primeira edição estabeleceu uma base sólida para a próxima edição do festival. |
Metas do projeto | Realização de um Festival de Cenas Curtas de até 10 minutos para a população de Mairinque e região. Alcance de público de 500 pessoas Engajamento de até 15 grupos, com número indefinido de artistas participantes. Exibição de 15 cenas teatrais de até 10 minutos. Exibição de 15 cenas teatrais de até 10 minuto. Executar uma segunda edição que permita que o Festival torne-se cultural na cidade. |
Breve currículo dos integrantes do projeto. | Mariana Cajado de Oliveira Barilarina, atriz e diretora do Studio Lumus, localizado na cidade de Mairinque – SP. É graduada em Letras, pela Universidade Presbiteriana Mackenzie e possui formação como instrutora certificada de Acroyoga pelo Instituto União (2017) e pelo método Andreza Gomide (2023), possuindo aperfeiçoamento de Imersão Solar com Jason Nemer. Iniciou seu trabalho no mundo artístico em 2009, dentro da dança contemporânea e logo deu início à sua carreira também no teatro, em Mairinque e região. Já atuou em diversas peças teatrais em Mairinque e região, além de ter estudado Artes Cênicas, na UNESP de São Paulo por dois anos. Na área da dança, fez parte da Cia de Artes Omnifarious, grupo independente, que realizou mais de 30 apresentações na cidade de Mairinque, e sendo o grupo representante do Brasil no Torneio Internacional Universal Dance, em Córdoba, Argentina, recebendo a premiação de 3º e 5º lugar na categoria grupo de dança contemporânea. Atualmente é diretora do Studio Lumus, espaço artístico que faz significante atuação na cidade de Mairinque e em toda a região. É também integrante da Cia de Dança Lumus, cujas coreografias foram premiadas em festivais. Além disso, faz aulas regulares de ballet clássico e dança contemporânea, e ministra aulas de Acroyoga e jazz funk, realizando um trabalho não somente na área da acroyoga, mas também integrando as acrobacias na dança. Possui experiência no audiovisual por meio da Oficina Tela Brasil, com a produção do Curta Metragem “A mala dos sonhos” e experiência em direção de espetáculos com 5 espetáculos produzidos dentro do Studio Lumus, bem como oficinas e workshops dentro do espaço cultural. Participou da equipe de produção das primeiras edições do "Festival de Cenas Curtas" e do "Movimentos Mostra de Dança", ambos projetos contemplados pela Lei Paulo Gustavo. Elisa Rossi de Oliveira Atriz, dançarina e técnica de palco, graduada em Teatro Licenciatura pela Faculdade Paulista de Artes em São Paulo. Iniciou em 2010 com Circo Teatro e Ballet, possui vasta experiência em espetáculos clássicos, musicais e performances. Formada em Técnicas de Palco pela SP Escola de Teatro, com participação em espetáculos como cenotécnica e aderecista. Membro de grupos teatrais em Mairinque e região, com mais de 30 peças em sua trajetória. Foi integrante do coletivo audiovisual feminino Brazuca Girls, com mais de 4 curtas-metragens, incluindo o documentário “Covid.Invisível” para o Museu da Cidade de São Paulo. Diretora e professora de teatro no Studio Lumus, dirigindo mais de 5 espetáculos autorais. Premiada como membro do grupo de dança Studio Lumus em festivais. Participação em publicidades na TV brasileira e mexicana, Globo Play, além de protagonismo no curta metragem “Do Outro Lado”. Realizou cursos de Palhaçaria no Circo Utopia e é pós-graduanda em Arteterapia, lecionando teatro e expressão corporal em escolas e Studios na região de Mairinque. Participou da equipe de produção das primeiras edições do "Festival de Cenas Curtas" e do "Movimentos Mostra de Dança", ambos projetos contemplados pela Lei Paulo Gustavo. Rafaela Cajado da Costa Formada pela Royal Academy of Dance no Advanced 2, grau mais alto de formação. Aulas e workshops com profissionais como Henrique Carvalho, Adriana Soares, Patrícia Spadaccia, Laura Moeckel, Raphael Panta, Bruno Antônio, Ana Lúcia Indini, Tathiana Orite, Joseph Lopes, Fábia Vasconcellos, entre outros. Solista clássica do Grand Pas Estúdio de dança (São Roque) por quatro anos. Integrante da Cia semi profissional de dança contemporânea Avant-Scène, Sorocaba (2017-2020) Mentoria de professores com a professora Patrícia Spadaccia (2019-2020) Participação em festivais nacionais e internacionais como: Dancação, Promodança, Instituto Cultural RV, Pridansp (1° lugar e vaga para o festival de Amsterdam), Valentina Kozlova Ballet Competition (medalha de ouro- NY), AmsterDans Competition (medalha de prata- NL) Festival de dança de Joinville (3° lugar) Aulas na Broadway dance center e Steps on Broadway (NY), com profissionais especializados em dança contemporânea e jazz. Masterclass de ballet clássico com Julie Wherlock (Amstedam-NL). Coordenadora de dança da Academia Mozart Música e Dança (2023). Experiência profissional como professora, para públicos de todas as idades. Participou da equipe de produção das primeiras edições do "Festival de Cenas Curtas" e do "Movimentos Mostra de Dança", ambos projetos contemplados pela Lei Paulo Gustavo. Cecília Mendes Cajado Atualmente Diretora Administrativo-Financeira do Studio Lumus, realizou diversos cursos de administração no SEBRAE, que permitiram que ela pudesse administrar o Studio e suas apresentações com qualidade e dinamismo. Dentre os cursos feitos no SEBRAE, destacam-se “Como controlar o fluxo de caixa”, “Crescimento Planejado e Orientado para negócios”, “A beleza de empreender”, dentre outros disponibilizados para Micro Empreendedores individuais. Participou da equipe de produção das primeiras edições do "Festival de Cenas Curtas" e do "Movimentos Mostra de Dança", ambos projetos contemplados pela Lei Paulo Gustavo. |
Previsão de lançamento/aplicação do projeto | 25/10/2025 |
Locais sugeridos para realização do projeto | Os locais sugeridos para a realização do projeto são Escolas Públicas na cidade de Mairinque, Ginásios, praças, Estação Ferroviária, Associação Mairinquense de Preservação Ferroviária (AMPF) e Teatro Municipal da cidade (Teatro SRM). |
Perfil do público alvo | Adolescente - Jovem - Adulto - 3ª Idade - |
Sua ação cultural é voltada prioritariamente para algum destes perfis de público? | Não é voltada especificamente para um perfil, é aberta para todos - |
Se sua ação cultural é voltada à um perfil de público não citado na pergunta anterior, descreva qual. | |
Estimativa de público | 500 |
Plano de divulgação do projeto | Por meio da consistência na identidade visual do Festival de Cenas Curtas, o plano é que sejam impulsionadas postagens em redes sociais, sejam criados materiais gráficos de divulgação, busca por divulgação em mídias locais, como jornais e sites municipais, intervenções artísticas na rua, colocar cartazes em áreas de circulação de pessoas, contato direto com diretores, escolas e professores da área de teatro. |
Links importantes sobre o projeto (Fotos, vídeos e outras informações que julgue importantes) | Todas as fotos e vídeos da primeira edição do Festival podem ser conferidas no seguinte link do Instagram: https://www.instagram.com/festivalcenascurtas_/ |
Envie um vídeo ou um áudio explicando seu projeto. | Visualizar arquivo |
Quais contrapartidas serão oferecidas? | A contrapartida do projeto inclui a realização de três oficinas de teatro, cada uma com capacidade para até 100 participantes. Essas oficinas serão abertas ao público de Mairinque e região e para os participantes do Festival e acontecerão no local do evento, no contraturno das apresentações. A divulgação será feita com antecedência e incluirá links para inscrições antecipadas. |
Projeto possui recursos financeiros de outras fontes? Se sim, quais? | |
O projeto prevê a venda de produtos/ingressos? | Não |
Anexo VIII - Equipe/Orçamento/Cronograma | Visualizar arquivo |
Medidas de acessibilidade empregadas no projeto | |
Acessibilidade arquitetônica | rotas acessíveis, com espaço de manobra para cadeira de rodas; - rampas - corrimãos e guarda-corpos; - banheiros femininos e masculinos adaptados para pessoas com deficiência; - vagas de estacionamento para pessoas com deficiência - iluminação adequada; - |
Acessibilidade atitudinal: | outras medidas que visem a eliminação de atitudes capacitistas. - |
Acessibilidade comunicacional: | a Língua Brasileira de Sinais - Libras; - a audiodescrição; - linguagem simples; - |
Observações |
Protocolo AB2MK24-10 | |
---|---|
Data/Hora | 24/09/2024 - 23:28:44 |
Nome | Vanusa Vieira da Silva de Souza |
Nome artístico | Vanusa Vieira |
Já tem cadastro no Portal Mairinque Cultural? | Sim |
Qual código do cadastro? | DN004M |
DADOS PESSOAIS DO AGENTE CULTURAL | |
Raça, cor, etnia | Branco |
Pertence a alguma comunidade tradicional? | Não pertenço a comunidade tradicional |
Você é uma Pessoa com Deficiência - PCD? | Não |
Qual tipo de deficiência? | |
Se optar pelo sistema de cotas, qual delas? | |
CURRÍCULO CULTURAL DO AGENTE | |
Nível de atuação na área Cultural? | |
Quanto tempo de atuação na área Cultural? | |
Qual(is) a(s) área(s) cultural(is) que você atua? | |
O que você é? | |
Você representa algum Coletivo ou Associação? | Não |
Qual nome do Coletivo ou Associação? | |
Declaração de representante de Coletivo | Visualizar arquivo |
Conte um pouco sobre o coletivo | |
Conte um pouco sobre você. | |
Links importantes do seu trabalho artístico/cultural | |
DESCREVA SEU PROJETO | |
Nome do projeto | Movimentos Mostra de Dança - 2ª Edição |
Qual categoria do projeto? | Dança |
Qual faixa de valor para seu projeto? | Faixa 2 - R$ 15.000,00 |
Apresentação detalhada do projeto | O projeto “Movimentos Mostra de Dança” surgiu a partir da necessidade não só da nossa cidade, mas da nossa região, de promover eventos em que a comunidade da dança possa se reunir, compartilhar saberes entre si e criar um vínculo artístico, fortalecendo as conexões entre profissionais e alunos desta vertente artística, além de promover a divulgação dos profissionais da área. O atual projeto denomina-se "Movimentos Mostra de Dança - 2ª Edição", dando continuidade ao projeto inicial e desenvolvendo outros aspectos de forma a aprimorar a edição anterior. Para tal realização, aprimorou-se a ideia de uma mostra de dança a ser realizada em um local público, que conte com ampla acessibilidade, da cidade de Mairinque em que escolas de artes, grupos independentes de Mairinque e região e a APAE (Associação de Pais e Amigos dos Excepcionais) de Mairinque, de categorias profissionais ou amadoras, tragam números de danças de modalidades diversas para serem apresentados a todos os grupos presentes e à população em geral. O evento terá duração de cerca de duas horas e meia para que todos os grupos possam se apresentar e a previsão é que será realizado em Maio de 2025. A equipe organizadora fará convites para que professores, escolas e grupos participem e também contará com a divulgação em mídias sociais e impressas para que o projeto aumente sua área de abrangência. Devido ao sucesso da primeira edição, que abrangeu mais de 40 coreografias e cerca de 500 pessoas de público, a segunda edição planeja abranger mais grupos e mais públicos, cumprindo de forma eficaz seu papel de criar pontes entre os artistas de dança da região. As escolas e grupos devem fazer sua inscrição gratuita em um formulário online de modo a auxiliar a organização da agenda de horários das apresentações. Cada professor, grupo ou instituição poderá trazer até quatro coreografias para compor a mostra e serão selecionadas até quarenta coreografias (de modo a contemplar o período de duas horas e meia de evento). Haverá disponibilização de um regulamento com as indicações de tempo, categoria, idade e informações gerais aos participantes, da mesma forma que foi desenvolvido em sua primeira edição. No dia do evento, haverá lista de credenciamento e os participantes receberão pulseiras personalizadas para melhor organização dos participantes. Outro ponto a ressaltar é que, no camarim, a equipe e os participantes contarão com um lanche para que se sintam melhor acolhidos. Todos os participantes ganharão um certificado de participação e um troféu a fim de agregar mais uma atividade a seus portifólios profissionais. Vale ressaltar que o viés da mostra é de compartilhamento de trabalhos e união da comunidade, e o evento não terá nenhum cunho competitivo. O Centro Cultural será aberto à população geral, que será incentivada a vir por meio da divulgação do evento e da entrada gratuita. Diferente da primeira mostra, de modo a acrescentar nesta segunda edição, teremos a algumas mudanças: ao invés de cada grupo ganhar um troféu, agora cada integrante levará para casa um troféu de participação junto de seu certificado físico. Além disso, haverá a presença de dois críticos de dança, que irão fornecer feedbacks para os grupos, para que estes possam observar seus pontos positivos e pontos de melhoria, caracterizando a mostra como Mostra Comentada. Por fim, outro aspecto relevante é a Contrapartida que prevê três oficinas de dança no período da tarde do evento, visto que o mesmo irá ocorrer no período da noite. As oficinas serão gratuitas e abertas a toda a população, seja os bailarinos do evento, seja o público geral. As oficinas serão divulgadas antecipadamente e haverá um formulário de inscrição para elas de forma a promover a melhor organização do andamento das aulas. Vale ressaltar que a entrada do público e a inscrição dos participantes ocorre de forma gratuita, buscando atingir diferentes parcelas da sociedade e promover arte de forma acessível a toda a população de Mairinque e região. A primeira edição contou com participantes de Mairinque, São Roque, Ibiúna e Alumínio e, para a segunda edição, a ideia é continuar tendo tais cidades como participantes, mas ampliar seu alcance para mais cidades da nossa região através da divulgação bem estruturada do evento. |
Objetivo do projeto | O projeto Movimentos Mostra de Dança - 2ª Edição visa, com sua realização: • Promover a união e o engajamento da comunidade da dança em Mairinque e região. • Permitir que professores, escolas e grupos independentes compartilhem e divulguem os seus trabalhos artísticos. • Promover acesso a arte para a população de Mairinque em região. • Agregar certificado aos portifólios profissionais dos participantes do evento. • Fortalecer o movimento artístico da cidade de Mairinque e região. • Fortalecer o nome do evento de forma que ele torne-se tradicional na região. |
Relevância do projeto | O projeto visa promover a prática cultural na cidade de Mairinque e em toda a região envolvida, fortalecer a identidade cultural dos grupos, permitir o compartilhamento de saberes, permitir que profissionais e alunos exponham seu trabalho, promover apresentações de dança de forma acessível para a população, permitir que os grupos pesquisem e criem projetos a serem apresentados no evento. Desta forma, a segunda edição da mostra, criará um espírito de tradição na cidade, movimentando o cenário cultural e permitindo que os grupos se unam e prestigiem os trabalhos, além de criar pontes de conexão e contatos entre os mesmos, bem como o enriquecimento no portifólio de cada participante e no aspecto do conhecimento dos participantes e do público geral que fizerem parte das oficinas ministradas. |
Histórico do projeto | O projeto "Movimentos Mostra de Dança - 2ª Edição" contou com uma edição anterior executada também na cidade de Mairinque e possibilitada pela Lei Paulo Gustavo, no em 29 de junho de 2024, no período das 19h30 às 22h00, no Colégio Aliança. Houve um intervalo de 15 minutos dividindo as apresentações em dois blocos. O bloco inicial contou com apresentações infantis e juvenis e o segundo bloco, com apresentações de grupos de adultos. Ao término das apresentações, todos os grupos receberam troféus-totens como lembrança do evento. A entrada do público foi feita de forma gratuita e foi solicitado que os participantes chegassem entre uma e meia hora antes do início do evento. Para a realiazação do evento anterior foram realizadas reuniões semanais por todo o primeiro semestre de 2024, foi desenvolvido um regulamento de participação, página oficial no Instagram, formulário de inscrição, grupos de comunicação direta com os participantes selecionados, organização prévia da sonoplastia das coreografias, contratação de palco, operador de som e luz e equipe de apoio. Na primeira edição, contou-se com o engajamento de 37 coreografias e cerca de 150 participantes de grupos de dança de Mairinque, São Roque, Ibiúna e Alumínio e o público alcançado foi de cerca de 400 pessoas, de diferentes idades e gêneros. Além dos troféus de participação, que contribuem para seu histórico profissional, os participantes puderam ampliar sua rede de contatos e prestigiar e ser prestigiado por outros grupos. Todo o evento, bem como sua prévia divulgação, foi registrado na página do Instagram, criada exclusivamente para este fim. |
Metas do projeto | • Realização da segunda edição de uma Mostra de Dança para a população de Mairinque e região. • Alcance de um público de 500 pessoas ou mais. • Engajamento de 10 a 15 grupos para a participação no evento, o que leva a um número grande e indefinido de bailarinos e professores participantes da mostra. • Exibição de cerca de 40 coreografias de até 3 minutos de duração. • Alcance da mesma quantidade de cidades da edição anterior, como Mairinque, São Roque, Alumínio e Ibiúna, e a ampliação para mais cidades da região. |
Breve currículo dos integrantes do projeto. | Vanusa Vieira da Silva de Souza Atua na área da dança há mais de 20 anos, tendo experiência com dança contemporânea, acroyoga, teatro, ballet, jazz e com organização/produção de diversos eventos do grupo, dos alunos e do meu espaço, participando de muitos workshops, oficinas e cursos. Iniciou suas atividades em 2003 na Brasital de Sao Roque com o Diretor de teatro Humberto Gomes, na antiga EMART de Mairinque, entrou para o curso de dança contemporânea com a professora Bárbara Lopes, no ano de 2005, fazendo aulas regulares com a professora até o ano de 2008 Em 2006 e 2007 fez artes cênicas no Sesi Sorocaba com o Diretor Junior Mosko. Em 2009, entrou para a Cia de Dança Nó de Nós de São Roque onde participou três anos consecutivos do Mapa Cultural, ficando em 2º lugar suplente no ano de 2012. Começou a ministrar suas aulas na EMART, Mairinque em 2010 e em 2012 ingressou como professora nas aulas de dança no Espaço Cultural Caldeirão das Artes, em São Roque, realizando apresentações em espaços diversos, como palco, escola, praça, etc. No mesmo ano, participou do espetáculo “Luna, o Presente da Vida”, no mesmo espaço, com dança. Espetáculo exibido no CEMEC, em Mairinque, para a população geral. No final do ano de 2013, ainda no Espaço Cultural Caldeirão das Artes, realizou outra apresentação do espetáculo “O Gran Teatro Mambembe e o Natal Brasileiro, em Mairinque, no CEMEC, para a população em geral. Neste mesmo ano de 2012 trabalhou no Polo Cultural da Vila Brreto, de Mairinque onde realizei alguns trabalhos artisticos.No final de 2012, ingressei como diretora artistica no grupo de dança livre também na EMART, de Mairinque. Fundou em seguida a Cia de Artes Onnifarious, onde atuou como bailarina e diretora por mais de 5 anos, e realizando mais de 30 apresentações na cidade e tendo o grupo selecionado duas vezes como representantes municipais do Mapa Cultural Paulista. Dentro da Cia, foram produzidos diversos espetáculos, como “Meraki”, “Paramatma”, “Gaia pede por ocorro”, “Jamaica”, movimentando a cultura de Mairinque e região. Através da formação em Acroyoga deu aulas na cidade e também para o grupo paulista “Buraco D’Oráculo” e, em 2019, abriu o Studio Lumus, onde dirigiu e produziu mais de 5 espetáculos e diversos workshops e oficinas na região, com significativa atuação na cidade de Mairinque e região, e ganhando prêmios junto da Cia de Dança Lumus. Formação Profissional Formação em Dança pela UNISO, 2020 Formação em Acroyoga pelo Instituto União, 2017 Formação em Yoga pelo Instituto União, 2020 Formação em Acroyoga com Andreza Gomide, 2023 Principais Trabalhos Teatro com Humberto Gomes, 2003 EMART – Dança contemporânea, Bárbara Lopes, 2003 – 2008 Artes Cênicas – SESI, Junior Mosko – 2006/2007 Cia de Dança Nó de Nós, Mapa Cultural Paulista, 2012, 2013 e 2014. Cia de Artes Omnifarious, Mapa Cultural Paulista, 2013 e 2014. Espaço Cultural Caldeirão das Artes, participação e produção de espetáculos. 2012, 2013 e 2014. 2013, 2014 e 2015 – Participação e direção de todas as edições do Grito Rock com Cia Omnifarious 2016 – DançAção Sorocaba. Coreografias “Particularmente”, Cia de Artes Omnifarious. 2016 – Direção e participação no espetáculo “Paramatma”. 2016 – Apresentação Dia Internacional da Mulher – Cia de Artes Omnifarious, praça de Mairinque. 2017 – Produção e participação no Espetáculo “Jamaica” Dezembro 2019 – Espetáculo “Lumus”, do Studio Lumus. Produção e participação. Dezembro 2021 – Espetáculo de Encerramento Studio Lumus – Produção e participação Dezembro 2022 – Espetáculo “Luz, Câmera... Ação!”, Studio Lumus. Produção, direção geral e participação com coreografias “Coraline”, “Piratas do Caribe”, “Avatar” e “A Noiva Cadáver”. Dezembro 2023 – Espetáculo “Aquarela do Brasil”, Studio Lumus. Produção, direção e participação com coreografias “Extravio”, “Vielas”, “Sombras da Amazônia”. Janeiro 2024 - Aprovação projetos Lei Paulo Gustavo – Produção Movimentos Mostra de Dança e Festival de Cenas Curtas de Teatro, ambas na cidade de Mairinque, cujas execuções foram em Maio/2024. Talita Caroline SIlva Manzoni Formação Acadêmica ESAMC (2014 – 2018) Graduação em Comunicação Social - Publicidade e Propaganda Experiência Profissional Hotel Villa Rossa (2019 - 2020) Cargo: Marketing e Comunicação Audiovisual • Gerenciamento das redes sociais do Hotel Villa Rossa, Restaurante Cascudo e Casa Vecchia. • Criação e desenvolvimento de campanhas publicitárias, incluindo materiais gráficos e audiovisuais para eventos internos. • Cobertura completa de eventos com captação de vídeos e fotos, gerando conteúdo para portfólio e divulgação. NPD Marketing Digital (2020 - 2022) Cargo: Videomaker • Captação e edição de material audiovisual para youtubers e eventos corporativos, destacando a criação de conteúdo relevante e dinâmico. • Coordenação de logística e equipamentos para filmagens, assegurando a qualidade e eficiência na produção audiovisual. • Gerenciamento de redes sociais e desenvolvimento de peças publicitárias inovadoras. Templo Budista Mahakaruna, Barcelona - Espanha (Maio de 2022) Cargo: Criadora de Conteúdo Audiovisual • Produção e edição de vídeos com enfoque em conteúdo cultural e espiritual, otimizando o alcance nas redes sociais do templo. • Desenvolvimento de estratégias de comunicação digital, fortalecendo a presença online da instituição. FriLingue Language Camp, Suíça (Agosto de 2022 | Atual) Cargo: Supervisora de Produção Audiovisual • Gestão de equipes responsáveis pela produção de fotos e vídeos em quatro acampamentos de idiomas na Suíça. • Planejamento e execução de estratégias de produção audiovisual, gerando conteúdos criativos para redes sociais. • Gerenciamento de recursos e orçamentos, assegurando a eficiência nas produções. Studio Lumus (2019 | Atual) Cargo: Especialista em Marketing e Produção Audiovisual • Criação de conteúdo audiovisual e gráfico para eventos e espetáculos de dança. • Suporte integral na captação e edição de vídeos, com foco na promoção de eventos e branding do estúdio. Festival de Cenas Curtas de Mairinque (Julho de 2024) Cargo: Produtora Audiovisual • Captação e edição de material audiovisual, desenvolvendo conteúdos para promoção e registro do evento. • Produção de materiais gráficos físicos e digitais, contribuindo para a identidade visual do festival. Movimentos Mostra de Dança (Julho de 2024) Cargo: Produtora Audiovisual • Captação e edição de material audiovisual, assegurando a qualidade e criatividade dos registros. • Criação e produção de materiais gráficos, fortalecendo a divulgação e presença do evento nas redes sociais. Beatriz Candian Delic Iniciei o trabalho na dança em agosto de 2015 na Ginástica Olímpica, e em 2017 iniciei o Balé Clássico. Viajei para diversos concursos como Dançaraxá, Amadança, Circuito Internacional da Dança, conquistando prêmios e sempre realizando apresentações internas. Estou concluindo a formação pela metodologia do Royal Academy of Dance, atualmente cursando o grau do Advanced II, com vocacionais do Intermidiate, Advanced Fundation e Advanced I completos. Atuo como professora de Balé Clássico infantil, possuindo cursos de formação para professores de dança e especificamente, dança na infância. Integrei as equipes de produção das primeiras edições do Movimentos Mostra de Dança e Encontro de Cenas Curtas, ambos contemplados pela Lei Paulo Gustavo em 2024. |
Previsão de lançamento/aplicação do projeto | 31/05/2025 |
Locais sugeridos para realização do projeto | Os locais sugeridos para a realização do projeto são locais públicos, como anfiteatros de escolas públicas, quadras e ginásios. Outra alternativa seria a Estação de Mairinque, devido à sua força cultural local. Caso não seja possível uma escola pública, existe também a opção de realizar o evento no Teatro da cidade, o SRM, ou então na Associação Mairinquense de Preservação Ferroviária (AMPF). De todas as formas, é necessário que seja um local com acessibilidade para participantes e público. |
Perfil do público alvo | Adolescente - Jovem - Adulto - 3ª Idade - |
Sua ação cultural é voltada prioritariamente para algum destes perfis de público? | Não é voltada especificamente para um perfil, é aberta para todos - |
Se sua ação cultural é voltada à um perfil de público não citado na pergunta anterior, descreva qual. | |
Estimativa de público | 600 |
Plano de divulgação do projeto | Para a divulgação do projeto serão utilizadas estratégias como: impulsionamento de posts em redes sociais de forma orgânica e tráfego pago, divulgação de panfletos em estabelecimentos da cidade de Mairinque, contato direto com instituições de artes, professores/grupos independentes do município e região. |
Links importantes sobre o projeto (Fotos, vídeos e outras informações que julgue importantes) | Todas as fotos e vídeos da primeira edição do evento podem ser conferidas no seguinte link do Instagram: https://www.instagram.com/movimentosmostra/ |
Envie um vídeo ou um áudio explicando seu projeto. | Visualizar arquivo |
Quais contrapartidas serão oferecidas? | A contrapartida do projeto consiste na promoção de três oficinas de dança abertas para até 100 pessoas por oficina, realizadas no local do evento no contraturno das apresentações, para a toda a população de Mairinque e região, previamente divulgadas e com links de inscrição antecipados. |
Projeto possui recursos financeiros de outras fontes? Se sim, quais? | |
O projeto prevê a venda de produtos/ingressos? | Não |
Anexo VIII - Equipe/Orçamento/Cronograma | Visualizar arquivo |
Medidas de acessibilidade empregadas no projeto | |
Acessibilidade arquitetônica | rotas acessíveis, com espaço de manobra para cadeira de rodas; - rampas - corrimãos e guarda-corpos; - banheiros femininos e masculinos adaptados para pessoas com deficiência; - vagas de estacionamento para pessoas com deficiência - iluminação adequada; - |
Acessibilidade atitudinal: | outras medidas que visem a eliminação de atitudes capacitistas. - |
Acessibilidade comunicacional: | a audiodescrição; - linguagem simples; - |
Observações |
Protocolo AB2MK24-9 | |
---|---|
Data/Hora | 20/09/2024 - 18:24:24 |
Nome | Fábio Ferraz Fricki |
Nome artístico | Fábio Ferraz Fricki |
Já tem cadastro no Portal Mairinque Cultural? | Não |
Qual código do cadastro? | |
DADOS PESSOAIS DO AGENTE CULTURAL | |
Raça, cor, etnia | Preto |
Pertence a alguma comunidade tradicional? | Não pertenço a comunidade tradicional |
Você é uma Pessoa com Deficiência - PCD? | Não |
Qual tipo de deficiência? | |
Se optar pelo sistema de cotas, qual delas? | |
CURRÍCULO CULTURAL DO AGENTE | |
Nível de atuação na área Cultural? | Profissional |
Quanto tempo de atuação na área Cultural? | 12 |
Qual(is) a(s) área(s) cultural(is) que você atua? | Música - |
O que você é? | Músico ou musicista - |
Você representa algum Coletivo ou Associação? | Não |
Qual nome do Coletivo ou Associação? | |
Declaração de representante de Coletivo | Visualizar arquivo |
Conte um pouco sobre o coletivo | |
Conte um pouco sobre você. | Me chamo Fábio Ferraz Fricki e venho de uma família de músicos conhecidos, sou neto do baterista Antonio Ferraz, conhecido por ter sido ativo no cenário musical de Mairinque, sendo muitas vezes locutor de grandes eventos da cidade como a extinta Festa do Pêssego e os carnavais da cidade, onde além de ser locutor, também tocava com sua banda composta por meus tios e meu pai Roberto Fricki, minha família ficou bem conhecia por serem membros da extinta Orquestra Padre José Yao, que era regida pelo maestro e prefeito Antonio Alexandre Gemente. Eu fui o último aluno de bateria de meu avô, onde dei inicio na minha carreira no mundo da música. No ano de 2014 fiz breves apresentações com meu irmão sendo eu baterista substituto da banda Fly Hi, entretanto foi no ano de 2017 que recebi meu primeiro convite para ingressar como membro fixo da banda Old Class, onde nos apresentávamos na região tocando desde o Rock Clássico até o Heavy Metal, em 2019 recebi mais um convite para ser membro da banda Esdra, onde continuo ativo até o presente momento. Além de baterista, quando surge a oportunidade ministro aulas particulares de bateria, sou formado em engenharia química, e além do trabalho com a banda sou analista químico em um laboratório de qualidade no tratamento de efluentes. |
Links importantes do seu trabalho artístico/cultural | https://www.instagram.com/bandaesdra?igsh=MWl1eWRseXFnczF3Nw== |
DESCREVA SEU PROJETO | |
Nome do projeto | Festival Mayrink Rock Autoral |
Qual categoria do projeto? | Música |
Qual faixa de valor para seu projeto? | Faixa 1 - R$ 20.000,00 |
Apresentação detalhada do projeto | O Festival Mayrink Rock Autoral, visa mostrar os talentos do rock autoral que existem em nossa cidade, , contando as bandas Hominídeos, Toxic Carnage, Esdra e a banda paulista Malvada que são musicistas de grande porte e que já se apresentaram inclusive no Rock in Rio, e para mostrar para as pessoas de fora que Mairinque possui músicos de excelência. Nesse Festival queremos proporcionar a todos os presentes um maravilhoso dia de muita alegria, muita Rock "n Roll e que possamos inspirar nossas crianças e jovens a explorar seu lado musical, dando aquele incentivo a eles de terem o desejo de aprender a tocar um instrumento, e porque não montar futuras bandas e futuros talentos a conquistarem o Brasil e o Mundo |
Objetivo do projeto | O objetivo deste festival de rock, é dar visibilidade ao rock autoral da cidade, mostrando que Mairinque possui ótimos músicos, além de incentivar novos talentos, afinal nossa cidade desde o passado mostrou ter músicos de excelência, e não podemos deixar a música na nossa tão querida cidade se acabar |
Relevância do projeto | Vemos nesse festival a oportunidade de mostrar principalmente ao público jovem que é possível tornar nossas ideias algo concreto, onde podemos expressar nossos sentimentos e criatividade através da música, aprendendo a tocar um instrumento, aprendendo cantar, compor nossas próprias canções, e porque não sonhar com um estrelato, se tornando um artista reconhecido |
Histórico do projeto | A ideia do festival veio através do passado, onde se tinham grandes festivais da cidade como Festa do Pêssego, onde tínhamos bandas da cidade como The Band Sound Ferraz que era composta pelo meu avô Antonio Ferraz, meus tios Oswaldo Ferraz Netto, Jorge Luiz Ferraz, Wilson Ferraz, meu pai Roberto Fricki, entre outros músicos integrantes, todos originados aqui na nossa cidade, onde se via a grande influência musical que havia no passado, tínhamos os concertos da Orquestra Padre José Yao regida pelo maestro Antonio Alexandre Gemente atual prefeito da cidade. Com toda essa influência do passado tive juntamente com meus companheiros da Banda Esdra reviver um festival de música mostrando nossos talentos musicais da cidade e uma banda de fora convidada, visando aumentar a visibilidade de Mairinque no cenário musical. O Festival Mairinque Rock seria a primeira edição, mas além dos antigos festivais da cidade, outra fonte que nos deu inspiração foi que realizamos no início do ano no Coletivo Pacha a Reunião dos Loucos, onde tivemos êxito sendo esse evento um sucesso |
Metas do projeto | Nossa meta é atingir o máximo de público na nossa cidade, esperamos que consigamos atingir no mínimo trezentos espectadores, afinal nossa cidade já foi palco de eventos de grande porte com mais de mil espectadores |
Breve currículo dos integrantes do projeto. | Fábio Ferraz Fricki: Músico a 12 anos, baterista, engenheiro químico, neto de Antonio Ferraz um dos primeiros bateristas da cidade, há 7 anos participo de bandas da cidade Bruno Henrique: Músico e professor, é pianista, cantor, participa ativamente no cenário musical e cultural da nossa cidade Laércio Stefanini:Apesar de ter apenas 19 anos, já demonstra muita habilidade musical, principalmente ao tocar baixo e guitarra, além de aprender rapidamente João Pedro:Músico guitarrista, junto com Bruno são membros fundadores da banda Esdra, e se mantém na banda com seu estilo musical |
Previsão de lançamento/aplicação do projeto | 17/05/2025 |
Locais sugeridos para realização do projeto | Para que o evento seja feito de maneira organizada e com espaço para todos, sugerimos a praça Antonio Ermírio de Moraes na Vila Sorocabana, que além de apresentar um amplo espaço para eventos, é um local público tornando a viabilidade do evento ser gratuito para toda a população da cidade que vier prestigiar |
Perfil do público alvo | Infantil - Adolescente - Jovem - Adulto - 3ª Idade - |
Sua ação cultural é voltada prioritariamente para algum destes perfis de público? | |
Se sua ação cultural é voltada à um perfil de público não citado na pergunta anterior, descreva qual. | |
Estimativa de público | 300 |
Plano de divulgação do projeto | Temos planos para divulgar ativamente o Festival nos meios digitais, e também na elaboração de panfletos, cartazes e os telões digitais para expor nosso Festival na cidade, para que consigamos alcançar o maior número de pessoas interessadas no mundo da música |
Links importantes sobre o projeto (Fotos, vídeos e outras informações que julgue importantes) | |
Envie um vídeo ou um áudio explicando seu projeto. | Visualizar arquivo |
Quais contrapartidas serão oferecidas? | O evento será gratuito, e todos que vierem prestigiar não encontrarão custo algum, além de poder ouvir boa música, e conhecer os talentos que nossa cidade pode oferecer, e esperamos que esse Festival venha incentivar nossas crianças e jovens e a entrarem para o mundo da música, afinal uma pessoa que aprende a tocar um instrumento com dedicação com certeza será uma pessoa disciplinada e com maior sensibilidade para o que a cultura pode oferecer |
Projeto possui recursos financeiros de outras fontes? Se sim, quais? | |
O projeto prevê a venda de produtos/ingressos? | Não |
Anexo VIII - Equipe/Orçamento/Cronograma | Visualizar arquivo |
Medidas de acessibilidade empregadas no projeto | |
Acessibilidade arquitetônica | |
Acessibilidade atitudinal: | |
Acessibilidade comunicacional: | |
Observações |
Protocolo AB2MK24-8 | |
---|---|
Data/Hora | 20/09/2024 - 18:14:39 |
Nome | Eloisa da Silva Aragão |
Nome artístico | Eloisa Aragão |
Já tem cadastro no Portal Mairinque Cultural? | Sim |
Qual código do cadastro? | PC003M |
DADOS PESSOAIS DO AGENTE CULTURAL | |
Raça, cor, etnia | Branco |
Pertence a alguma comunidade tradicional? | Não pertenço a comunidade tradicional |
Você é uma Pessoa com Deficiência - PCD? | Não |
Qual tipo de deficiência? | |
Se optar pelo sistema de cotas, qual delas? | |
CURRÍCULO CULTURAL DO AGENTE | |
Nível de atuação na área Cultural? | |
Quanto tempo de atuação na área Cultural? | |
Qual(is) a(s) área(s) cultural(is) que você atua? | |
O que você é? | |
Você representa algum Coletivo ou Associação? | Não |
Qual nome do Coletivo ou Associação? | |
Declaração de representante de Coletivo | Visualizar arquivo |
Conte um pouco sobre o coletivo | |
Conte um pouco sobre você. | |
Links importantes do seu trabalho artístico/cultural | |
DESCREVA SEU PROJETO | |
Nome do projeto | PESQUISA E PRODUÇÃO DE LIVRO DE HISTÓRIA DE MAIRINQUE E MEMÓRIAS DE MORADORES DA CIDADE |
Qual categoria do projeto? | Patrimônio Histórico Cultural |
Qual faixa de valor para seu projeto? | Faixa 1 - R$ 20.000,00 |
Apresentação detalhada do projeto | Em certas localidades no Brasil, a implementação de uma estrada de ferro foi fundamental ao desenvolvimento de vilas e, depois, na progressão que foram sendo incentivadas, elas tornaram-se cidades. Este é o caso de Mairinque. E o nosso projeto tem como ponto central desenvolver uma pesquisa que resultará na publicação de um livro sobre a história e memórias de Mairinque. Para tanto, nos valeremos inicialmente do Trabalho de Conclusão de Curso intitulado “O nascimento da estrada de ferro Sorocabana e sua influência para o surgimento da cidade de Mairinque”, de José Francisco Zumckeller de Camargo, apresentado em 1999, no curso de graduação de História, na Universidade de Sorocaba (Uniso). E o propósito é, ao mesmo tempo duplo, efetivar a pesquisa e, tendo um material organizado, publicar um livro sobre a história de Mairinque, em torno da linha férrea, além de memórias de habitantes locais que guardam em seu olhar e vivências perspectivas distintas sobre a cidade e áreas não urbanizadas, ocupando uma especial singularidade relativa ao tema. O livro, resultante do processo de investigação e novos conteúdos, terá como autores o professor José Francisco Zumckeller e a historiadora Eloísa Aragão. Até os nossos dias, foi um professor formado em Física pela Universidade de São Paulo quem publicou uma pequena obra sobre o assunto, a qual também será uma das referências em nossa pesquisa (FREIRE, Gerson. Mayrink de Vila a Cidade. Paris Gráfica, 2013). |
Objetivo do projeto | Interessa-nos, no entanto, num quadro possível e modesto de uma pesquisa que deve ser levada a cabo em até doze meses, conforme exige o edital, trazer no processo de atualização do conteúdo do TCC (apresentado em 1999) que nos servirá de base, considerar os conflitos e as tensões presentes entre as narrativas que, de modo mais oficial, são contadas e o que está presente em estudos publicados mais recentemente. De forma combinada, pretendemos integrar à cena memórias de moradores que contam de suas experiências e dos diferentes usos sociais dos espaços urbanos e do que está a seu redor. Procurando, no entanto, formas de não escapar dos esquecimentos e dos mecanismos que promovem apagamentos (e remoção) na produção social de espaços tombados, como a Estação Ferroviária, mas também de outros reconhecidamente de grande valor simbólico e histórico, como o Horto Florestal, e outros prédios no município, e os espaços plenos de subjetividade, fragmentos, lembranças, ruínas, que também podem estar na relação intercambiada presente nesses primeiros citados e nas memórias pessoais. |
Relevância do projeto | E, desse modo, por meio da publicação pretendemos ampliar os fatores de contribuição à sociedade civil, que terá mais recursos de associar as relações entre passado e presente, interagindo com olhares e ações que defendem o patrimônio histórico e simbólico. Trata-se de um elemento de incentivo à criação de políticas públicas que estabeleçam medidas de proteção e articulação original com a riqueza imensurável dos bens ferroviários, sua manutenção e seus usos, o que também se estende a vários prédios na cidade – além de uma perspectiva que se tem indagado a respeito da potencialidade de emprego turístico desses patrimônios. Ao mesmo tempo, uma vez concluído o livro, tal iniciativa permite levar para as escolas o ensino atualizado desse tema, conforme assinalamos anteriormente, promovendo debates, a fim de propiciar aos alunos a aproximação com o processo histórico local, quebrando as formas da história meramente factual e tradicionalista. Não se esquivando dos conhecimentos, do protagonismo das personagens e grupos esquecidos ou silenciados, nesses rastros da cidade que se destrói e se constrói, |
Histórico do projeto | ATIVIDADES AO LONGO DOS DOZE MESES Pesquisa de textos em acervos físicos e digitais: 1º. ao 5º. mês. Entrevistas (com a metodologia da História Oral): 1º. ao 7º. mês. Pesquisa iconográfica: 6º. mês. Escrita e organização da narrativa: 4º. ao 9º. mês. Revisão de texto (primeira, feita pelos autores, e a segunda realizada pela editora Garoupa): 9º. mês e 10º. mês. Envio para editora (ISBN, ficha catalográfica, capa, diagramação): 10º. mês. Impressão em gráfica contratada pela editora: 12º. mês. Início de divulgação do livro e promoção de eventos (colóquios, mesa de debates, gravação de vídeos etc.): 12º. mês. Envio de exemplares doação para Condephaat, Iphan, biblioteca pública de Mairinque, biblioteca da Brasital, biblioteca de Sorocaba, Instituto Federal de São Roque, entre outras instituições afins com a valorização do tema: 12º. mês. |
Metas do projeto | Uma das metas é, seguramente, empreender uma contribuição com o pensamento crítico acerca da importância e do investimento nos bens patrimoniais, tanto para sua conservação quanto ao incentivo de implementação de políticas públicas em seu favor. Por exemplo, a proteção legal da Estação Ferroviária de Mairinque pela classificação de dois órgãos de proteção, a do IPHAN, ocorrida em 2004, e a do Condephaat, em 1986, não foi suficiente para garantir o seu desenvolvimento de modo eficaz. Nem mesmo protegê-la da ação do tempo, ainda que tenha sido uma excelente medida a transferência da propriedade para a administração municipal. E ainda que sejam relevantes os esforços de associações civis e de alguns funcionários, o local fica à mercê de vandalismo e descaso. Outra meta de especial relevo é a importância da publicação do livro em seu efeito de divulgação ao público estudantil, à população em geral, e igualmente do público acadêmico (levando o tema a congressos, colóquios etc.). |
Breve currículo dos integrantes do projeto. | Eloisa Aragão Doutora em História Social, Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas da Universidade de São Paulo. Bolsista da Fundação Calouste Gulbenkian, em Portugal. Orientador: Orientador, Prof. Dr. Francisco Carlos Palomanes Martinho (FFLCH-USP). Coorientador: Prof. Dr. Joaquim Antero Romero Magalhães (Prof. Catedrático Jubilado, Universidade de Coimbra). Defesa em 2017, cuja tese intitula-se: Sophia de Mello Breyner Andresen: Militância antifascista a partir da crise do Estado Novo (1958-1974), análise do conto "O jantar do bispo" e atuação na Assembleia Constituinte (1975-1976). Mestra em História Social, Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas da Universidade de São Paulo. Dissertação de mestrado, Em câmara lenta, de Renato Tapajós: a história do livro, experiência histórica da repressão e narrativa literária. Defesa em dezembro de 2008. Orientador: Prof. Dr. Marcos Francisco Napolitano de Eugênio (FFLCH-USP). Pesquisadora-bolsista CNPq de fevereiro de 2008 a fevereiro de 2009. José Francisco Zumckeller de Camargo: Licenciado em História na Uniso (Universidade de Sorocaba), no ano de 1999, tendo como tema do seu TCC a “O Nascimento da Estrada de Ferro Sorocabana e sua influência para o surgimento da cidade de Mairinque/SP”. Nesse mesmo ano de 1999, teve a oportunidade de realizar uma palestra na mesma Universidade sobre esse tema. Pós-graduado em Gestão e Políticas ambientais na Universidade de Évora em Portugal, em 2001, onde viveu entre os anos 2000/2001. Pós-graduado em Gestão Escolar na Faculdade da Aldeia de Carapicuíba, em 2011. Professor de História efetivo no munícipio de São Roque e, também, no Governo do Estado, atuando nas escolas da região há mais de 20 anos como professor, tendo inclusive cumprido, em algumas passagens, o papel de gestor escolar. Foi Secretário Municipal de Educação e Secretário de Governo do Município de Mairinque entre 2012 a 2015. |
Previsão de lançamento/aplicação do projeto | 07/11/2025 |
Locais sugeridos para realização do projeto | Na Estação Ferroviária de Mairinque ou na Associação Mairinquense de Preservação Ferroviária, inicialmente, são os espaços mais indicados onde gostaríamos de realizar o evento de lançamento do livro, seguido de um debate sobre o tema. Outras localidades, porém, podem ser pensadas para a produção de eventos subsequentes em que se divulguem o tema e o livro. Escolas públicas de Mairinque, como a Escola Estadual Professora Maria de Oliveira Lellis Ito, Escola Estadual Altina Júlia de Oliveira, entre outras. |
Perfil do público alvo | Adolescente - Jovem - Adulto - 3ª Idade - |
Sua ação cultural é voltada prioritariamente para algum destes perfis de público? | Não é voltada especificamente para um perfil, é aberta para todos - |
Se sua ação cultural é voltada à um perfil de público não citado na pergunta anterior, descreva qual. | |
Estimativa de público | 1000 |
Plano de divulgação do projeto | Nas redes sociais e acionando os agentes da Estação Ferroviária de Mairinque e da Associação Mairinquense de Preservação Ferroviária. Entre os representantes interessados no tema de história e memória de Mairinque, como aqueles do Condephaat e do Iphan, entre outras instituições afins com a valorização do tema. Nas escolas da rede pública e privada de Mairinque. No Canal Cultura em Mairinque e região (no Youtube). |
Links importantes sobre o projeto (Fotos, vídeos e outras informações que julgue importantes) | |
Envie um vídeo ou um áudio explicando seu projeto. | Visualizar arquivo |
Quais contrapartidas serão oferecidas? | Nosso propósito ao oferecer as contrapartidas à sociedade é promover o envio de exemplares de doação do livro para o Condephaat, Iphan, bibliotecas de Mairinque, de São Roque (incluindo o Instituo Federal de São Roque), bibliotecas e entidades em Sorocaba, biblioteca da Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas da USP, da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da USP e outras afins com a valorização do tema. Além de criar redes de divulgação junto aos professores em Mairinque, estabelecendo uma agenda de seminários e debates, tanto em escolas quanto na Associação Mairinquense de Preservação Ferroviária (AMPF), ou mesmo empregando o espaço da Estação Ferroviária em certos eventos, tendo em vista implementar oficinas, em que o livro resultante deste projeto seja uma das referências. O intuito é de os alunos terem a possibilidade de ampliar as experiências com a história e as memórias da cidade. Numa linha de educação histórica aberta à sensibilidade e à reflexão do lugar onde eles vivem, em diálogo com as gerações, percorrendo o terreno da memória que é sempre provisório, dinâmico, carregado de sinais, uma construção permanente de lacunas e novos signos, que propiciam um sentido da continuidade histórica e, ao mesmo tempo, das rupturas nela impressas. |
Projeto possui recursos financeiros de outras fontes? Se sim, quais? | Não. |
O projeto prevê a venda de produtos/ingressos? | Não |
Anexo VIII - Equipe/Orçamento/Cronograma | Visualizar arquivo |
Medidas de acessibilidade empregadas no projeto | |
Acessibilidade arquitetônica | rotas acessíveis, com espaço de manobra para cadeira de rodas; - rampas - iluminação adequada; - |
Acessibilidade atitudinal: | outras medidas que visem a eliminação de atitudes capacitistas. - |
Acessibilidade comunicacional: | a Língua Brasileira de Sinais - Libras; - as legendas; - |
Observações |
Protocolo AB2MK24-7 | |
---|---|
Data/Hora | 19/09/2024 - 17:17:16 |
Nome | Claudinei aparecido dos santos |
Nome artístico | Dj pazz |
Já tem cadastro no Portal Mairinque Cultural? | Não |
Qual código do cadastro? | |
DADOS PESSOAIS DO AGENTE CULTURAL | |
Raça, cor, etnia | Preto |
Pertence a alguma comunidade tradicional? | Não pertenço a comunidade tradicional |
Você é uma Pessoa com Deficiência - PCD? | Não |
Qual tipo de deficiência? | |
Se optar pelo sistema de cotas, qual delas? | |
CURRÍCULO CULTURAL DO AGENTE | |
Nível de atuação na área Cultural? | Profissional |
Quanto tempo de atuação na área Cultural? | 15 |
Qual(is) a(s) área(s) cultural(is) que você atua? | Música - |
O que você é? | Músico ou musicista - |
Você representa algum Coletivo ou Associação? | Não |
Qual nome do Coletivo ou Associação? | |
Declaração de representante de Coletivo | Visualizar arquivo |
Conte um pouco sobre o coletivo | |
Conte um pouco sobre você. | Sou Claudinei conhecido como dj pazz atuo em toda região como dj |
Links importantes do seu trabalho artístico/cultural | Instagram Djpazz1977 |
DESCREVA SEU PROJETO | |
Nome do projeto | Hip hop na área |
Qual categoria do projeto? | Música |
Qual faixa de valor para seu projeto? | Faixa 2 - R$ 15.000,00 |
Apresentação detalhada do projeto | Levar a todos público a cultura hip hop incentivando os jovens a curtir e competir em batalhas de mcs campeonatos de skate e mostrando a cultura na região |
Objetivo do projeto | Reunir pessoas mostrar a cultura hip hop ter um dia de lazer e até mesmo ajudar comerciantes locais |
Relevância do projeto | Reu |
Histórico do projeto | Mostra ao público a cultura hip hop reunir jovens skatista ,basquete e batalhas de mcs |
Metas do projeto | Incentivar os jovens a competir em campeonatos de skate batalha de mcs e grupos da região a participar e ter uma remuneração no seu trabalho |
Breve currículo dos integrantes do projeto. | |
Previsão de lançamento/aplicação do projeto | 02/11/2024 |
Locais sugeridos para realização do projeto | Praças e locais liberados |
Perfil do público alvo | Infantil - Adolescente - Jovem - Adulto - 3ª Idade - |
Sua ação cultural é voltada prioritariamente para algum destes perfis de público? | |
Se sua ação cultural é voltada à um perfil de público não citado na pergunta anterior, descreva qual. | |
Estimativa de público | 100 |
Plano de divulgação do projeto | Rede social |
Links importantes sobre o projeto (Fotos, vídeos e outras informações que julgue importantes) | |
Envie um vídeo ou um áudio explicando seu projeto. | Visualizar arquivo |
Quais contrapartidas serão oferecidas? | Batalha de mcs ,oficina de djs musicas,brinquedos infantis cortes de cabelos etc |
Projeto possui recursos financeiros de outras fontes? Se sim, quais? | |
O projeto prevê a venda de produtos/ingressos? | Não |
Anexo VIII - Equipe/Orçamento/Cronograma | Visualizar arquivo |
Medidas de acessibilidade empregadas no projeto | |
Acessibilidade arquitetônica | |
Acessibilidade atitudinal: | |
Acessibilidade comunicacional: | |
Observações |
Protocolo AB2MK24-6 | |
---|---|
Data/Hora | 19/09/2024 - 15:57:26 |
Nome | CLAUDIA APARECIDA DE PAULA |
Nome artístico | Tia do Hipo-Hop |
Já tem cadastro no Portal Mairinque Cultural? | Não |
Qual código do cadastro? | |
DADOS PESSOAIS DO AGENTE CULTURAL | |
Raça, cor, etnia | Preto |
Pertence a alguma comunidade tradicional? | Não pertenço a comunidade tradicional |
Você é uma Pessoa com Deficiência - PCD? | Não |
Qual tipo de deficiência? | |
Se optar pelo sistema de cotas, qual delas? | |
CURRÍCULO CULTURAL DO AGENTE | |
Nível de atuação na área Cultural? | Amador |
Quanto tempo de atuação na área Cultural? | 5 |
Qual(is) a(s) área(s) cultural(is) que você atua? | Cultura Urbana - |
O que você é? | Dançarino ou dançarina - |
Você representa algum Coletivo ou Associação? | Sim |
Qual nome do Coletivo ou Associação? | GRUPO CHAMA DE HIP HOP |
Declaração de representante de Coletivo | Visualizar arquivo |
Conte um pouco sobre o coletivo | Em 2019 o Instituto Granada me convidou para iniciar oficinas de hip-hop com com 30 crianças e adolescentes participantes do CCA "Centro Para Crianças e Adolescentes Projeto Vida Feliz". Iniciamos os encontro em plena pandemia. O que contribuiu para saúde mental dos participantes, naquele mesmo ano estreamos no show de Natal do instituto. Hoje estamos com uma formação diferente porém o propósito de mostrar os talentos e capacidades dos membros continua forte, Ja estamos ensaiando para proximas apresentações |
Conte um pouco sobre você. | Danço desde que tinha uns 20 anos, inspirada pela história do meu irmão mais velho, do qual fui separada na infância, e me reaproximei na juventude. Ele era dançarino de palco de um cantor de hap. Procurei um encontro de hip hop em Três Pontas, Mg, onde morava onde aprendi os primeiros passos. Participei de apresentações em escolas. Tive uma passagem por escolas de samba da cidade. Ao sair de Minas, chegando em Suzano, SP participei de outros encontros de cultura urbana. A dança para mim é uma forma de mudança de rotina e trazer novos hábitos. Assim ao me mudar para Mairinque, criei meu próprio encontro de cultura urbana: o Grupo Chama de Hip Hop, onde atuo como instrutora há 5 anos. |
Links importantes do seu trabalho artístico/cultural | https://www.instagram.com/reel/C1CTkvfOVNa/?utm_source=ig_web_copy_link&igsh=MzRlODBiNWFlZA== https://www.instagram.com/reel/Cl9b_qQAuwY/?utm_source=ig_web_copy_link&igsh=MzRlODBiNWFlZA== https://www.facebook.com/reel/1426493887888097 |
DESCREVA SEU PROJETO | |
Nome do projeto | GRUPO CHAMA |
Qual categoria do projeto? | Cultura Popular e Manifestações Tradicionais |
Qual faixa de valor para seu projeto? | Faixa 1 - R$ 20.000,00 |
Apresentação detalhada do projeto | Apesar do apoio do Instituto Granada, ainda temos dificuldades para compra de figurino, calçados, locomoção, maquiagem e tudo o mais que envolve as apresentações. Não recebemos apoio financeiro. |
Objetivo do projeto | Reunir crianças e adolescentes em situação de vulnerabilidade social da região Leste de Mairinque, a fim de ampliar sua visão de arte e estilo de vida, por meio da dança. Promover conhecimento teórico e prático da atividade de hip hop com crianças e adolescentes em situação de vulnerabilidade social da região Leste de Mairinque- SP. |
Relevância do projeto | Fomentar um melhor desempenho escolar dos participantes. Contribuir para diminuição do índice de evasão escolar dos participantes. Promover o bem estar físico e mental. Promover os valores de cultura de paz, protagonismo e união por meio da dança. Promover socialização e integração dos participantes. |
Histórico do projeto | Desde 2019 este projeto iniciou no espaço do Instituto Granada. Nos reunimos, semanalmente, conversamos e desenvolvemos os passos de dança. Os participantes que chegam tímidos, às vezes sem perceber o potencial artístico, vão se soltando e acabam dando show em apresentações a pais e amigos. |
Metas do projeto | Continuar oferecendo oportunidades de aperfeiçoamento e prática da dança, como meio de expressão e emancipação de habilidades e competências para a vida. Agregar cada vez mais participantes e levá los a mais apresentações pela cidade. |
Breve currículo dos integrantes do projeto. | Temos crianças e adolescentes entre 9 e 16 anos. Todos participam dos encontros e, através do apoio mútuo, dividem conhecimento e práticas do hip hop. |
Previsão de lançamento/aplicação do projeto | 14/12/2024 |
Locais sugeridos para realização do projeto | Centro cultural SRM ou Ginásio de Esportes Quinzinho de Barros. |
Perfil do público alvo | Infantil - Adolescente - |
Sua ação cultural é voltada prioritariamente para algum destes perfis de público? | Pessoas vítimas de violência - Pessoas em situação de pobreza - |
Se sua ação cultural é voltada à um perfil de público não citado na pergunta anterior, descreva qual. | INFANTIL E JUVENIL |
Estimativa de público | 600 |
Plano de divulgação do projeto | Nas redes sociais do Instituto Granada que recebe nossos ensaios |
Links importantes sobre o projeto (Fotos, vídeos e outras informações que julgue importantes) | |
Envie um vídeo ou um áudio explicando seu projeto. | Visualizar arquivo |
Quais contrapartidas serão oferecidas? | Nossos encontros recebem crianças e adolescentes, moradores da zona leste, em sua maioria, em vulnerabilidade social. Recebem almoço, material escolar e são apoiados nas oficinas do Instituto Granada para irem bem na escola. Não são cobradas nenhuma taxa. |
Projeto possui recursos financeiros de outras fontes? Se sim, quais? | Não recebemos apoio financeiro. Apesar do apoio do Instituto Granada, ainda temos dificuldades para compra de figurino, calçados, locomoção, maquiagem e tudo o mais que envolve as apresentações. |
O projeto prevê a venda de produtos/ingressos? | Não |
Anexo VIII - Equipe/Orçamento/Cronograma | Visualizar arquivo |
Medidas de acessibilidade empregadas no projeto | |
Acessibilidade arquitetônica | rotas acessíveis, com espaço de manobra para cadeira de rodas; - rampas - corrimãos e guarda-corpos; - banheiros femininos e masculinos adaptados para pessoas com deficiência; - vagas de estacionamento para pessoas com deficiência - assentos para pessoas obesas; - iluminação adequada; - |
Acessibilidade atitudinal: | formação e sensibilização de agentes culturais, público e todos os envolvidos na cadeia produtiva cultural; - |
Acessibilidade comunicacional: | linguagem simples; - |
Observações |
Protocolo AB2MK24-5 | |
---|---|
Data/Hora | 19/09/2024 - 14:35:21 |
Nome | Bruno Felipe de Souza Almeida |
Nome artístico | 7aikan |
Já tem cadastro no Portal Mairinque Cultural? | Não |
Qual código do cadastro? | |
DADOS PESSOAIS DO AGENTE CULTURAL | |
Raça, cor, etnia | Pardo |
Pertence a alguma comunidade tradicional? | Não pertenço a comunidade tradicional |
Você é uma Pessoa com Deficiência - PCD? | Não |
Qual tipo de deficiência? | |
Se optar pelo sistema de cotas, qual delas? | |
CURRÍCULO CULTURAL DO AGENTE | |
Nível de atuação na área Cultural? | Amador |
Quanto tempo de atuação na área Cultural? | 7 |
Qual(is) a(s) área(s) cultural(is) que você atua? | Cultura Urbana - Literatura - Música - |
O que você é? | Cantor ou cantora - Escritor ou escritora - Músico ou musicista - Poeta ou poetisa - Roteirista - |
Você representa algum Coletivo ou Associação? | Não |
Qual nome do Coletivo ou Associação? | |
Declaração de representante de Coletivo | Visualizar arquivo |
Conte um pouco sobre o coletivo | |
Conte um pouco sobre você. | Sou o 7aikan, artista independente da cidade de Mairinque, comecei minha carreira no grafite onde participei de diversas oficinas de grafite ensinando as crianças as belezas desse estilo artistico, em 2018 comecei a recitar meus poemas e fazer musicas no genero TRAP, na gravadora Highroom Records, participando de diversos trabalhos musicais e shows pela região de Mairinque e Região. Membro ativo da cultura urbana da cidade. |
Links importantes do seu trabalho artístico/cultural | https://www.youtube.com/watch?v=CgJnuPF9Kwg https://www.youtube.com/watch?v=6YIlVtBfUDU https://www.youtube.com/watch?v=wymllXh2H1o |
DESCREVA SEU PROJETO | |
Nome do projeto | M.O.R.D.O.R - Meu Ódio Representa Dor Outrora Reprimida |
Qual categoria do projeto? | Música |
Qual faixa de valor para seu projeto? | Faixa 3 - R$ 10.000,00 |
Apresentação detalhada do projeto | A proposta do Projeto M.O.R.D.O.R - Meu Ódio Representa Dor Outrora Reprimida, é a criação de um EP musical do gênero TRAP, contendo 6 faixas colaborativas com o Artista Sauron. O EP "M.O.R.D.O.R." é uma jornada sonora que explora as profundezas da emoção humana, transformando a dor em arte. Através de batidas intensas e letras impactantes, o projeto busca conectar-se com o público, oferecendo uma plataforma para a expressão de sentimentos reprimidos. A colaboração com Sauron, um artista com uma visão artística alinhada, enriquecendo o projeto com novas perspectivas e sonoridades. |
Objetivo do projeto | Produzir e lançar um EP de Trap de alta qualidade, nível Mainstream, que promova a cultura Hip Hop e alcance um público amplo. Promover o EP em plataformas digitais e redes sociais. Realizar um show de lançamento. |
Relevância do projeto | M.O.R.D.O.R se destaca por abordar temas complexos, sentimentos e vivencias que agregam para a construção de uma narrativa mais diversa e inclusiva dentro do cenário do Trap brasileiro. Além disso, a colaboração com Sauron, um artista em ascensão, fortalece a cena musical independente e promove a troca de experiências entre diferentes artistas. |
Histórico do projeto | Esse projeto vem sendo desenvolvido a meses, elaborado para ser o retorno de um grande projeto artístico do 7aikan. Depois de diversas participações e elaborações de projetos, M.O.R.D.O.R. vem com uma proposta única e impactante, que retrata a nova fase do artista e sua sonoridade. |
Metas do projeto | Atingir nosso publico alvo em Mairinque e Região. Movimentar a cena de RAP/TRAP da cidade. Proporcionar espaço para shows/eventos para os artistas envolvidos no projeto. |
Breve currículo dos integrantes do projeto. | Sauron, Artista Independente, começou sua carreira nas batalhas de rimas em 2017, ex-integrante da Highroom Records, conta com anos de experiencia na cena do TRAP. Envolvido em projetos culturais em Mairinque e Região |
Previsão de lançamento/aplicação do projeto | 01/03/2025 |
Locais sugeridos para realização do projeto | EP distribuído em todas as plataformas de streaming. Evento na cidade de Lançamento do EP. |
Perfil do público alvo | Jovem - Adulto - |
Sua ação cultural é voltada prioritariamente para algum destes perfis de público? | Não é voltada especificamente para um perfil, é aberta para todos - |
Se sua ação cultural é voltada à um perfil de público não citado na pergunta anterior, descreva qual. | |
Estimativa de público | 10.000 |
Plano de divulgação do projeto | Faremos um tour pelas batalhas de rimas da região de Mairinque e região divulgando previamente nosso EP, Pré-Save, além das divulgações de maneira orgânica em nossa redes sociais através de reels, storys e publicações relacionadas. Após o lançamento, contaremos com uma equipe de Marketing para atuar com o Trafego Pago encaminhado ao nosso publico alvo. |
Links importantes sobre o projeto (Fotos, vídeos e outras informações que julgue importantes) | |
Envie um vídeo ou um áudio explicando seu projeto. | Visualizar arquivo |
Quais contrapartidas serão oferecidas? | Show de Lançamento gratuito, copias físicas serão distribuídas gratuitamente no evento. |
Projeto possui recursos financeiros de outras fontes? Se sim, quais? | Não |
O projeto prevê a venda de produtos/ingressos? | Não |
Anexo VIII - Equipe/Orçamento/Cronograma | Visualizar arquivo |
Medidas de acessibilidade empregadas no projeto | |
Acessibilidade arquitetônica | rotas acessíveis, com espaço de manobra para cadeira de rodas; - corrimãos e guarda-corpos; - iluminação adequada; - |
Acessibilidade atitudinal: | outras medidas que visem a eliminação de atitudes capacitistas. - |
Acessibilidade comunicacional: | as legendas; - linguagem simples; - |
Observações |
Protocolo AB2MK24-4 | |
---|---|
Data/Hora | 18/09/2024 - 21:29:56 |
Nome | Vitor Tadeu dos Santos |
Nome artístico | Vitor e Ellen |
Já tem cadastro no Portal Mairinque Cultural? | Sim |
Qual código do cadastro? | MS031M |
DADOS PESSOAIS DO AGENTE CULTURAL | |
Raça, cor, etnia | Branco |
Pertence a alguma comunidade tradicional? | Não pertenço a comunidade tradicional |
Você é uma Pessoa com Deficiência - PCD? | Não |
Qual tipo de deficiência? | |
Se optar pelo sistema de cotas, qual delas? | |
CURRÍCULO CULTURAL DO AGENTE | |
Nível de atuação na área Cultural? | |
Quanto tempo de atuação na área Cultural? | |
Qual(is) a(s) área(s) cultural(is) que você atua? | |
O que você é? | |
Você representa algum Coletivo ou Associação? | Não |
Qual nome do Coletivo ou Associação? | |
Declaração de representante de Coletivo | Visualizar arquivo |
Conte um pouco sobre o coletivo | |
Conte um pouco sobre você. | |
Links importantes do seu trabalho artístico/cultural | |
DESCREVA SEU PROJETO | |
Nome do projeto | EP - Vitor e Ellen |
Qual categoria do projeto? | Música |
Qual faixa de valor para seu projeto? | Faixa 2 - R$ 15.000,00 |
Apresentação detalhada do projeto | Neste projeto será realizado a produção musical de um EP com 9 canções autorais da dupla Vitor e Ellen, as músicas serão lançadas uma a uma nas plataformas digitais. Os temas das canções serão motivacionais, sendo assim, auxiliando no combate a depressão e suicídio. |
Objetivo do projeto | Divulgar o trabalho da dupla, alcançar um maior público, ajudar as pessoas através das mensagens motivacionais |
Relevância do projeto | O diferencial desse projeto, é que causará um impacto emocional na população através das letras das canções. |
Histórico do projeto | Essa canção foi escrita a algum tempo atrás , mas ficou no papel por falta de recursos financeiros. Através da PNAB temos hoje a oportunidade de dar continuidade a um trabalho que já tem sido feito desde 2020 pela dupla Vitor e Ellen com os lançamentos de diversas músicas autorais. |
Metas do projeto | 100000 |
Breve currículo dos integrantes do projeto. | -Vitor e Ellen: Tem um alcance de mais de 289 Mil visualizações no YouTube, alcançou a marca de 2o Mil seguidores no Instagram @vitoreellenoficial e mais de 70.000 streamings no Spotify , sem contar as demais plataformas de música . Tem como suporte a gravadora Ventania, são cantores oficiais da Rádio Advento, já participaram de festivais de música gospel brasileira como a marcha pra Jesus em Mairinque SP e em grandes redes de TV e rádio, como por exemplo a participação em duas edições do programa “Caixa de música” da TV Novo tempo e do programa “clube da música” na rádio novo tempo. - Danilo Rezende Produz artistas renomados da gravadora ventania e gravadora Novo Tempo. Já produziu também para a dupla Vitor e Ellen. Seu estúdio é em Recife, e o acompanhamento é feito através de uma live privada no youtube. https://www.youtube.com/live/-r-4v3VAR78?si=kJtxaUe2CQPfXfXv esse é o vídeo de acompanhamento de seu trabalho com a música “Quem é você” da dupla Vitor e Ellen. Além da produção musical, também faz: EDIÇÃO DE VOZ, MIXAGEM E MASTERIZAÇÃO dos projetos. - Elias Gomes Profissional em captação e gravação de voz. Seu estúdio é em Mairinque SP, e já gravou trabalhos para a dupla, como a música “Maravilhosa Graça”, no qual o próprio produtor participou do videoclipe tocando piano. https://www.youtube.com/watch?v=mOu7R5CytLE |
Previsão de lançamento/aplicação do projeto | 05/07/2025 |
Locais sugeridos para realização do projeto | virtual |
Perfil do público alvo | Adolescente - Jovem - Adulto - 3ª Idade - |
Sua ação cultural é voltada prioritariamente para algum destes perfis de público? | Pessoas vítimas de violência - Pessoas em sofrimento físico e/ou psíquico - Não é voltada especificamente para um perfil, é aberta para todos - |
Se sua ação cultural é voltada à um perfil de público não citado na pergunta anterior, descreva qual. | |
Estimativa de público | 100000 |
Plano de divulgação do projeto | Impulsionamento em redes sociais Apresentações ao vivo em redes de rádio e TV Evento de lançamento gratuito na cidade |
Links importantes sobre o projeto (Fotos, vídeos e outras informações que julgue importantes) | Perfil de artista do Spotify com os últimos lançamentos: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/02SLyVpzxcXkQKXhcaE8mR Apple Music https://music.apple.com/br/artist/vitor-e-ellen/150276257 Deezer https://www.deezer.com/mx/album/182638112 |
Envie um vídeo ou um áudio explicando seu projeto. | Visualizar arquivo |
Quais contrapartidas serão oferecidas? | Músicas disponibilizadas gratuitamente via plataformas de música. Evento de lançamento do EP gratuito, aberto ao público. |
Projeto possui recursos financeiros de outras fontes? Se sim, quais? | não |
O projeto prevê a venda de produtos/ingressos? | Sim |
Anexo VIII - Equipe/Orçamento/Cronograma | Visualizar arquivo |
Medidas de acessibilidade empregadas no projeto | |
Acessibilidade arquitetônica | rotas acessíveis, com espaço de manobra para cadeira de rodas; - corrimãos e guarda-corpos; - banheiros femininos e masculinos adaptados para pessoas com deficiência; - vagas de estacionamento para pessoas com deficiência - assentos para pessoas obesas; - iluminação adequada; - |
Acessibilidade atitudinal: | outras medidas que visem a eliminação de atitudes capacitistas. - |
Acessibilidade comunicacional: | linguagem simples; - |
Observações |
Protocolo AB2MK24-3 | |
---|---|
Data/Hora | 15/09/2024 - 21:57:03 |
Nome | Hugo Oscar Vega Marambio |
Nome artístico | Hugo Oskar |
Já tem cadastro no Portal Mairinque Cultural? | Sim |
Qual código do cadastro? | PC 010M |
DADOS PESSOAIS DO AGENTE CULTURAL | |
Raça, cor, etnia | Branco |
Pertence a alguma comunidade tradicional? | Não pertenço a comunidade tradicional |
Você é uma Pessoa com Deficiência - PCD? | Não |
Qual tipo de deficiência? | |
Se optar pelo sistema de cotas, qual delas? | |
CURRÍCULO CULTURAL DO AGENTE | |
Nível de atuação na área Cultural? | |
Quanto tempo de atuação na área Cultural? | |
Qual(is) a(s) área(s) cultural(is) que você atua? | |
O que você é? | |
Você representa algum Coletivo ou Associação? | Sim |
Qual nome do Coletivo ou Associação? | Metamorfaces Teatro de Mímica e Bonecos |
Declaração de representante de Coletivo | Visualizar arquivo |
Conte um pouco sobre o coletivo | |
Conte um pouco sobre você. | |
Links importantes do seu trabalho artístico/cultural | |
DESCREVA SEU PROJETO | |
Nome do projeto | O Mundo Mágico de Abilê - Abilá |
Qual categoria do projeto? | Teatro |
Qual faixa de valor para seu projeto? | Faixa 1 - R$ 20.000,00 |
Apresentação detalhada do projeto | HUGO OSKAR E ESTHER DE VEGA vem pesquisando o teatro de bonecos desde 1976, e tem constatado que através do boneco podemos transmitir os mitos e as lendas de uma forma direta e lúdica, passando o conhecimento de um povo para outro. Sempre defendeu a idéia de que a arte tem que servir e cumprir uma função: a de não deixar o ser humano se submeter diante da intolerância, da violência e da barbárie. Temos nos dedicado à pesquisa e criação artística, à indagação, à reflexão e a solidariedade entre os seres humanos, preservando a memória, que é as raízes de sustentação dos povos. O teatro de bonecos e uma arte que vem resistindo através do tempo para resguardar o conhecimento que era passado de pais para filhos em forma oral, e mais tarde por meio da escrita. |
Objetivo do projeto | O projeto O MUNDO MÁGICO DE ABILÊ-ABILÁ incluirá diversas atividades que serão descritas a seguir, oferecendo-as gratuitamente a professores, pedagogos, funcionários da saúde da rede Municipais e interessados; Durante o tempo que o projeto esteja sendo realizado. Os work-shop e bate papo terá como mediador os integrante do projeto; o tema será sobre o teatro de bonecos, nas suas formas mais diversas e construção e manipulação dos bonecos; Construção com papier machê, pintura, figurino, etc. A manipulação dos bonecos, técnicas de luva, vara, fios, manipulação direta e outros; palcos tradicionais e alternativos; cenografia e iluminação, no palco e no teatro de bonecos; a música como coadjuvante nas apresentações. Hugo Oskar, Diretor do grupo Metamorfaces junto a Esther de Vega, tem aproximadamente 20 produções dentro de seu repertorio; A duração do projeto e de (10) dez meses; (1) uma apresentação e (1) um work – shop por cidade, Bate papo com o público depois dos espetáculos. Divulgações em Médios de comunicações e redes sociaes. (Facebook; Instagram; Watsapp, Youtube, Bloger) todo o processo será filmado e fotografado para incluir na prestação de contas. Os espetáculos seram apresentado em escolas, Associações de Barrios periféricos, pça públicas, seguido de bate papo com as pessoas presente, |
Relevância do projeto | Para alcançar as Metas, HUGO OSKAR E ESTHER DE VEGA em suas experiências realizou no processo dois espetáculos: 1º“Clow Show” (1980), 2º “A2n33c um viajante muito especial” (1993) e o resultado de parte de esta pesquisa e o “O Mundo Mágico de Abilê – Abilá”; nos quais os estudos relacionados ao circo-teatro, ao palhaço, o clown e a cultura popular latino-americana nas festas religiosas e da dramaturgia sul americana foram e ainda são inspiração para a identidade e a construção de esta trilogia. Segundo Etienne Drecoux (1898-1991) “O movimento é uma série de atitudes” tal pensamento durante a construção de “O Mundo Mágico de Abilê-Abilá” foi norteador entre estudos e práticas realizados sobre a arte da mímica corporal para se chegar a ABILÊ-ABILÁ. O palhaço em geral nos alegra, diverte, encanta, brinca e tem no imaginário da cultura popular mundial a aura de lenda, no entanto, faz refletir sobre assuntos espinhosos da sociedade pela ficção alegórica. O solo mímico-teatral de Abilê-Abilá compõe outros elementos e linguagens (bonecos/marionetes, objetos, mágicas, circo-teatro) nos qual a representação é cênica teatral – o teatro é “a casa das possibilidades” como falava o Diretor Teatral, Maurício Abud, traz e determina o espaço-tempo das histórias-memórias contadas por Abilê-Abilá. Oskar se alimenta das personagens das manifestações e obras de arte da cultura e da dramaturgia do circo-teatro como parâmetro e fonte de pesquisa em nossas produções artísticas, sejam nos espetáculos ou bonecos nos quais confeccionamos. Há ainda outras inspirações, experiências e materiais, das linguagens do boneco, mímica corporal, circo-teatro que no nosso entender, consideramos fundamental nos treinamentos que realizamos são estes: Dario Fo, Marcel Marceau, Chaplin, Gordo e Magro, Denise Namura, Hector Garcia Castroman, Eugênio Barba, Laban, Claus Viana, Grotowiski, Tadeusz Kantor; Tomashesky; Tendo como parâmetro, propósito e meta principal de agregar as formas de comunicação, através da mímica, partindo do trabalho corporal e chegando a la expressão oral, considerando as especificações (linguagem de libras, interpretação áudio-visual/sensorial) e imergir nos recursos utilizados da “acessibilidade” para fruir e fomentar o acesso ao mundo mágico de Abilê-Abilá nas apresentações ao público. Fazer espetáculos em equipamentos de escolas Municipais, contemplarem o público em geral e obviamente congraçar a cultura infantil e circense – com todos os seus elementos: o brincar, o lúdico - tão presente e necessária na formação da sociedade paulistano-brasileira. |
Histórico do projeto | Os integrantes do Grupo Metamorfaces (Grupo Familiar) atuam desde 1976. Constituído basicamente por atores, educadores, artistas plásticos, mímicos e artesãos, palhaços , modelo vivo, tem por objetivo o estudo da linguagem cênica visual do teatro de bonecos e o aprimoramento de produções unindo Bonecos / Mímica / Objetos Animados. Leal aos seus objetivos, o grupo tem ministrado cursos, palestras, coordenado oficinas, oferecendo estágios, participado em festivais e congressos no Brasil e no exterior. Dedica-se a criação de espetáculos inéditos de sua própria autoria o adaptações de textos conhecidos os quais unem, de forma lúdica, objetos animados e mímica. O primeiro nome do grupo foi “Huipampa”, fundado por Hugo Oskar e Esther de Vega, posteriormente o grupo passa a denominar-se “TEA – Teatro Experimental Ambulante”. Atualmente, com a participação de seus filhos Hugo Vega, Oscar Vega e Karina Fernandez, a Cia. apresenta-se como “Grupo Metamorfaces Teatro de Mímica e Bonecos”. Dentro de seu repertório, foram montados espetáculos que tem como tema e a preservação do meio ambiente, educação, história e cultura popular. O grupo apresentou-se em diversas cidades do Brasil e em vários Festivais de Teatro de Bonecos no Chile, Peru, Paraguai, Argentina entre outros, além de Teatros, Escolas, Empresas e Unidades do SESC (Capital e Interior). Em 2014 / 2015 o projeto “O Teatro de Bonecos Como Guardião de Mitos e Lendas”, realizado pelo grupo Metamorfaces, foi contemplado pelo Programa para a Valorização de Iniciativas Culturais – VAI II 2014 / 15; 11ª Edição, da SMCS. Destaque de alguns projetos que participou: Arte Na Rua; Caravana Cultural; Projeto Escola Aberta; Projeto Vida; Projeto São Paulo é Um Espetáculo; Projeto Ademar Guerra; Teatro Carlos Werneck - RJ; Rede SESC; Seis na Sé – Metrô de São Paulo; Circuito Cultural Paulista; VAI II 2014 / 2015; 2020 Lei Aldir Blanco; 2024 Lei Paulo Gustavo em Mairinque. |
Metas do projeto | Divulgar a arte do Teatro de Bonecos ;Produção e circulação do espetáculos “O Mundo Mágico de Abilê-Abilá”. Ações educativas e capacitação, atravez de oficinas, work shop. |
Breve currículo dos integrantes do projeto. | Esther Fernandez de Vega (ESTHER DE VEGA) 11/12/1950 RG: V031274-P; CPF: 126620618-39; DRT: 7719 Idade: 73 Nacionalidade: Boliviana Escolaridade: 2º Grau Completo. Endereço: Rua Josias de Camargo, 15 Jd. Vitória, Mairinque-sp. CEP: 18120-000 Celular: 11 98242-8545 E-mail: estherfernandez1950@gmail.com Atriz, bonequeira, Artesã, orientadora social e artista plástica. Participou do curso de Educadora de Crianças em situação de risco no DUOC – Direção Universitária Operaria Camponês, Curso Técnico feito pela Universidade Católica no Chile. Neste mesmo período trabalhou como educadora no CONAME – Conselho Nacional do Menor; uma das matérias que ministrou foi o Teatro de Bonecos, onde o boneco e utilizado como elemento pedagógico e terapêutico para se comunicar através dele com as crianças. Fez Psicologia ate 2° ano, (1974), trabalhou com terapia ocupacional no Ministério do trabalho do Chile. Participou do curso de expressão corporal no C.C.Brasil (1977). De 1976-78, foi integrante do grupo de Teatro Nacional do Chile, fazendo uma turnê pelas principais cidades da América Latina, com os espetáculos: “Fausto”, ”O Fantasminha Pluf”, “Deen Can Show” e gravam 40 programas para TV Estatal. Participou como marionetista, da filmagem do curto “Chegaram os Marcianos”. O Teatro Nacional do Chile é convidado para o festival internacional de Bonecos, organizado pela ABTB em Petrópolis-RJ, com o sucesso das apresentações, o grupo recebe um convite para permanecer atuando no Brasil para várias entidades de educação e do governo, percorrem algumas cidades durante o ano 1978, após esse período o diretor do grupo aceita o convite para dirigir um programa de TV no Paraguai, mas Esther permanece no Brasil, ampliando a relação de trabalho já estabelecida desde sua passagem pela Bolívia, com Hugo Oskar, que dura até hoje. Em 1985, criam o grupo, Metamorfaces, Núcleo da Cooperativa Paulista de Teatro, com o qual realiza espetáculos, oficinas, cursos, workshops, palestras, exposições de Artes Plásticas, etc. Buscando sempre se aperfeiçoar em sua área de atuação, Trabalhou com o Circo de bonecos Mal-me-quer; participando de todas suas atividades e espetáculos, destacando: “Auto do Boi Guerreira” e Viva a Nau Catarineta”. participa das oficinas: “Bonecos na Educação”, com a americana Lea Wallace (1979); “Bonecos”, com os alemães Dieter Brunier/Bárbara (1981); “Bonecos”, com o alemão Bem Vorghof (1987); “Oficina de Teatro”, com a brasileira Mirian Muniz (1990); “Bonecos”, com o inglês Stephem Montran (1991); “Oficina de Vitrinismo básico” para o varejo. Sebrae (2007) Em sua turnê para o Chile, se apresenta no Centro Cultural Mapocho, Fantasilandia, Antilem, La Hermita, e ministra oficina de teatro de bonecos no Centro Cultural Cláudio Arrau. Como Orientadora Social, ministra oficinas na área de bonecos e artesanato, em Casas de Cultura, Oficinas Culturais, SESCS, escolas e prefeituras. Executa atividades pedagógicas e recreativas ligadas às artes. De 1998 – 2000 trabalhou como Educadora na SECRETARIA DA CRIANÇA, FAMILIA E BEM ESTAR SOCIAL DE SÃO PAULO/SECRETARIA DO MENOR. Ministrou aulas de espanhol no COLÉGIO SÃO JOSÉ (2007) e na ESCOLA DE IDIOMAS PEOPLE (2009), ambas em São Roque - SP. Responsável pelas oficinas do projeto “O Teatro de Bonecos como Guardião de Mitos e Lenda”, contemplado pelo VAI II – Programa de Valorização de Iniciativas Culturais (2014/15). Foi Coordenadora das oficinas de “Confecção de Dedoches e Fantoches”, oferecidas para as crianças e adolescentes da Comunidade Maria Alice (Vila Constança), da SAICA Mãe Legionária e da SAICA Sol e Vida, durante a realização do mesmo projeto. Ministrou o Workshop “Confecção de Fantoches de Meia” na Biblioteca Pública Hans Christian Andersen, em outubro de 2015. Em 2017 e 2018 é assistente de palco e figurinista do espetáculo “O Mundo Mágico de Abilê Abilá”, durante a temporada 2017/19 no Teatro Stúdio Heleny Guariba, Pça. Praça Franklin Roosevelt. Desde 2014 até o momento, ministra oficinas de confecção de fantoches, marionetes, bonecos de saia e artesanato no espaço Cultural Metamorfaces, em São Paulo. DANÇA Em 1980 fez dança Afra Brasileira na Associação Casa de Cultura Afro Brasileiros ACACABE. 2018/19 Oficina de Danças Brasileiras, Na Casa Mário de Andrade com Silvana de Jesus. 2018/19 Curso Livre de Danças Brasileiras, Escola de Dança do Theatro Municipal, núcleo San |
Previsão de lançamento/aplicação do projeto | 26/01/2025 |
Locais sugeridos para realização do projeto | Mairinque, Araçariguama, São Roque, Votorantin. |
Perfil do público alvo | Infantil - Adolescente - Jovem - Adulto - 3ª Idade - |
Sua ação cultural é voltada prioritariamente para algum destes perfis de público? | Não é voltada especificamente para um perfil, é aberta para todos - |
Se sua ação cultural é voltada à um perfil de público não citado na pergunta anterior, descreva qual. | Direcionado a todo tipo de públicos moradores de bairros periféricos, em especial para professores, pedagogos da rede Municipais e funcionários da saúde pública dos Municípios atendidos, para que o projeto seja elemento multiplicador e formação de público, oferecendo-as gratuitamente. |
Estimativa de público | 1000 |
Plano de divulgação do projeto | A divulgação acontecerá através de mídia espontânea O projeto prevê verba orçamentária para Assessoria de Imprensa e produção de material gráfico. Plano de Mídia Manutenção e impulsiona mento das páginas das redes sociais como: Bloger; Facebook; Youtube. Mídias sociais atualizadas durante a realização do projeto Ao início e ao termino de cada atividade, será pronunciada a frase: Projeto realizado com o apoio da política Nacional Aldir Blanc, fomento á cultura, baseada na parceria da União (governo federal) do Governo Estadual da Prefeitura Municipal de Mairinque, por meio do Departamento de Cultura, bem como também será impressa a logomarca do Governo Federal, Estadual e municipal em todo o material de divulgação do projeto. ESTRATEGIA DE DIVULGAÇÃO No projeto aprovado EDITAL FOMENTO CULTSP – PNAB Nº. 21/2024 constara em todo seu material; produtos, peças gráficas e de propaganda referentes à mídia e divulgação do projeto, a identidade visual do Programa, conforme as disposições abaixo. TAMANHO Cartaz A3 / A4; Programa A4 3 dobra ;Filipetas / Flayer; Baner 0,60 X 1,20 ; Coloridos. VEICULO DE DIVULGAÇÃO Serão distribuídas, nas lojas do comercio da cidade, escolas, ponto de ônibus e lugares visíveis, utilizando as peças de divulgação do projeto; Banner, cartaz, folder, programa, filipetas, flayer anúncio em TV, rádio, Jornal, redes sociaes. APRESENTAÇÃO DOS CREDITOS. Os credito seram posicionados no pé das publicações tendo o Realizador, Apoiador e o logo tipo do Proac e do governo Estadual . FORMATO DO LOGOTIPO Aqui estão especificadas as opções de cores e formatos dos logotipos a serem aplicados nos materiais de divulgação e produtos, respeitando-se o tamanho, nitidez e resolução gráfica: Exemplo: Realização Apoio Patrocínio |
Links importantes sobre o projeto (Fotos, vídeos e outras informações que julgue importantes) | VÍDEOS Canal Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCsVnkXzoqPxWvYpoJHYyouw Espetáculos “O Mundo Mágico de Abilê Abilá”: https://youtu.be/YenEWdpIRFs “Serginho e Ritinha - Trecho do espetáculo A Turma do Vagalume:” https://youtu.be/IDzVOUN1bqc "A Dama e seu Sax": https://youtu.be/PF6Lt49ORdI O Jacaré na Festança do Zé Mane Parte 1º: https://youtu.be/MW1D9VXCaHA Parte 2: https://youtu.be/-gTdp3to9L4 Parte 3: https://youtu.be/rHmkdh46Lc0 Parte 4: https://youtu.be/JfiDG-Vtlf0 Parte 5; https://youtu.be/17_AOGHcpJU Parte 6”: https://youtu.be/naXVd9pePgk “Parte 7”: https://youtu.be/xX0RK5djmLg Trecho de “Vida de Jacaré”: https://youtu.be/GGznwxVLM8g “Vida de Jacaré” - Pq. Ecológico do Tietê: https://youtu.be/Dl1nVh1BQ8o Um Natal Bem Brasileiro – Fotos: https://youtu.be/k4sMmXwK4uk Clow Show Parte 1”: https://youtu.be/gCSRVlptL0s Parte 2”: https://youtu.be/2TyiZni4HjU Parte 3”: https://youtu.be/gCSRVlptL0s Oficinas Fantoches: https://www.youtube.com/watch?v=O4kwSoWY8r0 Confecção de Bonecões – Cortejo https://youtu.be/RZDJiZL_BnA https://youtu.be/aLaWneO5XNM https://youtu.be/xg3_1zSbeRM Sarau https://youtu.be/ytK9gXj47no https://youtu.be/GkBVRZFKn04 Apresentação alunos https://youtu.be/atQM1zDfKZo https://youtu.be/bplFVX6YlnI https://youtu.be/vOFVXwvWyAY Entrevista https://youtu.be/s_QeaiWQwOI https://youtu.be/0TarSH0CkXU https://youtu.be/0R6xfllBaBE Projeto “O Teatro de Bonecos como Guardião de Mitos e Lendas” – 2015 Apresentação Completa http://prezi.com/heujbp4sotz4/?utm_campaign=share&utm_medium=copy&rc=ex0share Apresentação das Oficinas e Palestras - 2015 http://prezi.com/rtraaytali5x/?utm_campaign=share&utm_medium=copy&rc=ex0share Apresentação dos Resultados do projeto - 2015 http://prezi.com/oepmzqtkgdis/?utm_campaign=share&utm_medium=copy&rc=ex0share |
Envie um vídeo ou um áudio explicando seu projeto. | Visualizar arquivo |
Quais contrapartidas serão oferecidas? | Editar um DVD com as apresentações. Editar um CD com fotografias 4 espetáculos em diversas cidades , 1 espetáculo por cidade. 4Bate papos, depois dos espetáculos. Um work shop. por cidade. Publicar o resultado do projeto no Youtube no Canal do Metamorfaces. Publicar nas redes sociaes. Formação de Pública |
Projeto possui recursos financeiros de outras fontes? Se sim, quais? | Não |
O projeto prevê a venda de produtos/ingressos? | Não |
Anexo VIII - Equipe/Orçamento/Cronograma | Visualizar arquivo |
Medidas de acessibilidade empregadas no projeto | |
Acessibilidade arquitetônica | rotas acessíveis, com espaço de manobra para cadeira de rodas; - piso tátil; - rampas - elevadores adequados para pessoas com deficiência; - corrimãos e guarda-corpos; - banheiros femininos e masculinos adaptados para pessoas com deficiência; - vagas de estacionamento para pessoas com deficiência - assentos para pessoas obesas; - iluminação adequada; - |
Acessibilidade atitudinal: | capacitação de equipes atuantes nos projetos culturais; - contratação de profissionais com deficiência e profissionais especializados em acessibilidade cultural; - formação e sensibilização de agentes culturais, público e todos os envolvidos na cadeia produtiva cultural; - outras medidas que visem a eliminação de atitudes capacitistas. - |
Acessibilidade comunicacional: | linguagem simples; - |
Observações |
Protocolo AB2MK24-2 | |
---|---|
Data/Hora | 25/08/2024 - 09:42:00 |
Nome | Maria Fernanda Moreira |
Nome artístico | MaFê Moreira |
Já tem cadastro no Portal Mairinque Cultural? | Sim |
Qual código do cadastro? | PC015M |
DADOS PESSOAIS DO AGENTE CULTURAL | |
Raça, cor, etnia | Pardo |
Pertence a alguma comunidade tradicional? | Não pertenço a comunidade tradicional |
Você é uma Pessoa com Deficiência - PCD? | Não |
Qual tipo de deficiência? | |
Se optar pelo sistema de cotas, qual delas? | |
CURRÍCULO CULTURAL DO AGENTE | |
Nível de atuação na área Cultural? | |
Quanto tempo de atuação na área Cultural? | |
Qual(is) a(s) área(s) cultural(is) que você atua? | |
O que você é? | |
Você representa algum Coletivo ou Associação? | Não |
Qual nome do Coletivo ou Associação? | |
Declaração de representante de Coletivo | Visualizar arquivo |
Conte um pouco sobre o coletivo | |
Conte um pouco sobre você. | |
Links importantes do seu trabalho artístico/cultural | |
DESCREVA SEU PROJETO | |
Nome do projeto | 5 coisas que você talvez não saiba sobre o movimento das trabalhadoras sexuais |
Qual categoria do projeto? | Projetos Livres |
Qual faixa de valor para seu projeto? | Faixa 2 - R$ 15.000,00 |
Apresentação detalhada do projeto | O que você realizará com o projeto? Neste projeto, produziremos um documentário de 15 minutos em formato digital, exportado em mp3 na resolução máxima, que desdobrará o projeto anterior: "O pior palavrão: movimento das trabalhadoras sexuais e o que a Análise de Discurso têm a dizer". O documentário, agora intitulado “5 coisas que você talvez não saiba sobre o movimento das trabalhadoras sexuais” desmistificará 5 pontos cruciais relevantes para a compreensão do público leigo a respeito da temática e se concentra em cinco perguntas, sendo elas: Diferenciação básica entre trabalho sexual e exploração sexual Principais fundadoras do movimento além de Gabriela Leite Existência de cerca de 30 associações de profissionais do sexo em território brasileiro Pessoas que se identificam publicamente como trabalhadoras sexuais atualmente Autodesignações (prostitutas, profissionais do sexo, trabalhadoras sexuais, entre outros) e as fronteiras que o nome traça Conte sobre o contexto de realização. Mairinque é uma cidade pequena do interior de São Paulo, que funciona como cidade dormitório, antiga parte de São Roque, conhecida por sua atmosfera conservadora. Com uma população que mantém valores tradicionais e, muitas vezes, apresenta resistência a discussões sobre gênero e sexualidade, a cidade carece de espaços culturais diversificados como teatros, cinemas e galerias de arte. No entanto, Mairinque conta com uma vibrante comunidade de agentes culturais que promovem eventos e atividades artísticas em espaços alternativos. A realização deste documentário de 15 minutos, focado na ressignificação de palavras e na desestigmatização das trabalhadoras sexuais, tem um enorme potencial de impacto ao trazer para o debate público local temas cruciais e frequentemente ignorados. Isso porque o projeto visa estimular reflexões críticas e promover um discurso inclusivo, desafiando preconceitos e expandindo os horizontes culturais da comunidade mairinquense. Os impactos esperados deste projeto são significativos e abrangem várias esferas. Em termos sociais e culturais, o projeto visa ampliar a conscientização sobre a estigmatização das mulheres, especialmente das trabalhadoras sexuais, ao desconstruir estigmas e promover maior empatia e compreensão pública. A exibição do documentário e sua inscrição em mostras LGBTQIAPN deverão aumentar a visibilidade dessas narrativas, contribuindo para uma cultura mais inclusiva e sensível às questões de gênero e sexualidade. Além disso, as rodas de conversa e exibições locais proporcionarão espaços para reflexão crítica, fortalecendo os laços comunitários e incentivando o diálogo sobre valores simbólicos, ao mesmo tempo em que desafiam preconceitos e estereótipos arraigados. Além disso, considerando que Fátima Medeiros é uma pessoa que se aproxima da terceira idade e que faz parte de grupos em situação histórica de vulnerabilidade econômica e social, as prostitutas cisgênero nordestinas, outro impacto que se espera produzir com o desenvolvimento do projeto é a valorização e o reconhecimento da experiência dela enquanto liderança comunitária e das contribuições que deu em vida para a defesa dos direitos humanos das trabalhadoras sexuais brasileiras. Na esfera econômica do município também haverá impactos positivos, sobretudo para o enriquecimento e valorização da cultura do município. Isso porque, além da proponente mairinquense, temos em nossa ficha técnica OutroLuiz, artista e videomaker local. Se com o projeto que dispunha de apenas mil reais de orçamento total já conseguimos criar um material audiovisual experimental interessante e com repercussão considerável, espera-se agora, com orçamento maior, valorizar ainda mais os profissionais da arte e cultura de Mairinque. Na esfera profissional, espera-se construir maior sinergia entre os membros do projeto. Na esfera educacional e acadêmica, o projeto terá um impacto relevante na divulgação científica, utilizando mídias digitais para alcançar um público mais amplo e diversificado. A comunicação acessível e simples dos temas abordados contribuirá para a popularização da ciência e para a valorização do trabalho dos pesquisadores de Mairinque. A apresentação do documentário em eventos científicos e a oferta de um curso de extensão universitário também visam interferir nos modos tradicionais de produzir e divulgar ciência, incentivando práticas mais inclusivas e acessíveis. Este projeto, portanto, não só promove a mudança cultural e social, mas também tem o potencial de influenciar práticas acadêmicas e institucionais, estimulando uma nova forma de compartilhar conhecimento com o público. Sem deixar de trazer impactos positivos também para a esfera econômica da cidade e profissional de cada um dos integrantes da ficha técnica. Cada meta do projeto contribui diretamente com os objetivos gerais estabelecidos. A produção do documentário de 15 minutos é a peça central para ampliar a conscientização sobre a estigmatização das mulheres, especialmente das trabalhadoras sexuais, ao abordar questões críticas e apresentar narrativas marginalizadas. As exibições locais e as rodas de conversa visam promover o pensamento crítico e reflexivo, criando oportunidades para a comunidade engajar-se em diálogos profundos sobre valores simbólicos e culturais, o que reforça a escuta de vozes marginalizadas. Além disso, a difusão de textos acadêmicos e as apresentações do documentário em eventos científicos, como o EDICC e o EDBC, são fundamentais para interferir nos modos de produzir e divulgar ciência, ao introduzir novas práticas que desafiam os formatos tradicionais de comunicação acadêmica. A utilização de plataformas digitais para a publicação do documentário e o impulsionamento para alcançar um público mais amplo integram o objetivo de utilizar a mídia audiovisual como uma ferramenta poderosa para divulgar conhecimento científico de forma acessível e envolvente. A inscrição em mostras LGBTQIAPN e a oferta do curso de extensão universitário são estratégias que garantem que o impacto do projeto seja duradouro, tanto no ambiente acadêmico quanto no cultural. |
Objetivo do projeto | 1. Ampliar a conscientização sobre a estigmatização das mulheres, especialmente das trabalhadoras sexuais. 2. Promover o pensamento crítico e reflexivo sobre os valores simbólicos a partir da escuta de comunidades marginalizadas. 3. Utilizar a mídia audiovisual para divulgar conhecimento científico produzido por uma pesquisadora local. 4. Interferir nos modos de produzir ciência e divulgar os resultados de pesquisa nas universidades |
Relevância do projeto | Porque ele é importante para a sociedade? A importância deste projeto para a sociedade, e particularmente para a cidade de Mairinque, está profundamente ligada à sua capacidade de transformar questões culturais e sociais por meio de uma abordagem inovadora e inclusiva. Em uma cidade caracterizada por uma atmosfera conservadora e pela ausência de espaços culturais diversificados, o projeto se destaca como uma iniciativa crucial para ampliar a conscientização sobre a estigmatização das mulheres, especialmente das trabalhadoras sexuais. O projeto visa não apenas desafiar os preconceitos existentes, mas também promover o pensamento crítico sobre os valores simbólicos enraizados na sociedade. Ao envolver a comunidade local em rodas de conversa e exibições, ele proporciona um espaço onde as vozes marginalizadas podem ser ouvidas e onde a comunidade pode refletir sobre as questões que raramente são discutidas de maneira aberta. Um aspecto essencial do projeto é a utilização da mídia audiovisual para divulgar o conhecimento científico produzido por uma pesquisadora local, o que também se alinha com o objetivo de interferir nos modos tradicionais de produzir ciência e divulgar os resultados de pesquisa nas universidades. Em muitas instituições acadêmicas, a divulgação científica ainda é feita de maneira restrita, alcançando apenas um público especializado e deixando de fora a população em geral. Este projeto propõe uma abordagem alternativa, que utiliza plataformas digitais e formatos acessíveis para tornar o conhecimento científico mais inclusivo e relevante para a comunidade local. Ao desafiar as práticas convencionais de comunicação acadêmica, o projeto não apenas amplia o alcance da ciência, mas também sugere novas formas de produção de conhecimento, que são mais conectadas às necessidades e realidades das comunidades. Isso é particularmente importante em Mairinque, onde o acesso limitado à cultura e à informação torna ainda mais crucial a criação de pontes entre a academia e a sociedade. Portanto, este projeto não é apenas uma iniciativa cultural, mas uma proposta de transformação social e acadêmica. Ele promove uma nova forma de pensar e fazer ciência, que valoriza a inclusão, a acessibilidade e o diálogo com a sociedade. Ao conectar a produção científica com as realidades locais, o projeto tem o potencial de gerar impactos duradouros, tanto na forma como a ciência é comunicada quanto na maneira como a comunidade de Mairinque se vê e se entende no mundo. |
Histórico do projeto | O projeto "O pior palavrão: movimento das trabalhadoras sexuais e o que a Análise de Discurso têm a dizer" iniciou-se em fevereiro de 2024 e será concluído em novembro de 2024. Durante sua execução, foram realizadas diversas atividades como a criação e reescrita do roteiro do vídeo, seleção de imagens e vídeos, captação de imagem e gravação de som em estúdio, edição do material audiovisual e legendagem em português. Além disso, foram criadas contas no Instagram e Facebook para divulgação e interação com o público. O vídeo foi publicado nas redes sociais e uma roda de conversa virtual será organizada para discutir os temas abordados. O projeto enfrentou algumas adaptações, principalmente relacionadas ao período de execução, inicialmente previsto para três meses, depois estendido para garantir a qualidade do produto final. Parcerias foram estabelecidas para aprimorar a produção. Houve o apoio do do grupo de pesquisa Mulheres em Discurso (CNPq), em que uma das integrantes assumiu a direção da produção do vídeo, Tyara Veriato Chaves, doutora em linguística pela UNICAMP e com mais de 15 anos de experiência em publicidade e propaganda, também produziu a peça Eu sou sozinha, é editora do podcast do grupo de pesquisa Mulheres em Discurso desde 2020 e, recentemente, dirigiu o vídeo O Pior Palavrão (2024).Houve também a colaboração do Espaço Plasma, ambiente gratuito e super equipado dentro da UNICAMP para estimular a inovação, criatividade e o espírito empreendedor dos alunos e professores da UNICAMP. Utilizamos o estúdio de lá para as captações de áudio e vídeo. Essa integração resultou em um impacto positivo na formação dos agentes culturais envolvidos no projeto e na promoção de práticas inclusivas e reflexivas sobre o uso da linguagem e seus impactos sociais. Apesar de algumas metas não terem sido completamente alcançadas no prazo estipulado, sobretudo porque previam métricas relacionadas ao processo de circulação, o projeto gerou resultados significativos e continua a influenciar discussões sobre estigmatização e desumanização das trabalhadoras sexuais. |
Metas do projeto | 1. Ampliar a conscientização sobre a estigmatização das mulheres, especialmente das trabalhadoras sexuais. a) Produzir 1 documentário de 15 minutos abordando as questões especificadas no projeto. b) Difundir a produção acadêmica recente da pesquisadora, colocando em circulação ao menos 3 textos sobre o assunto elaborados previamente. 2. Promover o pensamento crítico e reflexivo sobre os valores simbólicos a partir da escuta de comunidades marginalizadas. a) Realizar 2 exibições do documentário em eventos locais do município com participação de, no mínimo, 50 pessoas. b) Realizar 2 rodas de conversa sobre o documentário logo após sua exibição. 3. Utilizar a mídia audiovisual para divulgar conhecimento científico produzido por uma pesquisadora local. a) Publicar o vídeo produzido em ao menos 2 plataformas de exibição gratuita de vídeos. b) Alcançar ao menos 20 compartilhamentos por meio do Instagram do projeto anterior, @opiorpalavrao, realizados no Instagram e no Facebook depois de um mês da publicação. c) Alcançar ao menos 600 exibições em contas de não seguidores, via impulsionamento de publicações depois de um mês da publicação. 4. Interferir nos modos de produzir ciência e divulgar os resultados de pesquisa nas universidades. a) Realizar 1 apresentação em evento científico do documentário produzido no 12º Encontro de Divulgação de Ciência e Cultura (EDICC), que será realizado em Campinas durante o ano de 2025. b) Realizar 1 apresentação no 4º Encontro Brasileiro de Divulgadores de Ciência (EDBC), que será realizado durante o ano de 2025. c) Inscrever o documentário em ao menos 1 mostra voltada para a comunidade LGBTQIAPN , a exemplo da Mostra das Minas (https://mostradasminas.wixsite.com/index). 5. Ofertar uma nova versão do curso de extensão universitário “Artes, sexualidades e gêneros: memória e deslocamentos” (IEL-0300) através da Escola de Extensão da UNICAMP (EXTECAMP), por meio do Instituto de Estudos da Linguagem, trabalhando o processo de produção de roteiro, pesquisa audiovisual, levantamento de fundos, entre outros assuntos de modo teórico e prático com a comunidade externa à universidade. |
Breve currículo dos integrantes do projeto. | Currículo do proponente Maria Fernanda Moreira é mestre em linguística pela Universidade de Campinas e doutoranda em Funcionamento do discurso e do texto na sub-área Análise do Discurso pela mesma instituição. Sua MEI foi aberta em agosto de 2021 e desde então desenvolve atividades em diversas áreas: de ensino de idiomas a edição de livros, passando por serviços de organização de eventos dos mais diversos (feiras, festas, congressos e exposições). A empresa tem atuação específica na produção audiovisual desde 2024, quando MaFê produziu, roteirizou e montou o vídeo experimental de divulgação científica intitulado “O Pior Palavrão”, dirigido e editado por Tyara Veriato. Nele, MaFê divulga sua pesquisa científica a respeito do discurso das trabalhadoras sexuais. Nesse mesmo ano, ela produziu o documentário “Theatron 25 anos: uma história de amor ao teatro”, que deve estrear em novembro desse ano. Enquanto agente cultural ela se articula na região de São Roque com artistas, fazedores de cultura, técnicos e demais agentes culturais em Fóruns Municipais de Cultura, permanecendo em trânsito entre Mairinque, São Roque e Campinas. Além disso, ela faz parte do Centro de Pesquisa PoEHMaS (Política, Enunciação, História, Materialidades, Sexualidades) e do grupo de pesquisa Mulheres em Discurso. Com ênfase em questões relativas à linguagem, gênero e sexualidade, busca reverberar a voz de movimentos sociais feministas na luta por direitos. Mini currículo dos integrantes do projeto OutroLuiz OUTROLUIZ é graduado em Sistemas da informação (UNINOVE) e atua em diferentes áreas: é performer, ator, editor e vídeo-maker. Em sua trajetória participou dos cursos: História do cinema (OAC), Iluminação para videomakers (Associação dos Artistas), Direção de Elenco (CDMCC), Direção para cinema e A importância do design sonoro (com Camila Cattai), Design web para videomaker – Photoshop e Illustrator, Edição de vídeo com Adobe Premiere. Ministrou as oficinas “Narrativas Fantásticas” pelas Oficinas Culturais do Estado de São Paulo (Unidade Grande Otelo) nas cidades de Mairinque, São Roque, Araçariguama, Alumínio. Trabalha como Freelance de edição de vídeos e já editou os vídeos para as redes sociais da escola de idiomas e tecnologias Novanet. Atualmente está encerrando a produção do documentário “Theatron 25 anos: uma história de amor ao teatro”. Tyara Veriato Chaves Possui graduação em Publicidade e Propaganda pelo Instituto de Educação Superior da Paraíba (2006), mestrado no Instituto de Estudos da Linguagem da Universidade Estadual de Campinas (IEL- UNICAMP/2015) e é doutora pela mesma universidade (2020). Com mais de quinze anos de experiência na área de publicidade, atualmente ela aplica seu conhecimento em design gráfico em projetos acadêmicos e culturais, desenvolvendo identidades visuais e materiais gráficos para grupos de pesquisa e eventos dos mais diversos. No campo cultural, produziu a peça Eu sou sozinha (2016) e publicou na revista Malembe (2017). Tyara também dirigiu o vídeo experimental O Pior Palavrão (2024), de divulgação científica, com apoio da Lei Paulo Gustavo. Desde 2020, edita o podcast Mulheres em Discurso. Já publicou a temporada Mulheres em PoEHMaS (2020) disponível no Spotfy e, atualmente, está produzindo a temporada Mulheres em (diZ)curso, projeto apoiado pela Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior do Ministério da Educação para ações de extensão na pós-graduação (CAPES) chamado “Desigualdade de gênero, feminismos, arte e ensino: a universidade e a sociedade juntas contra a discriminação e o preconceito”. |
Previsão de lançamento/aplicação do projeto | 15/11/2025 |
Locais sugeridos para realização do projeto | A princípio, todas as atividades presenciais do projeto serão realizadas no estado de São Paulo, nas cidades de Mairinque e Campinas, abrangendo os bairros Jardim Três Lagoinhas e Barão Geraldo. Para a circulação do vídeo, está planejado o uso das plataformas YouTube e Vimeo, visando alcançar um público mais amplo e diversificado. Além disso, em sua fase final serão pleiteados recursos adicionais vindos da universidade a fim de fazer o projeto circular em congressos, seminários, simpósios, feiras, mostras, festivais e demais eventos. |
Perfil do público alvo | Jovem - Adulto - 3ª Idade - |
Sua ação cultural é voltada prioritariamente para algum destes perfis de público? | Pessoas vítimas de violência - Pessoas em situação de pobreza - Pessoas em situação de rua (moradores de rua) - Pessoas com deficiência - Pessoas em sofrimento físico e/ou psíquico - Mulheres - LGBTQIAPN - Outros - |
Se sua ação cultural é voltada à um perfil de público não citado na pergunta anterior, descreva qual. | Prostitutas, acompanhantes, garotas de programa, dominatrixes, strippers, entre outras trabalhadoras sexuais que lutam por direitos. Feministas abolicionistas, pessoas que (con)fundem trabalho de pessoas adultas, maiores de 18 anos, capazes e que exercem o trabalho sexual por autonomia da vontade com exploração sexual comercial de crianças e adolescentes. Pessoas, por mais bem intencionadas que podem ser, mas que falam de fora e sem conhecimento de causa. E também para a mídia tradicional e digital que ao darem mais atenção a um tipo de narrativa do que outra, impactam a formação do senso comum e reforçam não só estereótipos, mas também fazem a manutenção das prostitutas ora como vítimas que devem ser salvas ou dissuadidas, ora como pecadoras criminosas que devem ser combatidas. Mas uma coisa sempre: erradicadas. |
Estimativa de público | 2500 |
Plano de divulgação do projeto | O plano de divulgação do projeto inclui a contratação de uma designer gráfica para a criação da identidade visual e das peças gráficas necessárias. Serão produzidos cartazes em formato A3 e banners de 90 x 50 cm para promover o projeto. Além disso, serão criadas redes sociais específicas para o projeto, que serão movimentadas com publicações periódicas e eventuais impulsionamentos pagos, visando ampliar o alcance e engajamento do público-alvo. A contrapartida contará ainda com divulgação realizada através de parcerias com ativistas e parlamentares aliados na defesa dos direitos humanos de grupos socialmente minorizados. |
Links importantes sobre o projeto (Fotos, vídeos e outras informações que julgue importantes) | Instagram: https://www.instagram.com/p/C-dnxmhPytC/ Facebook: https://web.facebook.com/61556466161794/videos/405717245953615/ |
Envie um vídeo ou um áudio explicando seu projeto. | Visualizar arquivo |
Quais contrapartidas serão oferecidas? | O projeto contará com uma atividade virtual liderada por Fátima Medeiros, fundadora da Associação das Profissionais do Sexo da Bahia e atual coordenadora da Articulação Nacional das Profissionais do Sexo. Fátima compartilhará as ações realizadas pelo movimento de prostitutas durante a pandemia, desafiando as narrativas predominantes na mídia. Ela abordará o papel das associações como postos de vacinação, as campanhas de doação de mantimentos e a mobilização para incluir as trabalhadoras sexuais nos grupos prioritários da vacinação. O principal impacto que se espera produzir com essa ação é divulgar a existência e trajetória de Fátima e das organizações da qual ela faz parte, uma vez que muitos mairinquenses chegam mesmo a desconhecer exemplos de lideranças comunitárias como ela. Ao dar um rosto, um corpo e uma voz a tantas histórias que se repetem ao redor do Brasil, espera-se contribuir para a quebra de estigmas que isola e fragiliza pessoas que exercem o trabalho sexual. A atividade será divulgada em grupos de whatsapp da comunidade LGBT e aliados de Mairinque e região, uma parceria será estabelecida com a vereadora Emily Idalgo (Mairinque) e com o Paulinho Juventude (São Roque) , a fim de propulsionar as ações realizadas através do projeto e contará com alianças com demais ativistas LGBT da região como o Murilo Weishaupt, homem trans que lidera o grupo de futebol Sport Clube Trancedentes, que treina às segundas-feiras na Escola Paulo Freire de Mairinque. |
Projeto possui recursos financeiros de outras fontes? Se sim, quais? | Sim, essa pesquisa científica é apoiada financeiramente pelo Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico. |
O projeto prevê a venda de produtos/ingressos? | Não |
Anexo VIII - Equipe/Orçamento/Cronograma | Visualizar arquivo |
Medidas de acessibilidade empregadas no projeto | |
Acessibilidade arquitetônica | rotas acessíveis, com espaço de manobra para cadeira de rodas; - rampas - elevadores adequados para pessoas com deficiência; - banheiros femininos e masculinos adaptados para pessoas com deficiência; - vagas de estacionamento para pessoas com deficiência - assentos para pessoas obesas; - iluminação adequada; - |
Acessibilidade atitudinal: | formação e sensibilização de agentes culturais, público e todos os envolvidos na cadeia produtiva cultural; - |
Acessibilidade comunicacional: | a Língua Brasileira de Sinais - Libras; - textos adaptados para leitores de tela; - as legendas; - linguagem simples; - |
Observações |
Protocolo AB2MK24-1 | |
---|---|
Data/Hora | 25/08/2024 - 09:32:55 |
Nome | Maria Fernanda Moreira |
Nome artístico | MaFê Moreira |
Já tem cadastro no Portal Mairinque Cultural? | Sim |
Qual código do cadastro? | PC015M |
DADOS PESSOAIS DO AGENTE CULTURAL | |
Raça, cor, etnia | Branco |
Pertence a alguma comunidade tradicional? | Não pertenço a comunidade tradicional |
Você é uma Pessoa com Deficiência - PCD? | Não |
Qual tipo de deficiência? | |
Se optar pelo sistema de cotas, qual delas? | |
CURRÍCULO CULTURAL DO AGENTE | |
Nível de atuação na área Cultural? | |
Quanto tempo de atuação na área Cultural? | |
Qual(is) a(s) área(s) cultural(is) que você atua? | |
O que você é? | |
Você representa algum Coletivo ou Associação? | Não |
Qual nome do Coletivo ou Associação? | |
Declaração de representante de Coletivo | Visualizar arquivo |
Conte um pouco sobre o coletivo | |
Conte um pouco sobre você. | |
Links importantes do seu trabalho artístico/cultural | |
DESCREVA SEU PROJETO | |
Nome do projeto | 5 coisas que você talvez não saiba sobre o movimento das trabalhadoras sexuais |
Qual categoria do projeto? | Projetos Livres |
Qual faixa de valor para seu projeto? | Faixa 3 - R$ 10.000,00 |
Apresentação detalhada do projeto | Neste projeto, produziremos um documentário de 15 minutos em formato digital, exportado em mp3 na resolução máxima, que desdobrará o projeto anterior: "O pior palavrão: movimento das trabalhadoras sexuais e o que a Análise de Discurso têm a dizer". O documentário, agora intitulado “5 coisas que você talvez não saiba sobre o movimento das trabalhadoras sexuais” desmistificará 5 pontos cruciais relevantes para a compreensão do público leigo a respeito da temática e se concentra em cinco perguntas, sendo elas: 1. Diferenciação básica entre trabalho sexual e exploração sexual 2. Principais fundadoras do movimento além de Gabriela Leite 3. Existência de cerca de 30 associações de profissionais do sexo em território brasileiro 4. Pessoas que se identificam publicamente como trabalhadoras sexuais atualmente 5. Autodesignações (prostitutas, profissionais do sexo, trabalhadoras sexuais, entre outros) e as fronteiras que o nome traça Mairinque é uma cidade pequena do interior de São Paulo, que funciona como cidade dormitório, antiga parte de São Roque, conhecida por sua atmosfera conservadora. Com uma população que mantém valores tradicionais e, muitas vezes, apresenta resistência a discussões sobre gênero e sexualidade, a cidade carece de espaços culturais diversificados como teatros, cinemas e galerias de arte. No entanto, Mairinque conta com uma vibrante comunidade de agentes culturais que promovem eventos e atividades artísticas em espaços alternativos. A realização deste documentário de 15 minutos, focado na ressignificação de palavras e na desestigmatização das trabalhadoras sexuais, tem um enorme potencial de impacto ao trazer para o debate público local temas cruciais e frequentemente ignorados. Isso porque o projeto visa estimular reflexões críticas e promover um discurso inclusivo, desafiando preconceitos e expandindo os horizontes culturais da comunidade mairinquense. Os impactos esperados deste projeto são significativos e abrangem várias esferas. Em termos sociais e culturais, o projeto visa ampliar a conscientização sobre a estigmatização das mulheres, especialmente das trabalhadoras sexuais, ao desconstruir estigmas e promover maior empatia e compreensão pública. A exibição do documentário e sua inscrição em mostras LGBTQIAPN deverão aumentar a visibilidade dessas narrativas, contribuindo para uma cultura mais inclusiva e sensível às questões de gênero e sexualidade. Além disso, as rodas de conversa e exibições locais proporcionarão espaços para reflexão crítica, fortalecendo os laços comunitários e incentivando o diálogo sobre valores simbólicos, ao mesmo tempo em que desafiam preconceitos e estereótipos arraigados. Além disso, considerando que Fátima Medeiros é uma pessoa que se aproxima da terceira idade e que faz parte de grupos em situação histórica de vulnerabilidade econômica e social, as prostitutas cisgênero nordestinas, outro impacto que se espera produzir com o desenvolvimento do projeto é a valorização e o reconhecimento da experiência dela enquanto liderança comunitária e das contribuições que deu em vida para a defesa dos direitos humanos das trabalhadoras sexuais brasileiras. Na esfera econômica do município também haverá impactos positivos, sobretudo para o enriquecimento e valorização da cultura do município. Isso porque, além da proponente mairinquense, temos em nossa ficha técnica OutroLuiz, artista e videomaker local. Se com o projeto que dispunha de apenas mil reais de orçamento total já conseguimos criar um material audiovisual experimental interessante e com repercussão considerável, espera-se agora, com orçamento maior, valorizar ainda mais os profissionais da arte e cultura de Mairinque. Na esfera profissional, espera-se construir maior sinergia entre os membros do projeto. Na esfera educacional e acadêmica, o projeto terá um impacto relevante na divulgação científica, utilizando mídias digitais para alcançar um público mais amplo e diversificado. A comunicação acessível e simples dos temas abordados contribuirá para a popularização da ciência e para a valorização do trabalho dos pesquisadores de Mairinque. A apresentação do documentário em evento científico também visa interferir nos modos tradicionais de produzir e divulgar ciência, incentivando práticas mais inclusivas e acessíveis. Este projeto, portanto, não só promove a mudança cultural e social, mas também tem o potencial de influenciar práticas acadêmicas e institucionais, estimulando uma nova forma de compartilhar conhecimento com o público. Sem deixar de trazer impactos positivos também para a esfera econômica da cidade e profissional de cada um dos integrantes da ficha técnica. Cada meta do projeto contribui diretamente com os objetivos gerais estabelecidos. A produção do documentário de 15 minutos é a peça central para ampliar a conscientização sobre a estigmatização das mulheres, especialmente das trabalhadoras sexuais, ao abordar questões críticas e apresentar narrativas marginalizadas. As exibições locais e as rodas de conversa visam promover o pensamento crítico e reflexivo, criando oportunidades para a comunidade engajar-se em diálogos profundos sobre valores simbólicos e culturais, o que reforça a escuta de vozes marginalizadas. Além disso, a difusão de textos acadêmicos e as apresentações do documentário em eventos científicos, como o EDICC, são fundamentais para interferir nos modos de produzir e divulgar ciência, ao introduzir novas práticas que desafiam os formatos tradicionais de comunicação acadêmica. A utilização de plataformas digitais para a publicação do documentário e o impulsionamento para alcançar um público mais amplo integram o objetivo de utilizar a mídia audiovisual como uma ferramenta poderosa para divulgar conhecimento científico de forma acessível e envolvente. A inscrição em mostras LGBTQIAPN são estratégias que garantem que o impacto do projeto seja duradouro, tanto no ambiente acadêmico quanto no cultural. |
Objetivo do projeto | 1. Ampliar a conscientização sobre a estigmatização das mulheres, especialmente das trabalhadoras sexuais. 2. Promover o pensamento crítico e reflexivo sobre os valores simbólicos a partir da escuta de comunidades marginalizadas. 3. Utilizar a mídia audiovisual para divulgar conhecimento científico produzido por uma pesquisadora local. 4. Interferir nos modos de produzir ciência e divulgar os resultados de pesquisa nas universidades |
Relevância do projeto | A importância deste projeto para a sociedade, e particularmente para a cidade de Mairinque, está profundamente ligada à sua capacidade de transformar questões culturais e sociais por meio de uma abordagem inovadora e inclusiva. Em uma cidade caracterizada por uma atmosfera conservadora e pela ausência de espaços culturais diversificados, o projeto se destaca como uma iniciativa crucial para ampliar a conscientização sobre a estigmatização das mulheres, especialmente das trabalhadoras sexuais. O projeto visa não apenas desafiar os preconceitos existentes, mas também promover o pensamento crítico sobre os valores simbólicos enraizados na sociedade. Ao envolver a comunidade local em rodas de conversa e exibições, ele proporciona um espaço onde as vozes marginalizadas podem ser ouvidas e onde a comunidade pode refletir sobre as questões que raramente são discutidas de maneira aberta. Um aspecto essencial do projeto é a utilização da mídia audiovisual para divulgar o conhecimento científico produzido por uma pesquisadora local, o que também se alinha com o objetivo de interferir nos modos tradicionais de produzir ciência e divulgar os resultados de pesquisa nas universidades. Em muitas instituições acadêmicas, a divulgação científica ainda é feita de maneira restrita, alcançando apenas um público especializado e deixando de fora a população em geral. Este projeto propõe uma abordagem alternativa, que utiliza plataformas digitais e formatos acessíveis para tornar o conhecimento científico mais inclusivo e relevante para a comunidade local. Ao desafiar as práticas convencionais de comunicação acadêmica, o projeto não apenas amplia o alcance da ciência, mas também sugere novas formas de produção de conhecimento, que são mais conectadas às necessidades e realidades das comunidades. Isso é particularmente importante em Mairinque, onde o acesso limitado à cultura e à informação torna ainda mais crucial a criação de pontes entre a academia e a sociedade. Portanto, este projeto não é apenas uma iniciativa cultural, mas uma proposta de transformação social e acadêmica. Ele promove uma nova forma de pensar e fazer ciência, que valoriza a inclusão, a acessibilidade e o diálogo com a sociedade. Ao conectar a produção científica com as realidades locais, o projeto tem o potencial de gerar impactos duradouros, tanto na forma como a ciência é comunicada quanto na maneira como a comunidade de Mairinque se vê e se entende no mundo. |
Histórico do projeto | O projeto "O pior palavrão: movimento das trabalhadoras sexuais e o que a Análise de Discurso têm a dizer" iniciou-se em fevereiro de 2024 e será concluído em novembro de 2024. Durante sua execução, foram realizadas diversas atividades como a criação e reescrita do roteiro do vídeo, seleção de imagens e vídeos, captação de imagem e gravação de som em estúdio, edição do material audiovisual e legendagem em português. Além disso, foram criadas contas no Instagram e Facebook para divulgação e interação com o público. O vídeo foi publicado nas redes sociais e uma roda de conversa virtual será organizada para discutir os temas abordados. O projeto enfrentou algumas adaptações, principalmente relacionadas ao período de execução, inicialmente previsto para três meses, depois estendido para garantir a qualidade do produto final. Parcerias foram estabelecidas para aprimorar a produção. Houve o apoio do do grupo de pesquisa Mulheres em Discurso (CNPq), em que uma das integrantes assumiu a direção da produção do vídeo, Tyara Veriato Chaves, doutora em linguística pela UNICAMP e com mais de 15 anos de experiência em publicidade e propaganda, também produziu a peça Eu sou sozinha, é editora do podcast do grupo de pesquisa Mulheres em Discurso desde 2020 e, recentemente, dirigiu o vídeo O Pior Palavrão (2024).Houve também a colaboração do Espaço Plasma, ambiente gratuito e super equipado dentro da UNICAMP para estimular a inovação, criatividade e o espírito empreendedor dos alunos e professores da UNICAMP. Utilizamos o estúdio de lá para as captações de áudio e vídeo. Essa integração resultou em um impacto positivo na formação dos agentes culturais envolvidos no projeto e na promoção de práticas inclusivas e reflexivas sobre o uso da linguagem e seus impactos sociais. Apesar de algumas metas não terem sido completamente alcançadas no prazo estipulado, sobretudo porque previam métricas relacionadas ao processo de circulação, o projeto gerou resultados significativos e continua a influenciar discussões sobre estigmatização e desumanização das trabalhadoras sexuais. |
Metas do projeto | 1. Ampliar a conscientização sobre a estigmatização das mulheres, especialmente das trabalhadoras sexuais. a) Produzir 1 documentário de 15 minutos abordando as questões especificadas no projeto. b) Difundir a produção acadêmica recente da pesquisadora, colocando em circulação ao menos 2 textos sobre o assunto elaborados previamente. 2. Promover o pensamento crítico e reflexivo sobre os valores simbólicos a partir da escuta de comunidades marginalizadas. a) Realizar 1 exibição do documentário em eventos locais do município com participação de, no mínimo, 50 pessoas. b) Realizar 1 roda de conversa sobre o documentário logo após sua exibição. 3. Utilizar a mídia audiovisual para divulgar conhecimento científico produzido por uma pesquisadora local. a) Publicar o vídeo produzido em ao menos 1 plataforma de exibição gratuita de vídeos. b) Alcançar ao menos 10 compartilhamentos por meio do Instagram do projeto anterior, @opiorpalavrao, realizados no Instagram e no Facebook depois de um mês da publicação. c) Alcançar ao menos 300 exibições em contas de não seguidores, via impulsionamento de publicações depois de um mês da publicação. 4. Interferir nos modos de produzir ciência e divulgar os resultados de pesquisa nas universidades. a) Realizar 1 apresentação em evento científico do documentário produzido no 12º Encontro de Divulgação de Ciência e Cultura (EDICC), que será realizado durante o ano de 2025. b) Inscrever o documentário em ao menos 1 mostra voltada para a comunidade LGBTQIAPN , a exemplo da Mostra das Minas (https://mostradasminas.wixsite.com/index). |
Breve currículo dos integrantes do projeto. | Currículo do proponente Maria Fernanda Moreira é mestre em linguística pela Universidade de Campinas e doutoranda em Funcionamento do discurso e do texto na sub-área Análise do Discurso pela mesma instituição. Sua MEI foi aberta em agosto de 2021 e desde então desenvolve atividades em diversas áreas: de ensino de idiomas a edição de livros, passando por serviços de organização de eventos dos mais diversos (feiras, festas, congressos e exposições). A empresa tem atuação específica na produção audiovisual desde 2024, quando MaFê produziu, roteirizou e montou o vídeo experimental de divulgação científica intitulado “O Pior Palavrão”, dirigido e editado por Tyara Veriato. Nele, MaFê divulga sua pesquisa científica a respeito do discurso das trabalhadoras sexuais. Nesse mesmo ano, ela produziu o documentário “Theatron 25 anos: uma história de amor ao teatro”, que deve estrear em novembro desse ano. Enquanto agente cultural ela se articula na região de São Roque com artistas, fazedores de cultura, técnicos e demais agentes culturais em Fóruns Municipais de Cultura, permanecendo em trânsito entre Mairinque, São Roque e Campinas. Além disso, ela faz parte do Centro de Pesquisa PoEHMaS (Política, Enunciação, História, Materialidades, Sexualidades) e do grupo de pesquisa Mulheres em Discurso. Com ênfase em questões relativas à linguagem, gênero e sexualidade, busca reverberar a voz de movimentos sociais feministas na luta por direitos. Mini currículo dos integrantes do projeto OutroLuiz OUTROLUIZ é graduado em Sistemas da informação (UNINOVE) e atua em diferentes áreas: é performer, ator, editor e vídeo-maker. Em sua trajetória participou dos cursos: História do cinema (OAC), Iluminação para videomakers (Associação dos Artistas), Direção de Elenco (CDMCC), Direção para cinema e A importância do design sonoro (com Camila Cattai), Design web para videomaker – Photoshop e Illustrator, Edição de vídeo com Adobe Premiere. Ministrou as oficinas “Narrativas Fantásticas” pelas Oficinas Culturais do Estado de São Paulo (Unidade Grande Otelo) nas cidades de Mairinque, São Roque, Araçariguama, Alumínio. Trabalha como Freelance de edição de vídeos e já editou os vídeos para as redes sociais da escola de idiomas e tecnologias Novanet. Atualmente está encerrando a produção do documentário “Theatron 25 anos: uma história de amor ao teatro”. Tyara Veriato Chaves Possui graduação em Publicidade e Propaganda pelo Instituto de Educação Superior da Paraíba (2006), mestrado no Instituto de Estudos da Linguagem da Universidade Estadual de Campinas (IEL- UNICAMP/2015) e é doutora pela mesma universidade (2020). Com mais de quinze anos de experiência na área de publicidade, atualmente ela aplica seu conhecimento em design gráfico em projetos acadêmicos e culturais, desenvolvendo identidades visuais e materiais gráficos para grupos de pesquisa e eventos dos mais diversos. No campo cultural, produziu a peça Eu sou sozinha (2016) e publicou na revista Malembe (2017). Tyara também dirigiu o vídeo experimental O Pior Palavrão (2024), de divulgação científica, com apoio da Lei Paulo Gustavo. Desde 2020, edita o podcast Mulheres em Discurso. Já publicou a temporada Mulheres em PoEHMaS (2020) disponível no Spotfy e, atualmente, está produzindo a temporada Mulheres em (diZ)curso, projeto apoiado pela Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior do Ministério da Educação para ações de extensão na pós-graduação (CAPES) chamado “Desigualdade de gênero, feminismos, arte e ensino: a universidade e a sociedade juntas contra a discriminação e o preconceito”. |
Previsão de lançamento/aplicação do projeto | 15/11/2025 |
Locais sugeridos para realização do projeto | A princípio, todas as atividades presenciais do projeto serão realizadas no estado de São Paulo, nas cidades de Mairinque e Campinas, abrangendo os bairros Jardim Três Lagoinhas e Barão Geraldo. Para a circulação do vídeo, está planejado o uso das plataformas YouTube e Vimeo, visando alcançar um público mais amplo e diversificado. Além disso, em sua fase final serão pleiteados recursos adicionais vindos da universidade a fim de fazer o projeto circular em congressos, seminários, simpósios, feiras, mostras, festivais e demais eventos. |
Perfil do público alvo | Jovem - Adulto - 3ª Idade - |
Sua ação cultural é voltada prioritariamente para algum destes perfis de público? | Pessoas vítimas de violência - Pessoas em situação de pobreza - Pessoas em situação de rua (moradores de rua) - Pessoas com deficiência - Pessoas em sofrimento físico e/ou psíquico - Mulheres - LGBTQIAPN - Outros - |
Se sua ação cultural é voltada à um perfil de público não citado na pergunta anterior, descreva qual. | Prostitutas, acompanhantes, garotas de programa, dominatrixes, strippers, entre outras trabalhadoras sexuais que lutam por direitos. Feministas abolicionistas, pessoas que (con)fundem trabalho de pessoas adultas, maiores de 18 anos, capazes e que exercem o trabalho sexual por autonomia da vontade com exploração sexual comercial de crianças e adolescentes. Pessoas, por mais bem intencionadas que podem ser, mas que falam de fora e sem conhecimento de causa. E também para a mídia tradicional e digital que ao darem mais atenção a um tipo de narrativa do que outra, impactam a formação do senso comum e reforçam não só estereótipos, mas também fazem a manutenção das prostitutas ora como vítimas que devem ser salvas ou dissuadidas, ora como pecadoras criminosas que devem ser combatidas. Mas uma coisa sempre: erradicadas. |
Estimativa de público | 1500 |
Plano de divulgação do projeto | O plano de divulgação do projeto inclui a contratação de uma designer gráfica para a criação da identidade visual e das peças gráficas necessárias. Serão produzidos cartazes em formato A3 e banners de 90 x 50 cm para promover o projeto. Além disso, serão criadas redes sociais específicas para o projeto, que serão movimentadas com publicações periódicas e eventuais impulsionamentos pagos, visando ampliar o alcance e engajamento do público-alvo. A contrapartida contará ainda com divulgação realizada através de parcerias com ativistas e parlamentares aliados na defesa dos direitos humanos de grupos socialmente minorizados. |
Links importantes sobre o projeto (Fotos, vídeos e outras informações que julgue importantes) | Instagram: https://www.instagram.com/p/C-dnxmhPytC/ Facebook: https://web.facebook.com/61556466161794/videos/405717245953615/ |
Envie um vídeo ou um áudio explicando seu projeto. | Visualizar arquivo |
Quais contrapartidas serão oferecidas? | O projeto contará com uma atividade virtual liderada por Fátima Medeiros, fundadora da Associação das Profissionais do Sexo da Bahia e atual coordenadora da Articulação Nacional das Profissionais do Sexo. Fátima compartilhará as ações realizadas pelo movimento de prostitutas durante a pandemia, desafiando as narrativas predominantes na mídia. Ela abordará o papel das associações como postos de vacinação, as campanhas de doação de mantimentos e a mobilização para incluir as trabalhadoras sexuais nos grupos prioritários da vacinação. O principal impacto que se espera produzir com essa ação é divulgar a existência e trajetória de Fátima e das organizações da qual ela faz parte, uma vez que muitos mairinquenses chegam mesmo a desconhecer exemplos de lideranças comunitárias como ela. Ao dar um rosto, um corpo e uma voz a tantas histórias que se repetem ao redor do Brasil, espera-se contribuir para a quebra de estigmas que isola e fragiliza pessoas que exercem o trabalho sexual. A atividade será divulgada em grupos de whatsapp da comunidade LGBT e aliados de Mairinque e região, uma parceria será estabelecida com a vereadora Emily Idalgo (Mairinque) e com o Paulinho Juventude (São Roque) , a fim de propulsionar as ações realizadas através do projeto e contará com alianças com demais ativistas LGBT da região como o Murilo Weishaupt, homem trans que lidera o grupo de futebol Sport Clube Trancedentes, que treina às segundas-feiras na Escola Paulo Freire de Mairinque. |
Projeto possui recursos financeiros de outras fontes? Se sim, quais? | Sim, essa pesquisa científica é apoiada financeiramente pelo Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico. |
O projeto prevê a venda de produtos/ingressos? | Não |
Anexo VIII - Equipe/Orçamento/Cronograma | Visualizar arquivo |
Medidas de acessibilidade empregadas no projeto | |
Acessibilidade arquitetônica | rotas acessíveis, com espaço de manobra para cadeira de rodas; - rampas - elevadores adequados para pessoas com deficiência; - banheiros femininos e masculinos adaptados para pessoas com deficiência; - vagas de estacionamento para pessoas com deficiência - assentos para pessoas obesas; - iluminação adequada; - |
Acessibilidade atitudinal: | formação e sensibilização de agentes culturais, público e todos os envolvidos na cadeia produtiva cultural; - |
Acessibilidade comunicacional: | a Língua Brasileira de Sinais - Libras; - textos adaptados para leitores de tela; - as legendas; - linguagem simples; - |
Observações |